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Strano il mio destino è un brano musicale della cantautrice italiana Giorgia, 3º classificato al Festival di Sanremo 1996. Il pezzo è contenuto nell'album Strano il mio destino (Live & studio 95/96). Autori del brano sono Giorgia e Maurizio Fabrizio. Questa armonizzazione originale per coro misto SATB e pianoforte, esalta ancor più le caratteristiche melodiche e armoniche del brano, rendendolo ancora più unico e magico. Il brano parla di una donna che riflette su una storia passata. Una storia che lei stessa ha voluto o dovuto chiudere, ma non certo senza rimpianti; Che donna sarò, se non sei con me e se ti amerò ancora e di più …. E pensa: Strano il mio destino che mi porta qui … ; un destino che la costringe, per qualche motivo, a riflettere sul suo passato, riportandola al momento in cui ha deciso di andarsene via in silenzio. Un destino che, ancora oggi, la sorprende a ripensare a quell’amore ma senza indicarle una nuova strada dove poter andare, perché, anche se tutto quell’amore, io l’ho spazzato via…, fa male non pensare a te. Nel ritornello, emerge una speranza (sottolineata dall’apertura della melodia): Io non ti perderò, oltre il tempo e le distanze andrò…; speranza che viene confermata nell’ultima strofa: È chiaro il mio destino … io ti raggiungerò, quando la ragazza capisce anche che non tutto dipende da lei: proverò a gridare e forse sentirai, la mia voce che ti chiama, se vuoi.. E la speranza, divenuta certezza, ritorna con la ripetizione, enfatizzata dallo slancio melodico, della frase conclusiva … per non lasciati più.
 --------------- Strano il mio Destino is a piece of music by the Italian singer-songwriter Giorgia, 3rd at the Sanremo Festival 1996. The piece is on the album Strano il mio destino (Live & studio 95/96). Authors of the song are Giorgia and Maurizio Fabrizio.

This original harmonization for mixed SATB choir and piano, enhances even more the melodic and harmonic characteristics of the piece, making it even more unique and magical. The song is about a woman who reflects on a past story. A story that she herself wanted or had to close, but certainly not without regrets; What a woman I will be, if you are not with me and if I will love you more and more.... And she thinks: Strange is my fate, that brings me here…; a fate that compels her, for some reason, to reflect on her past, bringing her back to the moment in which she decided to leave away in silence. A destiny that, even today, surprises her to rethink about that love but without indicating a new way to go, because, even if all that love, I have swept it away ..., it hurts not to think about you. In the refrain, a hope emerges (underlined by the opening of the melody): I will not lose you, beyond time and distance I will go ...; hope that is confirmed in the last stanza: It is clear my destiny ... I will reach you, when the girl also understands that not everything depends on her: I will try to shout and maybe you will hear, my voice calling you, if you want . And hope, become certainty, returns with the repetition, emphasized by the melodic impetus, of the concluding sentence ... not to leave you, anymore.

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Anthem which was performed in King Henry the Seventh's Chappel at the Funeral of the most Noble & Victorious Prince John Duke of Marlborough By Giovanni Bononcini (1670-1747) transcribed by Guido Menestrina Il padre, Giovanni Maria Bononcini (Buononcini) (1642-1678), era stato violinista e compositore: attivo alla corte di Modena, aveva scritto un trattato, Musico prattico, pubblicato nel 1673. Il fratello minore di Giovanni, Antonio Maria, fu anch'egli musicista. Proprio dal padre Giovanni ricevette la prima educazione musicale; quando questi morì, nel 1678, divenne studente di Giovanni Paolo Colonna a Bologna, dove vennero eseguiti i suoi primi lavori. Proprio grazie al Colonna entrò a far parte dell'Accademia dei Filarmonici in veste di compositore. Nel 1685 aveva già preparato e pubblicato le sue prime opere. Ottenne nel 1688 il posto di musicista presso la basilica di San Petronio, e più tardi divenne maestro di cappella nella chiesa di San Giovanni in Monte. Sempre a Bologna fece la conoscenza del librettista Silvio Stampiglia, assieme al quale, tra il 1692 e il 1696, produrrà cinque opere. A partire dal 1692 si recò a Milano, Roma (dove fu apprezzato e sostenuto da Filippo II Colonna e dalla sua consorte Olimpia Pamphilj) e Venezia; infine, dal 1698 al 1711 si stabilì a Vienna, dove godette i favori degli imperatori Leopoldo I e Giuseppe I. Di passaggio a Berlino nel 1702, incontrò Georg Friedrich Händel, di quindici anni più giovane di lui, di cui riconobbe il talento precoce: lo avrebbe rincontrato alcuni anni più tardi. Dal 1714 al 1719 fu di nuovo a Roma, al servizio di Johann Wenzel, Conte di Gallas, Ambasciatore dell'Imperatore d'Austria a Roma, molto noto per il suo amore per la musica. Al Conte di Gallas, Bononcini dedicò la Favola Pastorale Erminia, rappresentata al Teatro della Pace nella Stagione del Carnevale del 1719. Il dramma musicale ebbe grandissimo successo sia per la musica, sia per gli interpreti, fra cui si segnalarono Domenico Gizzi (1687-1758), Musico Soprano della Real Cappella di Napoli ed il celebre contralto napoletano Francesco Vitale. Sempre nella Stagione del Carnevale 1719 al Teatro della Pace, Bononcini rappresentò il dramma per musica L'Etearco, dal librettista Silvio Stampiglia dedicato alla Contessa Ernestina di Gallas, moglie dell'Ambasciatore austriaco. Anche in questo dramma per musica Domenico Gizzi e Francesco Vitale fecero apprezzare tutte le spezie più ricercate del virtuosismo canoro. Poi, dal 1720 si stabilì a Londra, sotto la protezione del John Churchill, I duca di Marlborough. Qui si esibì anche al violoncello in numerosi concerti, molto apprezzati dall'aristocrazia inglese. Divenne membro della prestigiosa Royal Academy of Music.[senza fonte] Il pubblico londinese era, all'epoca, totalmente ignorante dell'opera italiana, e Händel stava muovendo i primi passi della sua prestigiosa carriera. Fra i due compositori si accese un forte spirito di competizione, sia che collaborassero alla realizzazione della medesima impresa (i tre atti dell'opera Muzio Scevola furono composti il primo da Filippo Amadi, il secondo da Bononcini, il terzo da Händel, al fine di soddisfare tutti e tre gli artisti), sia che, più spesso, si impegnassero in produzioni rivali. Le opere di maggior successo di Bononcini in quegli anni furono Astarto (1720), Crispo (1722), Griselda (1722), che si rivelò un vero e proprio trionfo, Erminia (1723), Calfurnia (1724). A favore dell'italiano era anche una certa ostilità verso Händel dovuta alle sue origini tedesche e alla contemporanea presenza sul trono inglese della poco amata dinastia di Hannover. Ma nel 1727-1728 scoppiò uno scandalo che compromise il successo di Bononcini e lo costrinse a lasciare Londra: il compositore Antonio Lotti accusò il madrigale di Bononcini In una siepe ombrosa di essere un plagio di un brano dei suoi Duetti, terzetti e madrigali. Fuggito a Parigi nel 1733, a causa di speculazion.