Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary,Singer/Songwriter. Full Performance. Duration 373. David Warin Solomons #899257. Published by David Warin Solomons (A0.1310119). Music composed and performed by David W SolomonsThis setting is the first song that I wrote in Strasbourg in 1976, where I met the poet Marie Keyser, who features in this video.Her poem is about the angst of adolescence. She is a scholar of German poetry and in particular the works of Hölderlin.The poem is as follows Entends mon chant d'exil et comme avec patience ensevelie en terre hostile je désapprends la respiration l'instant et toute presence humainedu royaume au bord du tempsils m'ont arrachée de l'aubeet maintenant le temps sévitle mal de terre est profondjamais la nuit n'atteint l'auroreinachevés abolis nous reposonsmais je me souviensentends mon chant d'exil et le déchirementau royaume lointain au bord du tempss'accomplit la naissance et le premier vertige de voir d'entendre et de de toucher le mondeploie l'adolescence alanguie enclose en ellel'île à fleur de mer au chant d'écume éphemère et renouveléet l'envol s'accomplit vers le point d'aubeoù le premier chant indécis de la grive musiciennedélie les sources dormeuses,le vent et l'envie d'allerles arbres vont en cortège devantentends mon chant de retour et le cheminement....mais pourquoi l'exil revient-il, briser l'allégeancecondamner les jardins et les demeures et dicter à nouveau l'errancej'entends par mes déchiruresles rumeurs humaines et l'arrêt de mort de l'instant convalescentils m'ont arrachée de l'aube....tu dis que le château entre les bouleaux frêles regarde la vallée entièrede l'aube à la nuitet déjà ériges la touroù dormir ou demeurer où vivre déliée de la mélancholiemais les fleurs dorment sous la terresemées par milliers dans le jardin balsamaire.

