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Transcripción para Piano Solo por:

Juan Carlos Cortés A.

José María Vicente de Hoyos, Músico, compositor y letrista argentino, nacido el 13 de julio de 1917, fallecido el 20 de julio de 1964, integrante de los trovadores de Cuyo dirigido por Hilario Cuadros, luego conformó el Conjunto América al lado de la inolvidable Elvirita Tamasi. En colaboración con el autor Carlos Selva Andrade, compuso el vals Cuando no me quieras, interpretado por el célebre cantante argentino Antonio Tormo, en la cual se ha basado está transcripción musical para Piano Solo.

CUANDO NO ME QUIERAS

Letra: Carlos Selva Andrade
Música: José María De Hoyos (José María Vicente De Hoyos)

INTRODUCCIÓN:

Llegará el instante en que no me quieras,
Envuelto en las sombras de tu desamor,
Perderé el encanto de tus primaveras,
Mi rosal de ensueño no tendrá una flor.
Llegará el instante, que el dolor presiente,
Que de tus palabras no tendré el calor,
Y andaré sin rumbo dolorosamente,
Sin la estrella guía, que encendió tu amor.

Cuando no me quieras iré por el mundo,
Como un vagabundo sin una ilusión,
Cuando no me quieras, qué tristeza inmensa,
Queden sueños truncos en el corazón.
Cuando no me quieras vacío y sin vida,
Llevaré la herida de un hondo penar.
Cuando no me quieras, solo y angustiado,
Enfermo y cansado, no podré cantar.

INTERLUDIO:

Lloraba la lluvia sobre los cristales,
Y saldré a esperarte como si volvieras,
Y todos mis días serán siempre iguales,
Llenos de tristeza, cuando no me quieras.
Cuando no me quieras tocarán a muerte,
Todas las campanas, será noche el día,
Y andaré perdido como en un desierto,
Por mi pobre vida que estará vacía.

Cuando no me quieras iré por el mundo,
Como un vagabundo sin una ilusión,
Cuando no me quieras, qué tristeza inmensa,
Queden sueños truncos en el corazón.
Cuando no me quieras vacío y sin vida,
Llevaré la herida de un hondo penar.
Cuando no me quieras, solo y angustiado,
Enfermo y cansado, no podré cantar.

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Transcripción musical para piano solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Fabio Alberto Ramírez S. Nació en la capital Caldense. Adelantó estudios profesionales de Publicidad en la Universidad Católica de Manizales; con posgrado en Comunicación Organizacional en la Universidad de Manizales. Productor, músico , autor y compositor de música Andina Colombiana; incursionando en otros géneros , pero su pasión es el folclor de nuestra tierra. Ha sido jurado de los más importantes concursos nacionales tales como: Festival Nacional Mono Núñez ,Festival Nacional Cotrafa en Bello-Antioquia , Festival Nacional del Pasillo en Aguadas-Caldas , Festival Nacional del Bambuco en Pereira-Risaralda, Festival Nacional de duetos “Hermanos Moncada� en Armenia-Quindío, entre otros certámenes. Homenajeado por la Alcaldía Mayor de Bogotá , RCN Radio y el Instituto Distrital de Cultural y Turismo en los 450 años de fundación de la capital Colombiana; en el Festival Nacional del Pasillo en Aguadas-Caldas, en el IV Festival de la Colombianidad en Riosucio-Caldas, Alcaldía de Manizales: grado Comendador , Comité de Cafeteros del Quindío, y el Comité de Cafeteros de Caldas, entre otros. Ganador en el Festival Nacional Mono Núñez: doble premio con los temas : “Me voy a olvidar� y el bambuco “La Cascada�; en los concursos ICFES-CRES: 1996 y 1999, 2do puesto Festival Internacional del Bolero de Pereira-Risaralda con la obra “Miénteme�. Tiene 4 producciones discográficas: • Olor a Leña. • Nueva Música Colombiana. • Destellos. • Vivencias y • Una recopilación con sus mejores obras. Actualmente labora en: • La Universidad de Manizales. • Estudio 7 Producciones. http://fabioalbertoramirezs.blogspot.... Follajes Pasillo con letra y música por: Fabio Alberto Ramírez Introducción: Allá en la lejanía quiero mostrarte, como ríe la vida en obras de arte, (2ª: Son para ti) pinceles naturales (2ª: Se ve el color) pintan paisajes, (2ª: De norte a sur) los árboles exponen sin preocuparse. Nubes viajeras van pasajeras, de aquellas sombras que da el follaje, risueñas ya se duermen (2a: Donde amar) con la pradera, (2a: Dum, dum, Dum) las ramas de aquel tronco voz de madera. Yo nunca olvidé, (2a: Olvide) que en su fresco lo amé, (2a Allí donde lo amé) y arrullado en sus hojas me perfumó de raíz, verdes momentos de amor. Introducción: Los llantos del invierno ya se alejaron, en la orilla del río flores brotaron, (2a: son para ti) y en tímidos rincones (2a: Se abrazan ya) tallos mojados (2a: Inquieto amor) se abrazan y se miran enamorados. Yo nunca olvidé, (2a: Olvide) que en su fresco lo amé, (2a Allí donde lo amé) y arrullado en sus hojas me perfumó de raíz, verdes momentos de amor. (2a: De amor).

