By R.E.M.. Pop; Rock. Easy Guitar with TAB. 3 pages. Published by Hal Leonard - Digital Sheet Music

By R.E.M.. For piano, voice and guitar (chords only). Pop; Rock. Piano/Vocal/Guitar. 6 pages. Published by Hal Leonard - Digital Sheet Music

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Organ - Level 5 - Digital Download SKU: A0.912505 Composed by Thomas R. Schadl. Concert,Contemporary,Instructional,Standards. Score. 29 pages. Thomas R. Schadl #6201739. Published by Thomas R. Schadl (A0.912505). Theme and Variations on TRSCH is a piece that is suitable for concert use. As one plays the piece, one shall realize that each variation has its own character. The work also may be used for educational purposes in that it teaches students on how a theme is transformed rhythmically and arranged melodically.Theme And Variations On TRSCH For Organ by Thomas R. Schadl consists of seven variations that are based on TRSCH (B flat, D, E flat, C, and B or A# D D# C B). It is written using the serial technique, the compositional method where a row of notes are arranged in direct, reverse, inverse and retrograde-inverse orders. The technique employed is not as strict as the 12-tone system used in the compositions of Arnold Schoenberg and Anton Webern. In a standard theme and variations form, the melody may be altered by adding or subtracting notes, or changing it rhythmically, but it is not the case in the piece being discussed. Most variations do not follow the rhythmic pattern of the main theme; rather, the theme in each variation is treated in fragments, lengthened note values, shortened note values, inversions and reversed orders. Each variation explores moods and the work is organized this way:Main Theme: m 1-6           TRSCH is stated in the bass.Variation I:     m 7-22         FugatoVariation II     m 23-50       Mystical quality and lyrical Variation III   m 51-88       Scherzo, lyrical section, scherzoVariation IV   m 89-116     ToccataVariation V     m 117-224   Mystical mood, scherzo, mystical moodVariation VI   m 225-297   Toccata, brief lyrical section, toccataVariation VII   m 298-317   Variation I but at a slower speed.Forward                           ReverseA# D D# C     B             F   F # A G# EF# A# B   G# G             C# D   F   E   CF   A   A# G   F#            C   C# E D#   BG# C   C# A# A             D# E   G F#   DA   C# D   B   A#            E   F   G# G   D#

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.

Percussion Ensemble Percussion - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1504782 By Francois Du Bois. By Francois Du Bois. 21st Century,Contemporary,Multicultural,New Age,Spiritual,World. 64 pages. D-Project Co., Ltd. #1080203. Published by D-Project Co., Ltd. (A0.1504782). Blanc : (morceau de l’album “dive into silence”), est un morceau de Musique Médita (musique conçue pour la méditation).Il représente les poumons dans la technique de méditation chinoise : Le Liu Zi Jue.– Des percussions à résonance communiquent entre elles, puis le marimba fait son entrée, par une sorte de cadence au début, puis dans un rôle plus soliste. Le mantra soudain s’impose (pouvant être récité par les percussionnistes) et le marimba cherchera jusqu'à la fin à l’enrichir de ses harmonies et de ses résonances.Pour un marimbiste, deux percussionnistes et plusieurs récitants (pouvant être les percussionnistes).Instruments : Marimba/2 Gongs/Bell Plate/Bell/Chinese Cymbal/Güiro/Big Wood Block/Wooden Wind Chimes/Voices (mantra)https://youtu.be/lWW1KXasPuA?feature=sharedBlanc??????Dive into Silence??????????Medita Music????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????1?????????2???????????????????????????????????????????????2?????????????????????????????????????????????????https://youtu.be/lWW1KXasPuA?feature=sharedBlanc : (morceau de l’album “dive into silence”), est un morceau de Musique Médita (musique conçue pour la méditation).Il représente les poumons dans la technique de méditation chinoise : Le Liu Zi Jue.– Des percussions à résonance communiquent entre elles, puis le marimba fait son entrée, par une sorte de cadence au début, puis dans un rôle plus soliste. Le mantra soudain s’impose (pouvant être récité par les percussionnistes) et le marimba cherchera jusqu'à la fin à l’enrichir de ses harmonies et de ses résonances.Pour un marimbiste, deux percussionnistes et plusieurs récitants (pouvant être les percussionnistes).Instruments : Marimba/2 Gongs/Bell Plate/Bell/Chinese Cymbal/Güiro/Big Wood Block/Wooden Wind Chimes/Voices (mantra)https://youtu.be/lWW1KXasPuA?feature=shared