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4244 Composed by Konstantin Bliokh. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4244. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4244). La Sonate n° 6 Kharkiv pour guitare solo a été composée en 2021, à la fin du confinement lié au COVID-19. Ã? ce moment-là, ma famille et moi étions restés dans notre ville natale de Kharkiv (également connue sous le nom de Kharkov), en Ukraine, pendant près de deux ans. Nous considérions cette période de pandémie comme un désastre, mais nous avons réalisé plus tard que c'était en fait un moment plutôt heureux, car la guerre est arrivée dans notre pays quelques mois plus tard. Depuis 2022, une fraction considérable des 1,5 million de citoyens de Kharkiv ont quitté leur foyer, ceux qui sont restés vivent sous des attaques incessantes de missiles, et beaucoup ont été tués. Je voudrais dédier cette Sonate à la ville frontalière de Kharkiv et, surtout, à ses citoyens souffrant de la guerre.Pourtant, la musique de la Sonate n'a aucun programme spécifique. Ici, je donnerai un bref aperçu de ses principaux éléments de composition pour faciliter les interprétations futures.Les premier et quatrième mouvements de cette Sonate sont basés sur l'interaction entre le principe dodécaphonique et le centre tonal de sol majeur, naturel pour la guitare. En particulier, le premier mouvement est basé sur l'interaction de la triade de sol majeur Solâ??Siâ??Ré des cordes de guitare à vide 2â??3â??4, le motif ascendant 1 impliquant les notes Miâ??Fa#â??Laâ??Do# (à l'origine sur la première corde), et le motif descendant 2 utilisant les notes Miâ??Doâ??Sibâ??La (à l'origine sur la corde de basse 6). Ces éléments se complètent presque pour former douze tons (à l'exception du Fa manquant), et les motifs alternent avec des fragments ostinato où chaque note de la triade de sol majeur est déplacée pas à pas d'un demi-ton vers le haut ou vers le bas.Le deuxième mouvement est un Scherzo impliquant de nombreux demi-tons dans des accords accentués et des passages rapides, ainsi qu'un mouvement mélodique chromatique dans la voix de basse. Il est presque atonal dans certains fragments, mais a un centre tonal global de la mineur.Le troisième mouvement est un Adagio méditatif basé sur un thème composé dans l'échelle hexatonique Réâ??Miâ??Faâ??Sol#â??Laâ??Si et des accords ostinato impliquant les cordes de basse à vide Miâ??Laâ??Ré et le demi-ton Siâ??Do.Enfin, le quatrième mouvement est basé sur le thème dodécaphonique complet composé de deux phrases comprenant les motifs 1 et 2 du premier mouvement : Solâ??Faâ??Sibâ??Labâ??Doâ??Mibâ??Ré et Miâ??Siâ??Do#â??Laâ??Fa#. Ce thème est présenté dans ses formes prime et rétrograde. Il y a des dialogues entre la première corde, les basses et les cordes médianes à vide, similaires au premier mouvement. Ã? son apogée, le thème dodécaphonique est interprété en utilisant le mouvement parallèle de l'accord de sol majeur standard de la guitare avec les cordes médianes à vide sur douze positions.La Sonate a été créée en première et enregistrée (CD Naxos No. 8.574630) par le célèbre guitariste ukrainien Marko Topchii, qui a également vécu et étudié à Kharkiv. Je lui suis extrêmement reconnaissant pour l'interprétation brillante de cette pièce.Je suis très redevable envers Productions d'Oz d'avoir conservé mes notations originales là où celles-ci ne correspondent pas au style de l'éditeur.Sonata No. 6 Kharkiv for guitar solo was composed in 2021, in the end of the COVID-19 lockdown. At that time my family and I were staying in our home city of Kharkiv (also known as Kharkov), Ukraine for almost two years. We considered that pandemic period as a disaster, but later have realized that it actually was a rather happy time, because a war came to our homeland just a few months later. Since 2022 a considerable fraction of the 1.5 millions of Kharkiv citizens have left their homes, those who stayed have been living under ceaseless missile attacks, and many have been killed. I would like to dedicate this Sonata to the frontier city of Kharkiv and, most of all, to its citizens suffering from the war.Yet, the music of the Sonata does not have any specific program. Here I will give a brief overview of its main composition elements to facilitate future interpretations.The first and fourth movements of this Sonata are based on the interplay between the twelve-tone principle and the G-major tonal center, natural for the guitar. Namely, the first movement is based on the interaction of the G-major triad Gâ??Bâ??D of the open guitar strings 2â??3â??4, ascending motif 1 involving the notes Eâ??F#â??Aâ??C# (originally on the first string), and descending motif 2 using the notes E-â??Câ??Bbâ??A- (originally, on the bass string 6). These elements supplement each other to almost make up twelve tones (apart from the missing F), and the motifs alternate with ostinato fragments where each note in the G major triad is step-by-step moved by a semitone up or down.The second movement is a Scherzo involving numerous semitones in accented chords and fast passages, as well as chromatic melodic motion in the bass voice. It is almost atonal in some fragments, but has an overall tonal center of A-minor.The third movement is a meditative Adagio based on a theme composed within hexatonic scale Dâ??Eâ??Fâ??G#â??Aâ??B and ostinato chords involving open bass strings Eâ??Aâ??D and semitone Bâ??C.Finally, the fourth movement is based on the complete twelve-tone theme consisting of two phrases including motifs 1 and 2 from the first movement: Gâ??Fâ??Bbâ??Abâ??Câ??Ebâ??D and Eâ??Bâ??C#â??Aâ??F#. This theme is presented in its prime and retrograde forms. There are dialogues between the first string, basses and open middle strings, similar to the first movement. In the culmination, the twelve-tone theme is performed using the parallel motion of the standard guitar G-major chord with open middle strings across twelve positions.The Sonata was premiered and recorded (CD Naxos No. 8.574630) by the prominent Ukrainian guitarist Marko Topchii who has also lived and studied in Kharkiv. I am extremely grateful to him for the brilliant performance of this piece.I am greatly indebted to Productions dâ??Oz for keeping my original notations in places where these do not conform to the publisherâ??s style.

Choral Choir (SATB) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.535406 Composed by Jacques Dussouil. Christmas,Contemporary,Sacred. Octavo. 6 pages. Musik Fabrik Music Publishing #4283615. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.535406). Jacques Dussouil was the Titular Organist of the Grand Orgue Boisseau of Notre-Dame de Royan from 1966 until his death in 2016. During his studies at the High School of Poitiers, he was also the student of pianist Hélène d’Ambelle who was herself a student of the great French Pianist Alfred Cortot. It was his work with Jean-Albert Villard, the organist of the Cliquot organ of the Cathedral of Poitiers which would determine his vocation as an organist. Jacques Dussouil continued his studies in Paris with Noëlie Pierront and especially with Edouard SouberbielleHis duties at the Royan Cathedral lead him to also become a choral director and composer, founding one of the best Cathedral Choirs in France which he directed for many years. This activity lead to the compostion of a large number of sacred works, including his Mass in D for two organs and Chorus.2. Une Petite Étoile1. Une petite étoile est née, Petite étoile de Judée.Elle a illuminé le ciel, Chantons l’enfant qui nous est né.Noël, Noël, éclaire-moi, Cloches en chœur, sonnez la joieEt qu’à travers toute la terre, La paix inonde l’univers.2. Une petite étoile est née, Mon cœur s’est mis à espérerQue la haine et l’indifférenceSeront vaincues par l’espéranceNoël, Noël, éclaire-moi, Cloches en chœur, sonnez la joieEt qu’à travers toute la terre, La paix inonde l’univers.3. Une petite étoile est née, Nos larmes ont cessé de couler, Car Dieu nous a fait le cadeauD’un fant que je vois si beau.Noël, Noël, éclaire-moi, Cloches en chœur, sonnez la joieEt qu’à travers toute la terre, La paix inonde l’univers.