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Transcripción para Piano Solo por:

JUAN CARLOS CORTÉS A.

Basado en la grabación fonográfica original de: EDMUNDO ARIAS Y SU ORQUESTA, acompañando a la Argentina Lita Nelson en el porro: ALGO SE ME VA. Lita Nelson (MANUELITA FERNANDEZ NELSON), cantante argentina y quien se radicó en Colombia en el año de 1958, dando inicio a su carrera musical.- Edmundo Dante Arias Valencia (Tuluá, Valle del Cauca, 5 de diciembre de 1925 - Medellín, 28 de enero de 1993), hijo del compositor antioqueño Joaquín Arias, fue un multi-instrumentista y compositor de música colombiana --destacado en el género de la cumbia--, creador de piezas musicales, difundidas principalmente a través de su grupo musical, la Orquesta de Edmundo Arias. De 67 años de edad, falleció en el Hospital Universitario San Vicente de Paúl de la ciudad de Medellín, a causa de una uremia sobreviniente a un procedimiento de vesícula biliar.

Francisco Yoni (Francisco Fortunato Silva) el autor de SON COSAS M�AS, vino a Medellín en la década del 50, a fines de ella, y se acreditó como periodista. Mantuvo un gran programa tanguero en la Voz de Antioquia y dentro de él una sección que bautizó El Tango Poemizado. Se trataba de versos suyos sobre un conocido tango. Esa sección gustó mucho y circula un LP con doce temas de Yoni en esa tónica.

Algo Se Me Va

Porro Son por: Francisco Yoni y Edmundo Arias

INTRODUCCIÓN:

Cuando tú me besas algo se me va,
Se me va la fuerza de la voluntad,
Cuando tú me besas algo se me va,
Se me va la fuerza de la voluntad.

Me tiemblan las piernas, quedo sin razón,
Es inexplicable toda esta emoción,
Me da un cosquilleo y lo siento aquí,
Me da un cosquilleo y lo siento acá.

Ay papi, no beses así,
Tengo, suficiente ya,
Basta, basta de una vez,
Ay mira, me voy a caer.

Mami, yo soy muy feliz,
Mira, besándote así,
Mami, yo soy muy feliz,
Mira, besándote así.

Papi, no beses así,
Tengo, suficiente ya,
Basta, basta de una vez,
Ay mira, me voy a caer.

INTERLUDIO:

Cuando tú me besas algo se me va,
Se me va la fuerza de la voluntad,
Cuando tú me besas algo se me va,
Se me va la fuerza de la voluntad.

Me tiemblan las piernas, quedo sin razón,
Es inexplicable toda esta emoción,
Me da un cosquilleo y lo siento aquí,
Me da un cosquilleo y lo siento acá.

Ay papi, no beses así,
Tengo, suficiente ya,
Basta, basta de una vez,
Ay mira, me voy a caer.