Digital Download SKU: A0.1416312 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Contemporary,Multicultural,Romantic Period,Standards,Traditional,World. Full Performance. Duration 179. ArtIA #997994. Published by ArtIA (A0.1416312). Plongez dans une version réimaginée et profondément personnelle de San Francisco de Maxime Le Forestier, interprétée avec émotion par Cédric. J'explore comment la magie de la musique peut être transcendée grâce à l'intelligence artificielle et à la passion vocale, donnant naissance à des chefs-d'œuvre rénovés qui touchent l'âme.Cette réinterprétation de San Francisco ne se contente pas de rendre hommage à la chanson emblématique française; elle la réinvente, en tissant des liens entre le passé et le présent, entre l'authenticité des émotions humaines et les possibilités infinies offertes par la technologie moderne.Le clip visuel qui accompagne cette mélodie intemporelle vous transporte à travers une série de scènes captivantes, allant des rues emblématiques de San Francisco aux paysages urbains actuels, illustrant la beauté intemporelle de la ville et l'esprit de liberté et de communauté qu'elle incarne.Rejoignez Cédric dans ce voyage musical et visuel à travers San Francisco, où chaque note et chaque image racontent une histoire d'amour, de rêves, et d'appartenance. C'est une invitation à redécouvrir cette mélodie légendaire à travers une nouvelle voix, une nouvelle perspective, offrant une expérience à la fois nostalgique et rafraîchissante.San Francisco par Cédric, maintenant disponible. Laissez-vous emporter par cette interprétation captivante et voyez par vous-même comment une chanson peut être transformée en une expérience nouvelle et émouvante.

Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4330 Composed by Alfredo Franco. Arranged by Cristiano Porqueddu. Score. 7 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4330. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4330). The underlying concept is that of dreaming.The first section, Dreaming, which is static and meditative in character, is further divided into several parts, which, looking at the processes of dream narrative, present, in addition to the initial theme, short melodies of lyrical/melancholic character, ready to interrupt before reaching a possible development, to leave room for further suggestions.The short themes are repeated several times, including in the final section, which is a reprise, condensed and varied from the first.By contrast, the middle section, Nightmaring, has a strongly contrasting character to the preceding one, rhythmically marked and searchingly percussive, sardonic in the variety of figurations employed in the different registers of the instrument.A technically intricate section that demands of the performer the choice of appropriate solutions, and closes with a frenetic accumulation of fragments. The most perturbing part of the dream.Le concept sous-jacent est celui du rêve.La première section, Dreaming, qui est statique et méditative par nature, est subdivisée en plusieurs parties qui, en examinant les processus narratifs du rêve, présentent, en plus du thème initial, de courtes mélodies d’un caractère lyrique/mélancolique, prêtes à s’interrompre avant d’atteindre un développement possible, pour laisser place à de nouvelles suggestions.Les courts thèmes sont répétés plusieurs fois, y compris dans la section finale, qui est une reprise, condensée et variée par rapport à la première.En revanche, la section centrale, Nightmaring, contraste fortement avec la précédente, marquée rythmiquement et percussive dans sa recherche, sarcastique dans la variété des figurations employées dans les différents registres de l’instrument.Une section techniquement complexe qui demande au musicien de choisir des solutions appropriées, et qui se termine par une accumulation frénétique de fragments. La partie la plus troublante du rêve.

Choral Choir,Choral,TTBB Chorus - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1491215 Composed by C. G. Mühle. Arranged by L. Müller. 19th Century,Christian,Classical,Religious,Sacred. 3 pages. Müller Publishing company #1067952. Published by Müller Publishing company (A0.1491215). Das Gebet des Herrn (The Lord's Prayer)Composed by C. G. Mühle (1792-1847)Arranged for Men's Choir TTBB by L. MüllerDiscover the spiritual grandeur of Das Gebet des Herrn (The Lord's Prayer), a masterful composition by 19th-century composer Carl Gottlieb Mühle, now beautifully arranged for Men's Choir TTBB by L. Müller. Mühle’s work is known for its delicate interplay of reverence and melody, offering a powerful interpretation of the sacred text.This TTBB arrangement for men’s choir emphasizes the rich harmonies and depth of Mühle’s composition, making it an evocative choice for religious performances and services. The vocal arrangement follows the classic prayer, from Our Father, who art in heaven to the resounding conclusion of For thine is the kingdom, and the power, and the glory forever. Each voice part has been crafted to allow for clarity and balance, ensuring an impactful and moving performance.This digital sheet music is available in high-resolution, ideal for church performances, religious ceremonies, and concerts, providing choirs with an opportunity to delve into a profound and meditative expression of faith.======Das Gebet des Herrn (Das Vaterunser)Komponiert von C. G. Mühle (1792-1847)Für Männerchor TTBB arrangiert von L. MüllerEntdecken Sie die spirituelle Größe von Das Gebet des Herrn (Das Vaterunser), eine meisterhafte Komposition des Komponisten des 19. Jahrhunderts, Carl Gottlieb Mühle, nun wunderschön für Männerchor TTBB arrangiert von L. Müller. Mühles Werk ist bekannt für seine feinsinnige Verbindung von Ehrfurcht und Melodie und bietet eine kraftvolle Interpretation des heiligen Textes.Dieses TTBB-Arrangement für Männerchor hebt die reichen Harmonien und die Tiefe von Mühles Komposition hervor und macht es zu einer ergreifenden Wahl für religiöse Aufführungen und Gottesdienste. Das vokale Arrangement folgt dem klassischen Gebet, von „Unser Vater, der du bist im Himmel“ bis zum ergreifenden Abschluss „Denn dein ist das Reich und die Kraft und die Herrlichkeit in Ewigkeit“. Jede Stimmführung wurde so gestaltet, dass sie Klarheit und Ausgewogenheit ermöglicht und eine eindrucksvolle und bewegende Darbietung sicherstellt.Diese digitale Partitur ist in hochauflösender Qualität erhältlich und ideal für kirchliche Aufführungen, religiöse Zeremonien und Konzerte, und bietet Chören die Möglichkeit, in einen tiefgründigen und meditativen Ausdruck des Glaubens einzutauchen.