1 Piano,4 Hands,Piano Duet - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1038266 By Châu Gia Chuyển. By Châu Gia Chuyển. Arranged by Châu Gia Chuyển. 20th Century,A Cappella,Blues,Multicultural,Wedding,World. Score. 2 pages. Châu Gia Chuyển #643201. Published by Châu Gia Chuyển (A0.1038266). Sáng Tác : Châu Gia Chuyển Trình Bày : Châu Gia Chuyển Diễn Viên : Thảo Nguyên - Anh Quân Quay Phim : Châu Chí Thanh Ngày ấy quen nhau em nói yêu thương tôi rồi Làm tôi ngày đêm cứ thao thức không thôi Ngàn l�i em hứa khiến trái tim tôi khắc ghi Cho tôi ni�m vui càng khiến tôi quên chuyện đ�i Ngư�i ơi biết không tôi đã yêu thương thật lòng Thầm mơ ngày sau mang trầu cau cưới em v� H� hàng hai bên ly rượu mừng cùng chúc phúc Bên đàn em thơ mình bên nhau nụ hôn trao Ng� đâu bao nhiêu ước mơ nay bay xa mãi chốn nào Bao nhiêu l�i yêu thương em trao tôi là l�i ong bướm Ngư�i ơi em nói đi sao yêu tôi lại yêu thêm ngư�i Gi� ngư�i ta b� em em lại muốn quay v� với tôi V� đi em hãy v� đi tôi chẳng tin em nữa đâu Vì em đã dối gian tôi trong khi tôi yêu em chân thành Tôi vẫn mong vẫn tin rằng em không dối gian Nhưng càng tin tôi càng thêm đớn đau Cầu xin em đó ngư�i ơi tôi chẳng yêu thêm nữa đâu Ni�n tin đã mất từ lâu trái tim tôi đã vỡ tan rồi Cầu chúc em ngày sau dù vui buồn em giữ �ừng lừa dối mang kiếp sống tội đồ Cầu chúc em ngày sau dù buồn vui em giữ lấy �ừng lừa dối. Mà hãy yêu thật lòng...............

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4287 Composed by Francisco Braga. Arranged by Luciano Lima. Score. 13 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4287. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4287). ISBN 9782898522048.Antônio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.Unfortunately, Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.Antônio Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.Malheureusement, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».Envoyer des commentairesPanneaux latérauxHistoriqueEnregistrées.

