Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art.
La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque.
Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses.
Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles.
Première partie : danses anciennes et baroques
Deuxième partie : danses traditionnelles
Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques
Quatrième partie : les ballets
Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices.
Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale
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