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Magnanimous by Seth Almond is an original composition for New Orleans style brass band and is Intermediate to Intermediate Advanced in ability level. Duration is approximately 3:15. This piece will make a great addition to your next setlist!

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Live recording: Daniela Carlino -Syrah ensemble, Palermo 2017

Parte Terza: il sogno come evasione dalla precarietà della vita

L'ultima  parte è la più complessa della composizione ed è basata su un testo di Guido Gozzano: La via del rifugio . Si tratta di una poesia molto articolata che offre parecchi spunti quasi teatrali: il poeta si trova disteso a terra, nella campagna piemontese, mentre due bambine, nipoti, figlie della sorella, giocano cantando un'antica filastrocca. Il poeta alterna le sue riflessioni sulla vita e sulle grandi domande dell'esistenza ai versi di questa filastrocca e alla descrizione dei giochi delle bambine, i girotondi e la cattura di una farfalla, che tanto coinvolge le piccole.

Al fine di rendere meglio la teatralità del brano l'autore ha affidato il testo della filastrocca a due voci infantili e le riflessioni del poeta alla voce di soprano (con l'eccezione di qualche frammento di quest'ultimo tipo recitato dalle bambine stesse). La struttura del testo, con ritorni frequenti di alcune brevi strofe, ha suggerito una forma musicale che si avvicina al tradizionale rondò, in cui in particolare un refrain ritorna in maniera sempre nuova alternandosi a vari episodi. La melodia della filastrocca, elaborazione di una tipica melodia tradizionale è il refrain  principale e viene sempre variato nella combinazione delle due voci e degli strumenti, e nell'armonizzazione. Un altro episodio frequente, anch'esso rivisitato nei vari ritorni, è quello del primo intervento dell'autore: socchiusi gli occhi sto seduto sul trifoglio, e vedo un quatrifoglio che non raccoglierò, nelle sue  varianti testuali.

Il brano vuole anche essere anche una sintesi dei precedenti (Parte Prima e Seconda), riproponendo riferimenti importanti ai temi principali uditi, ma anche a frammenti secondari, che compaiono all'interno del tessuto musicale per suggerire  stati d'animo o immagini simili a quelle originarie del brano da cui sono state estrapolate o comunque servono a mettere i brani a confronto e creare delle correlazioni musicali e concettuali.

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Thinking Händel è un tributo al grande compositore Georg Friedrich Händel, coetaneo di Johann Sebastian Bach, che fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria.

I primi successi

Händel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali. Iniziò da bambino lo studio della musica, dimostrando subito un grande talento come compositore e organista. All'università di Halle intraprese anche studi giuridici. Nel 1703 si stabilì ad Amburgo, dove lavorò come violinista e dove ebbero luogo le prime esecuzioni di sue musiche, tra cui l'opera Almira, regina di Castiglia (1705).

Negli anni successivi compì diversi viaggi in Italia, in Germania e a Londra, dove nel 1711 fu rappresentata con grande successo la sua opera Rinaldo. Nonostante sia oggi conosciuto soprattutto per gli oratori e la musica strumentale, ai suoi tempi Händel fu molto apprezzato per le opere teatrali, prevalentemente composte secondo il modello dell'opera seria italiana (forme musicali). Ambientata in epoca classica, di argomento letterario o di ambientazione mitologica, l'opera seria alterna, in lingua italiana, recitativi e arie. I recitativi, con un'intonazione vicina alla lingua parlata, servivano a far procedere l'azione ed erano accompagnati dal cembalo e a volte dall'orchestra. Le arie, con intonazione melodica, avevano la funzione di esprimere gli stati d'animo o 'affetti' dei personaggi e in esse i cantanti mostravano la propria virtuosistica bravura.

Al tempo del soggiorno londinese risalgono anche due significative composizioni orchestrali: le tre suite Musica sull'acqua (1715-36), nate per accompagnare le feste sul Tamigi di re Giorgio I, e i Sei concerti grossi op. 3 (1730-34), ispirati al modello del musicista italiano Arcangelo Corelli.

La cittadinanza inglese

Nel 1719 Händel promosse la fondazione di una società musicale privata, la Royal academy of music, e ne diventò direttore. Nel 1727 ottenne la cittadinanza inglese e per molti anni dominò la scena musicale britannica. Oltre alle circa quaranta opere teatrali, tra cui Giulio Cesare in Egitto (1723), Rodelinda regina de' Longobardi (1725), Ariodante (1734), Alcina (1735), Serse (1737-38), in questi anni scrisse più di venti oratori ‒ composizioni di argomento religioso, per soli, coro e orchestra ‒ in forma drammatica e in lingua inglese (con narrazione, personaggi e dialogo ma senza scena teatrale), per lo più con testi tratti dall'Antico Testamento (tra cui Esther, 1718, Saul e Israele in Egitto, del 1738 entrambi).