C Instrument - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1105055 By Andrea Balzani. By Andrea Balzani. Classical,Early Music,Historic,Medieval,Opera. Lead Sheet / Fake Book. 183 pages. Andrea Balzani #708300. Published by Andrea Balzani (A0.1105055). 👉  Dispensa di Storia della Musica (dispensa didattica)Language: ITALIAN 🇮🇹 ➡� Linktree: https://linktr.ee/AndreaBalzani Contenuti:- TESI n. 1 ◾  Origini monogenetiche della musica ed Etnomusicologia- TESI n. 2 ◾  Le Musiche dei popoli antichi e la musica ebraica - TESI n. 3 ◾  L'Antica musica Greca- TESI n. 4 ◾  Il Canto Cristiano e il Gregoriano - TESI n. 5 ◾  La Polifonia medioevale e l'Ars Antiqua- TESI n. 6 ◾  La Notazione musicale  - TESI n. 7 ◾  Guido d'Arezzo e la Teoria Medioevale - TESI n. 8 ◾  Canti sacri e profani, Trovatori, Trovieri e Minnesangers - TESI n. 9 ◾  Il Trecento: L'Ars Nova- TESI n. 10 ◾  Le Scuole fiamminghe del Quattrocento  - TESI n. 11 ◾  La Musica nel Rinascimento e la Polifonia sacra - TESI n. 12 ◾  Le Forme musicali dal XIII sec. al XVI sec.   - TESI n. 13 ◾  I Trattatisti e gli strumenti nel Rinascimento - TESI n. 14 ◾  La Nascita dell'Opera e la Camerata Bardi - TESI n. 15 ◾  L'Oratorio e la Musica sacra- TESI n. 16 ◾  L'Opera Italiana nel Seicento a Roma e Venezia - TESI n. 17 ◾  L'Opera Italiana nel Settecento in Italia e in Europa . - TESI n. 18 ◾  L'Opera seria e l'Opera buffa- TESI n. 19 ◾  Le riforme dell'Opera italiana : Gluck e Calzabigi - TESI n. 20 ◾  L'Opera in Francia, Germania, Austria ed Inghilterra - TESI n. 21 ◾  L'Opera Italiana in Europa nel Seicento e Settecento- TESI n. 22 ◾  L'Opera nell'Ottocento: Rossini, Donizetti, Bellini, Verdi - TESI n. 23 ◾  Wagner : vita, opere e pensiero  - TESI n. 24 ◾  Musica, forme e strumenti del primo barocco - TESI n. 25 ◾  Il Barocco di mezzo : la Suite, la Sonata, Corelli  - TESI n. 26 ◾  Il Concerto, Vivaldi e Scarlatti     - TESI n. 27 ◾  J.S.Bach, Haendel, le scuole organistiche tedesche- TESI n. 28 ◾  Il Rococò e l’Età Classica: Haydn, Mozart, Beethoven- TESI n. 29 ◾  Il Romanticismo: le forme ed i musicisti romantici     - TESI n. 30 ◾  La musica strumentale nella seconda Ottocento       - TESI n. 31 ◾  Le Scuole Nazionali           - TESI n. 32 ◾  Il Novecento, la Dodecafonia e la Musica elettronica  ✉�  Contact: andreabalzani.workinprogress@gmail.com

Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1490915 By Vittorio Tamburrano. By Giacomo Puccini. Arranged by Vittorio Tamburrano. 20th Century,Classical,Opera. 12 pages. Vittorio Tamburrano #1067700. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490915). IntroduzioneLa trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia, una delle arie più iconiche dell'opera Tosca di Giacomo Puccini, è concepita per mantenere l'intensità emotiva e la bellezza melodica dell'originale, adattandola a una formazione cameristica che possa esprimere al meglio le sfumature timbriche e dinamiche del brano.Struttura e AdattamentoLa trascrizione è stata realizzata per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento svolge un ruolo specifico nel ricreare la ricchezza orchestrale dell'originale, pur rimanendo fedele alla scrittura vocale e orchestrale di Puccini.- Flauto: Il flauto è stato scelto per riprodurre le linee melodiche più alte e leggere, spesso simili a quelle del violino nella versione orchestrale. La sua brillantezza e agilità permettono di mantenere la chiarezza e la dolcezza della melodia principale.- Oboe: L'oboe, con il suo timbro caldo e penetrante, ricrea l'espressività e l'intensità della voce di Cavaradossi, catturando le sfumature emotive della melodia principale. La sua capacità di sostenere note lunghe e di modulare il vibrato è essenziale per trasmettere il lirismo dell'aria.- Clarinetto: Il clarinetto fornisce un supporto armonico ricco e flessibile, spesso accompagnando la melodia con contrappunti sottili e intermezzi melodici. La sua estensione e dinamica lo rendono perfetto per passare dalle tonalità più gravi a quelle più acute, aggiungendo profondità alla trascrizione.- Fagotto: Il fagotto sostiene la struttura armonica con il suo timbro profondo e caldo, riproducendo le linee del basso continuo. Inoltre, è impiegato per sottolineare i momenti più drammatici e le modulazioni, aggiungendo gravità e intensità al quintetto.- Corno: Il corno, con la sua capacità di esprimere potenza e delicatezza, è utilizzato per ricreare i momenti di tensione e rilascio presenti nell'originale orchestrale. Il suo ruolo è fondamentale per evocare l'atmosfera maestosa e romantica dell'aria.Considerazioni Timbriche e DinamicheL'adattamento per quintetto di fiati tiene conto delle caratteristiche timbriche degli strumenti, creando un equilibrio sonoro che permette di mantenere l'espressività e la ricchezza dinamica dell'aria originale. Le dinamiche sono attentamente calibrate per ricreare i crescendo e diminuendo che caratterizzano l'intensità dell'aria, mentre l'articolazione è stata adattata per sfruttare al meglio le capacità espressive di ciascun strumento.Sfide e SoluzioniUna delle principali sfide nel trascrivere Recondita armonia per quintetto di fiati è stata quella di preservare l'ampiezza orchestrale e la potenza espressiva della melodia vocale. Per raggiungere questo obiettivo, ho utilizzato una scrittura contrappuntistica che permette ai vari strumenti di dialogare tra loro, ricreando l'interazione tra voce solista e orchestra presente nell'originale.ConclusioneQuesta trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia riesce a mantenere la forza drammatica e l'intensità emotiva dell'originale, offrendo una nuova prospettiva su un capolavoro dell'opera lirica. Il risultato è un arrangiamento che rispetta la grandezza della musica di Puccini, permettendo a un ensemble da camera di esplorare e esprimere le sfumature di uno dei momenti più emozionanti di Tosca.