Mami, yo soy muy feliz,
Mira, besándote así,
Mami, yo soy muy feliz,
Mira, besándote así.

Papi, no beses así,
Tengo, suficiente ya,
Basta, basta de una vez,
Ay mira, me voy a caer.

CODA.

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Para 4 voces mixtas y orquesta sinfónica - REDUCCIÓN A 4 voces mixtas y piano In I Centenario Provinciae Capucinae Nav. - Cant. - Arag. ORCHESTRAL SCORES ARE AVAILABLE FOR RENTAL The Te Deum for mixed choir and symphony orchestra by Lorenzo Ondarra (1931- 2012) was composed in 1998 at the request of the Provincial Curia of the Capuchin Friars, to commemorate the First Centenary, in 2000, of the Restoration of the Navarre, Cantabria and Aragón Capuchin Province. The main theme is the Gregorian melody of the Te Deum, a thanksgiving hymn, which combines the melody of the Tonus Solemnis and the Tonus Simplex. The Gregorian melody alternates between the choir and the orchestra, and develops in a free style as a paraphrase, with frequent melodic movements through parallel fourths and fifths: a typical feature of Ondarra’s compositional language. Modal features permeate the entire work, succeeding one another with tonal sections and even bitonal elements. Ondarra’s orchestration reflects an outstanding work, in which the wind instruments, together with the ubtlety of the woods and strings, plays an important role. Through its deep religiosity, the work combines recollection and the invitation to prayer with moments of brilliance in the treatment of the voices, which are exquisitely interwoven with the orchestral timbres. El Te Deum para coro mixto y orquesta sinfónica de Lorenzo Ondarra (1931- 2012) fue compuesto en 1998 por encargo de la Curia Provincial de los Hermanos Capuchinos, para conmemorar el Primer Centenario, en 2000, de la Restauración de la Provincia Capuchina de Navarra, Cantabria y Aragón. El material temático principal es la melodía gregoriana del Te Deum – himno de acción de gracias – alternando la melodía del Tonus Solemnis y del Tonus Simplex. La melodía gregoriana aparece de forma alternada por el coro y por la orquesta, y se desarrolla en un estilo libre a modo de paráfrasis, con frecuentes movimientos melódicos por cuartas y quintas paralelas, propios del lenguaje compositivo de Ondarra. Los rasgos modales impregnan toda la obra, y se suceden con secciones tonales e incluso con elementos bitonales. La orquestación de Ondarra refleja un brillante trabajo, otorgando una presencia importante a los instrumentos de viento, junto a la sutileza de maderas y cuerdas. La obra combina desde su profunda religiosidad, el recogimiento y la invitación a la oración, con momentos de luminosidad en el tratamiento de las voces, exquisitamente entretejidas con los timbres orquestales. Lorenzo Ondarraren abesbatza misto eta orkestra sinfonikorako Te Deum (1931- 2012) 1998an konposatu zen Anaia Kaputxinoen Probintzia Kuriaren enkarguz, 2000. urtean Nafarroa, Kantabria eta Aragoiko Kaputxinoen probintziaren zaharberritzearen lehenengo mendeurrena ospatzeko. Material tematiko nagusia Te Deum -eko melodía gregorianoa da, Tonus Solemnis-eko eta Tonus Simplex- eko melodiak aldizkatuz. Melodia gregorianoa txandaka azaltzen da koruaren eta orkestraren bitartez interpretatuz eta Ondarraren konposatzeko eran ohikoa den bezala estilo libre batean parafrasi moduan garatuta eta gehienetan laudun eta bostun paraleloekin egindako melodiekin osatuta dago. Obra ezaugarri modalez beterik dago, sekzio tonalak eraikiz edota elementu bitonalak izanik. Ondarraren orkestrazioak lan paregabea helarazten du, haize-instrumentuen presentzia nagusituz eta zur-instrumentuen eta hari instrumentuen presentzia sotilduz. Obra honek, sakoneko erlijiotasuna eta ahotsen eta orkestraren arteko nahasketa paregabea konbinatzen ditu.