Jazz Ensemble Jazz Ensemble - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1425781 By Antonio Carlos Jobim. By Antonio Carlos Jobim. Arranged by Carlos R A Júnior. Jazz,Latin. 49 pages. Carlos Júnior #1006516. Published by Carlos Júnior (A0.1425781). Este arranjo cativante foi meticulosamente criado para atender às necessidades de big bands e grupos de jazz que buscam uma interpretação única e envolvente de uma das mais belas composições de Tom Jobim.Este arranjo destaca-se pela sua abordagem inovadora, que combina elementos clássicos do jazz com nuances contemporâneas, resultando em uma interpretação fresca e emocionante de Este Seu Olhar. Os instrumentos são habilmente integrados para criar texturas ricas e camadas sonoras profundas, garantindo uma experiência auditiva verdadeiramente memorável.Imersiva e envolvente, esta interpretação transforma cada nota em uma história emocionante, envolvendo o público em uma jornada sonora que é ao mesmo tempo nostálgica e inovadora. Os arranjos intricados e os solos virtuosos dos músicos elevam esta performance a novos patamares de excelência musical.Arranjo de Este Seu Olhar, Tom Jobim, Big Band, Jazz, Música Brasileira, Arranjo Exclusivo, Performance Memorável.Neste arranjo, cada acorde, cada melodia, conta a história apaixonante por trás de Este Seu Olhar. Desde os suaves sussurros dos metais até os pulsantes ritmos da seção rítmica, cada elemento musical se une para retratar a intensidade e a beleza desse amor eternizado na música.Cada aspecto deste arranjo foi cuidadosamente revisado e refinado para garantir uma precisão técnica impecável e uma interpretação fiel à essência da composição original de Tom Jobim. O resultado final é uma obra-prima musical que capta a essência do romance e da sofisticação do jazz brasileiro.

Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1292804 By Clayderman Richard. By Paul Marie Andre De Senneville. Arranged by Sérgio Matias da Cunha. 20th Century,Wedding. Score. 1 pages. Sérgio Matias da Cunha #883370. Published by Sérgio Matias da Cunha (A0.1292804). Arranjo objetivo e conciso, apresentando marcação de cifra, mudança de signo de compasso, linhas de oitava e células rítmicas envolvendo quartos de tempo, buscando a maior fidelidade com a versão original através das notas mais marcantes e características, visando o melhor resultado com equilíbrio e harmonia. Acompanhamento diversificado, valorizando cada parte da melodia através de movimentos e arpejos (estendidos para além de uma oitava) que melhor se integram com os diferentes momentos rítmicos e demais intensões. Presença de sinais de repetição e retornelo também contribuem para a praticidade e a concisão deste arranjo, distribuindo toda a música em uma página. Encontre mais partituras como essa, colando o nome do arranjador (Sérgio Matias da Cunha) na barra de pesquisa. ATENÇÃO: Compre os quatro volumes do “Curso de Teclado Primeiros Toques� no site https://www.sheetmusicplus.com/ colando o código na barra de pesquisa. Volume1 (A0.1314018) Volume2 (A0.1314021) Volume3 (A0.1314023) Volume4 (A0.1314028).

Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4280. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4280). C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu à les composer pour eux.Francis KleynjansIt’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.Francis Kleynjans.