Small Ensemble Fiddle,Guitar,Hand Percussion,Multi-Percussion - Level 2 - Digital Download SKU: A0.987021 Composed by Thanh Tùng. Arranged by �ỗ Bảo. Folk,Pop,World. Score and parts. 3 pages. NEWAGE MEDIA #1988949. Published by NEWAGE MEDIA (A0.987021). Một sáng tác năm 2008 của nhạc sĩ Thanh Tùng, được cho là sáng tác cuối cùng trong sự nghiệp của ông. Bài hát do �ỗ Bảo hòa âm cho đàn guitar điện, nhị (erhu), và trống (percussion), trong liveshow Một Mình năm 2008 của nhạc sĩ Thanh Tùng, Trích: http://www.tienphong.vn/van-nghe/chuyen-co-thanh-tung-982699.tpo Sáng tác cuối cùng của Thanh Tùng được cho là bài Chuyện cổ Nghi Tàm - một bài hát có ca từ không giống chất Thanh Tùng như thư�ng thấy. Giai điệu nghe rất xẩm Bắc bộ. Những mũ rơm th�i sơ tán, Xuân �ỉnh, Xuân La với mùi ổi găng, mùi hoa hoàng lan giữa nắng rát mặt và mưa bom trên đầu. Những bỡ ngỡ của cậu trai trẻ mi�n Nam lần đầu tiên bước chân ra vùng đất lạ thể hiện qua ca từ ngồ ngộ: Củ hành là nhà Trung �, mái bằng là nhà Liên Xô. Có lẽ trải qua những yêu đương và vô vàn trải nghiệm, ký ức th�i mộc mạc trỗi dậy ở tuổi xế chi�u. Dù vậy, trong xứ Nghi Tàm xa xưa ấy, vẫn có tuổi hồng dành cho nhau. Nghe kể lại, th�i Nghi Tàm, cùng lứa tập kết ra Bắc với Thanh Tùng có nhi�u bạn bè thân làm quan to cấp trung ương. Do đó, Chuyện cổ Nghi Tàm có khi như một l�i nhắc tới bạn bè: �ồ rằng anh quên hết nên tôi kể chuyện ngày xưa.

Baritone Horn TC,Vocal Solo,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533424 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913661. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533424). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Baritone Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In d minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!

Piano,Vocal,Voice - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1509983 Composed by Sylvan (Sholom) Kalib. Arranged by Benjamin Ayotte, Steven Carryer, and Peter Solomon Gross, Editors. Holiday,Jewish,Praise & Worship,Religious,Sacred. Score. 304 pages. Ayotte Custom Musical Engravings #1085185. Published by Ayotte Custom Musical Engravings (A0.1509983). The Day of Rest was commissioned for the Beth Abraham Youth Chorale, Dayton, Ohio, and its director, Hazzan Jerome B. Kopmar, by Dr. and Mrs. Michael Jaffe in honor of Mr. and Mrs. Lawrence Jaffe, Mrs. Albert Abrams, and in memory of Mr. Albert Abrams.Part I: Lël Shabôs (Sabbath Evening Service)L’chu N’ran’nôKol AdoshemL’chô DodiAdoshem MôlôchV’shôm’ruShôlom AlëchemPart II: Shacharis L’shabôs (Sabbath Morning Service)Shochein AdTisbôrachMim’kom’chôAnô AvdôSh’ma YisrôeilL’chô Adoshem Hag’dulôPart III: Shacharis L’shabôs (Cont’d)PreludeY’hi RôtzonMi Sheôsô NisimUv’nucho YomarPart IV: Musaf L’shabôs (Additional Service for the Sabbath)K’dushas MusafNaªritz’chôKôdoshMim’komoSh’ma YisrôeilYimlochL’dor VôdorYism’chuPart V: Motzôë Shabôs (The Conclusion of The Sabbath)PreludeHavdôlôHamavdilEiliyôhu Hanôvi.

