Choral Choir (SATB) - Level 2 - Digital Download

SKU: A0.904849

Composed by Giorgia Todrani, Maurizio Fabrizio. Arranged by Marco Borsoi. Jazz,Pop,World. Octavo. 21 pages. Marco Borsoi #3512071. Published by Marco Borsoi (A0.904849).

Strano il mio destino è un brano musicale della cantautrice italiana Giorgia, 3º classificato al Festival di Sanremo 1996. Il pezzo è contenuto nell'album Strano il mio destino (Live & studio 95/96). Autori del brano sono Giorgia e Maurizio Fabrizio. Questa armonizzazione originale per coro misto SATB e pianoforte, esalta ancor più le caratteristiche melodiche e armoniche del brano, rendendolo ancora più unico e magico. Il brano parla di una donna che riflette su una storia passata. Una storia che lei stessa ha voluto o dovuto chiudere, ma non certo senza rimpianti; Che donna sarò, se non sei con me e se ti amerò ancora e di più …. E pensa: Strano il mio destino che mi porta qui … ; un destino che la costringe, per qualche motivo, a riflettere sul suo passato, riportandola al momento in cui ha deciso di andarsene via in silenzio. Un destino che, ancora oggi, la sorprende a ripensare a quell’amore ma senza indicarle una nuova strada dove poter andare, perché, anche se tutto quell’amore, io l’ho spazzato via…, fa male non pensare a te. Nel ritornello, emerge una speranza (sottolineata dall’apertura della melodia): Io non ti perderò, oltre il tempo e le distanze andrò…; speranza che viene confermata nell’ultima strofa: È chiaro il mio destino … io ti raggiungerò, quando la ragazza capisce anche che non tutto dipende da lei: proverò a gridare e forse sentirai, la mia voce che ti chiama, se vuoi.. E la speranza, divenuta certezza, ritorna con la ripetizione, enfatizzata dallo slancio melodico, della frase conclusiva … per non lasciati più.
 --------------- Strano il mio Destino is a piece of music by the Italian singer-songwriter Giorgia, 3rd at the Sanremo Festival 1996. The piece is on the album Strano il mio destino (Live & studio 95/96). Authors of the song are Giorgia and Maurizio Fabrizio.

This original harmonization for mixed SATB choir and piano, enhances even more the melodic and harmonic characteristics of the piece, making it even more unique and magical. The song is about a woman who reflects on a past story. A story that she herself wanted or had to close, but certainly not without regrets; What a woman I will be, if you are not with me and if I will love you more and more.... And she thinks: Strange is my fate, that brings me here…; a fate that compels her, for some reason, to reflect on her past, bringing her back to the moment in which she decided to leave away in silence. A destiny that, even today, surprises her to rethink about that love but without indicating a new way to go, because, even if all that love, I have swept it away ..., it hurts not to think about you. In the refrain, a hope emerges (underlined by the opening of the melody): I will not lose you, beyond time and distance I will go ...; hope that is confirmed in the last stanza: It is clear my destiny ... I will reach you, when the girl also understands that not everything depends on her: I will try to shout and maybe you will hear, my voice calling you, if you want . And hope, become certainty, returns with the repetition, emphasized by the melodic impetus, of the concluding sentence ... not to leave you, anymore.

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SKU: A0.934267

Composed by Nicola Vaccaj. Arranged by Antonio Cericola. Instructional,Opera,Standards. Octavo. 200 pages. Antonio Cericola #6328707. Published by Antonio Cericola (A0.934267).

La nuovissima edizione di questo metodo storico include i componimenti scritti per tutte le estensioni vocali in tre tonalità diverse. Questa comodità sarà senz’altro utile non solo ai pianisti accompagnatori (che avranno a portata di mano la stessa aria già trasposta), ma anche agli insegnanti. Gli allievi, inoltre, potrebbero esercitare la stessa lezione in tonalità diverse per fini didattici e musicali. Ogni arietta è corredata da note storiche, da consigli interpretativi e da note autografe (ove presenti indicate in corsivo) del Vaccaj stesso. Al fine di suggerire ai cantori la giusta dizione italiana, tutti versi del Metastasio sono stati riscritti con gli accenti ortoepici correttamente segnati su tutte le parole di dubbia pronuncia italiana. Sono altresì indicati i raddoppiamenti fonosintattici. Una legenda ortoepica precede il metodo. Nell’appendice sono incluse sia le note storiche dettagliate di ciascuna opera da cui sono tratti i versi, sia la serie degli intervalli da cantare che il Vaccaj scrisse per le storiche edizioni. Di questi solfeggi cantati è stato realizzato anche il basso continuo per agevolarne l’esecuzione ai giovani pianisti. Questa nuova edizione completa dell’opera, curata nella veste grafica ed impaginata ex novo per una lettura più agevole e chiara, è arricchita ulteriormente dalla preziosa presentazione del M°Antonio Juvarra.