L'adesione di Händel alla cultura inglese non fu occasionale, ma profondamente sentita: lo dimostrano alcuni lavori vocali e strumentali, come Acis e Galatea (1718, con una seconda versione nel 1732) e l'Ode per il giorno di s. Cecilia (1739), composti su testi di poeti inglesi di grande rilievo come John Dryden e Alexander Pope.

Tra la musica strumentale, Händel dedicò in particolare all'organo, di cui era valente esecutore, ben venti concerti con orchestra.

Il Messia e le ultime composizioni

L'oratorio Messia Ã¨ uno dei lavori più conosciuti di Händel: eseguito a Dublino nel 1742, fu scritto per una istituzione benefica in soli ventiquattro giorni. Il libretto di Charles Jennens, in inglese, illustra in tre parti i momenti più rilevanti della vita di Cristo con brani delle Sacre Scritture (è l'unico oratorio tratto dal Nuovo Testamento). La prima parte tratta dell'Avvento e del Natale; la seconda della Passione e della Resurrezione, culminante nel celebre Halleluja; la.

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2017 Holiday Contest Entry

♫*´¨`*•.¸¸.♫ La maledizione dell'eterno volo ♫*´¨`*•.¸¸.♫

Sembra immobile l'aria e una lacrima vola

questo trucco si scioglie e sul viso mi cola

il mio circo d'amore e di buone intenzioni

parte e mi lascia qua

E la formula inversa in cui ho sempre creduto

che si scaglia ora contro il mio orgoglio ferito

folle io ad insegnare che più dai amore

più ne ottieni per te

Io qui

strana attrice inutile

ingoio rabbia e le lacrime

inciampo tra i passi falsi miei

nascondo lati dell'anima

vorrei si squarciasse il cielo e poi

con tutto il mio fiato lo urlerei

che no, sempre forte non si può

E' la maledizione dell'eterno volo

che mi porta più in alto

non tocco mai il suolo

è quel triste sorriso che piega le labbra

e di questo Pierrot

poi deforma la faccia

un patetico ghigno sul viso di cera

maledico le origini e il freddo che c'era

Era il fiore più bello di questo giardino

l'hai inquinato, sporcato

gli hai cambiato il destino

benvenuto all'inferno

sarò lì vicino

e ti sbrano in eterno

come il conte Ugolino

non rido più...

E fa tic-tac -tic-tac

l'orologio dei malvagi

e fa tic-tac-tic-tac

la vendetta degli offesi

il tuo tempo scorre

ed arriva la tua fine

e io danzo sopra la tua tomba tra le spine

E fa tic-tac-tic-tac

questa bomba che hai innescato

e fa tic-tac tic-tac

l'innocenza che hai rubato

ci sarà per te solo il fuoco dell'inferno

brucia insieme a me che l'inferno ce l'ho eterno

Ti ricorderai di me

di questo clown patetico

dall'animo poetico

e starò un passo dietro a te

ma non mi riconoscerai

con gli occhi tuoi non mi vedrai

giustizia farò a modo mio

pozioni e frasi magiche

rispolvero le formule

scambiamoci di posto e tu

sarai il più vulnerabile

solo un fantoccio inutile

perchè non ridi?

Questa maledizione                          

la tua punizione                          

e il tuo volo eterno

 non ti salverà da questo inferno

E' la tua punizione                          

è una maledizione                          

puoi scappare in eterno

ma non fuggirai da questo inferno

Questa tua dannazione                  

è la tua punizione

vola pure in eterno

poi ritorna qui dentro all'inferno

Ridi pagliaccio

ti guardi allo specchio

è un triste riflesso

ridi di te stesso

Ridi pagliaccio

ti guardi allo specchio

è un triste riflesso

ridi di te stesso

solo di te stesso

mi risveglio e ora sono a 2 passi dal mare

l'orizzonte si perde

lo vado a cercare

è una terra di mezzo che non ha padrone

il rifugio perfetto per la mia stagione

E respiro quest'aria che sa di dolore

mi rimetto la maschera e so cosa fare

sono stanca con tutto quest'odio nel cuore

rimodello il sorriso e riprendo a volare

perchè io sono così....