This new edition of this historical method includes compositions written for all vocal extensions in three different keys.
This convenience will certainly be useful not only to accompanying pianists, but also to teachers. Pupils also could practice the same lesson in different keys for educational and musical purposes. Each arietta is accompanied by historical notes, interpretative advice and handwritten notes (where present indicate in italics) by Vaccaj himself. All the verses of Metastasio have been rewritten with the orthoepic accents correctly marked on all words of dubious Italian pronunciation. The phonosyntactic doublings are also indicated. An orthoepic legend precedes the method. The appendix includes both the detailed historical notes of each work from which the verses are taken, and the series of intervals to be sung that Vaccaj wrote for the historical editions. The basso continuo has also been made of these sung solfeggios to facilitate their performance by young pianists. This new complete edition of the work, edited in the graphics and paginated from scratch for easier and clearer reading, is further enriched by the precious presentation of Maestro Antonio Juvarra.

Choral Choir,Choral (SATB divisi) - Level 4 - Digital Download

SKU: A0.1291842

By King Cole Trio. By Mel Torme and Robert Wells. Arranged by Alexander L'Estrange. 20th Century,A Cappella,Christmas,Holiday,Jazz. 14 pages. Alexander L'Estrange #881878. Published by Alexander L'Estrange (A0.1291842).

“Alexander L’Estrange is a great and innovative arranger, surely one of the best we have around.� — Music Teacher Magazine 

“Alexander L’Estrange’s delicious arrangements go naughtily off-piste and the King’s Singers Great American Songbook CD is superb.� — The Times

Alexander L’Estrange and Joanna Forbes L’Estrange are prolific composers and arrangers of choral music, both individually and as a partnership. Receiving commissions from choral societies, schools, chamber choirs, church choirs and a cappella groups, their music is sung and enjoyed throughout the world. 

Alexander is regularly commissioned to write arrangements for world-class vocal groups including Voces8, The Queen’s Six, Amarcord and The King’s Singers, for whom he wrote and produced the Great American Songbook album. Joanna began writing music and lyrics during her tenure as soprano and Musical Director of the five-time Grammy® Award-winning vocal group The Swingles. 

All of Alexander and Joanna’s compositions and arrangements come with excellent learning resources for choirs including part-learning tracks and backing tracks, professionally recorded by the couple in their home studio #OldStableStudios. They also offer expert coaching for choirs, both in person and online. Their popular workshop You can sing…but can you swing?! gives choirs the tools to perform pop and jazz arrangements with greater style and confidence.

CONTACT

Website www.lestrangemusic.com

Enquiries info@lestrangemusic.com

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This Swingle Singers arrangement by Alexander L'Estrange features classy but accessible a cappella writing with a bossa nova twist and will suit many a cappella, chamber choirs, school and high school groups, with an 8-part SSAATTBB scoring. This classic Christmas/holiday song, one of the stand-outs on the Swingle Singers' release Unwrapped, is now available for you to sing. It would work well on mic, or with step-out solos, and there is room for some fun with vocal percussion...!

N.B. Also from this same Swingles album, you can find and buy Joanna's Walking in the air arrangement as well as her beautiful 4-part SSAA Amazing Grace.

Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download

SKU: A0.828749

Composed by Niccolò Jommelli. Arranged by Guido Menestrina. Baroque,Sacred. Octavo. 21 pages. Guido Menestrina #2869081. Published by Guido Menestrina (A0.828749).

​Salmo Beatus Vir a 4 (SATB) concertato, espressamente composto per la Basilica Vaticana da Niccolò Jommelli (1714-1774).
Allievo di Francesco Durante e di Leonardo Leo, si dice che all'inizio degli anni '40, come molti musicisti, compreso il Leo, si fosse recato a Bologna per apprendere da padre Martini; -Chi siete voi?, chiese Martini, volete burlarvi di me? Sono io che voglio apprendere da voi!
Dal '48 al '54 fu maestro di cappella in S.Pietro a Roma, ed è a questo periodo che deve ascriversi il brano che proponiamo in trascrizione.
Gli ultimi vent'anni di vita li passò in Germania, maestro di cappella dei Württemberg a Stoccarda; qui si imbastardì il suo bel barocco, napoletano-romano, appesantendosi (almeno secondo i contemporanei in patria) di ornamenti inopportuni.

Trascrizione a cura di Guido Menestrina.

L'acquisto è riferito all'autorizzazione alla stampa di 5 copie (una per voce + l'accompagnamento di basso)

The purchase gives the right to print 5 copies (one for each voice and basso continuo).

Clefs are original: soprano, alto, tenor, bass, bass.

Include in 21 pagine i seguenti movimenti:
Primo movimento - Coro SATB

Secondo Movimento - Tenore Solo

Terzo Movimento - Coro SATB

Quarto Movimento - Basso Solo

Quinto e Sesto Movimento - Coro SATB

Tratti dal salmo 111.

Testo

Beatus vir qui timet Dominum,In mandatis ejus volet nimis.Potens in terra erit semen ejus,Generatio rectorum benedicetur.Gloria et divitiae in domo ejus,Et justitia ejus manetIn saeculum saeculi.Exortum est in tenebris lumen rectis,Misericors et miserator et justus.Jucundus homo,Qui miseretur et commodat,Disponet sermones suos in judicio.Quia in aeternum non commovebitur.In memoria aeterna erit justus,Ab auditione mala non timebit.Paratum cor ejus sperare in Domino.Confirmatum est cor ejus;Non commovebiturDonec despiciat inimicos suos.Dispersit, dedit pauperibus,Justitia ejus manetIn saeculum saeculi.Cornu ejus exaltabitur in gloria.Peccator videbit et irascetur,Dentibus suis fremet et tabescet;Desiderium peccatorum peribit.

By Jan P Sweelinck. Edited by Chester L Alwes. For SATB divisi choir. Sacred Anthem. Prima Cantate Series. Advent, Christmas. Moderately difficult. Published by Roger Dean Publishing

(No. 3 of Carols of the Nativity). Arranged by Chester L Alwes. For SATB choir, Flute, Oboe, Bassoon. Sacred Anthem. Prima Cantate Series. Advent, Christmas. Published by Roger Dean Publishing

Choral Choir (SATB) - Digital Download

SKU: A0.828714

Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714).

Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.

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SKU: A0.828703

Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703).

Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.

Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download

SKU: A0.1271766

Composed by Rudesindo Soutelo. Arranged by Choir & Piano. 20th Century,A Cappella,Classical,Contemporary. Octavo. 30 pages. Publisher by Rudesindo Soutelo #864117. Published by Publisher by Rudesindo Soutelo (A0.1271766).

À memoria da actriz Cruz Comesanha

Lábios de sabor a mar (Derradeira epístola) / Sea flavour lips (Last epistle) for Choir and Piano [ca. 7' 34]

Première: 27-V-2023. Igreja de Santo António, Lisboa. Int.: Coro da Academia Nacional Superior de Orquestra (ANSO). Dir: Rafael Araújo.

The origin of this work is the emotional emptiness I felt when I received the news of the death of a close friend in an unfortunate accident at home. The text was constructed with ideas and phrases taken from the poetic correspondence we had exchanged in the previous months. A few years later, I plucked up the courage to write the music, firstly for Choir a Cappella, followed by a version for Brass Quintet and another for Voice and Piano. This new edition for Choir has been revised in its entirety and includes, as an option, the Piano.
The English translation of the text at the end of the score is not intended to be sung. It is only inserted to help singers who do not understand Portuguese to comprehend the message.
The complexes that organise the harmonic and melodic structure are [6, 2, 5, 1, 3], [10, 9, 2, 8] and [4, 8, 9, 7].

--oOo--

A origem desta obra está no vazio emocional que me produziu a notícia da morte de uma íntima amiga, num infortunado acidente caseiro. O texto foi construido com ideias e frases retiradas da correspondência poética que trocáramos nos meses anteriores. Alguns anos depois, ganhei coragem para escrever a música, primeiramente para Coro a Cappella, seguindo-se uma versão para Quinteto de Metais e outra para Voz e Piano. Esta nova edição para Coro foi revista na sua totalidade e inclui, como opção, o Piano.
A tradução inglesa do texto, no final da partitura, não é para ser cantada. Só se insere para ajudar na compreensão da mensagem, aos cantores que não percebam português. 
Os complexos que organizam a estrutura harmónica e melódica são [6, 2, 5, 1, 3], [10, 9, 2, 8] e [4, 8, 9, 7].

ISWC: T-041.574.843-4
ISMN: 979-0-707704-16-5.

Choral Choir,Choral,SATB Chorus - Level 3 - Digital Download

SKU: A0.1458231

Composed by Davide Riva. 21st Century,A Cappella,Classical,Contemporary. 6 pages. Davide Riva #1037207. Published by Davide Riva (A0.1458231).

Il naufragar m'è dolce è un brano per coro misto composto da Davide Riva sul celebre testo L'infinito di Giacomo Leopardi.

Sempre caro mi fu quest’ermo colle,
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedendo e mirando, interminati
Spazi di là da quella, e sovrumani
Silenzi, e profondissima quiete
Io nel pensier mi fingo; ove per poco
Il cor non si spaura. E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello
Infinito silenzio a questa voce
Vo comparando: e mi sovvien l’eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei. Così tra questa
Immensità s’annega il pensier mio:
E il naufragar m’è dolce in questo mare.