Digital Download SKU: A0.1415585 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Contemporary,Multicultural,Romantic Period,Standards,World. Full Performance. Duration 241. ArtIA #997303. Published by ArtIA (A0.1415585). Redécouvrez le classique Le Coup de Soleil, réimaginé avec passion et un talent inédit par Cédric. Cette version revisitée du clip apporte une nouvelle profondeur à la mélodie intemporelle de Richard Cocciante, grâce à une interprétation vocale à la fois fraîche et émouvante.Le clip débute sur l'image poétique d'un lever de soleil, métaphore parfaite de renouveau et d'espoir, avant de nous plonger dans l'univers personnel de Cédric. Sa voix, mêlant force et vulnérabilité, donne une nouvelle vie à l'histoire d'amour ardente et complexe au cœur de la chanson.À travers une série de scènes visuellement captivantes, le clip alterne entre des moments de performance intime de Cédric en studio et une narration visuelle des hauts et des bas d'une romance tumultueuse. Chaque note et chaque parole sont magnifiées par l'authenticité et la passion de son interprétation.La caméra capture des instants de bonheur pur et de désespoir profond, illustrant le voyage émotionnel des amants, tandis que la voix de Cédric guide l'auditeur à travers leur histoire. Les défis et les réconciliations du couple sont dépeints avec une sensibilité qui touche directement le cœur.Le climax du clip est une célébration visuelle et musicale de l'amour retrouvé, où la puissance de la chanson et l'intensité de l'interprétation atteignent leur apogée. C'est une explosion d'émotions qui capture l'essence même du coup de soleil : brûlant, inoubliable, et transformateur.En conclusion, le clip se referme sur une note d'espoir, les premières lueurs de l'aube apportant la promesse d'un nouveau départ. C'est une fin qui laisse les spectateurs inspirés, contemplatifs, et impatients de voir où la voix unique de Cédric peut encore les emmener.Le Coup de Soleil par Cédric est plus qu'une simple reprise ; c'est une œuvre d'art à part entière. Le clip, enrichi par sa voix captivante, invite à une expérience immersive qui résonne longtemps après la fin de la chanson.

Piano,Vocal,Voice - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1510019 Composed by Sylvan (Sholom) Kalib. Arranged by Benjamin Ayotte, Steven Carryer, and Peter Solomon Gross, Editors. Holiday,Jewish,Praise & Worship,Religious,Sacred. Score. 345 pages. Ayotte Custom Musical Engravings #1085208. Published by Ayotte Custom Musical Engravings (A0.1510019). The Day of Rest was commissioned for the Beth Abraham Youth Chorale, Dayton, Ohio, and its director, Hazzan Jerome B. Kopmar, by Dr. and Mrs. Michael Jaffe in honor of Mr. and Mrs. Lawrence Jaffe, Mrs. Albert Abrams, and in memory of Mr. Albert Abrams.Part I: Lël Shabôs (Sabbath Evening Service)L’chu N’ran’nôKol AdoshemL’chô DodiAdoshem MôlôchV’shôm’ruShôlom AlëchemPart II: Shacharis L’shabôs (Sabbath Morning Service)Shochein AdTisbôrachMim’kom’chôAnô AvdôSh’ma YisrôeilL’chô Adoshem Hag’dulôPart III: Shacharis L’shabôs (Cont’d)PreludeY’hi RôtzonMi Sheôsô NisimUv’nucho YomarPart IV: Musaf L’shabôs (Additional Service for the Sabbath)K’dushas MusafNaªritz’chôKôdoshMim’komoSh’ma YisrôeilYimlochL’dor VôdorYism’chuPart V: Motzôë Shabôs (The Conclusion of The Sabbath)PreludeHavdôlôHamavdilEiliyôhu Hanôvi.

Bass Voice,Vocal Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.533425 Composed by Ange Flégier. Concert,Halloween,Romantic Period,Standards. 15 pages. Musik Fabrik Music Publishing #2913665. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.533425). A setting of a poem by René de Saint-Prest. Edited by Jared Schwartz and Mary Dibbern.Recorded on Ange Flégier: Mélodies for Bass Voice and Piano.Toccata Classics, 2016. In b minor Duration: aprox. 5 minutes 00 secondsIl est un vieux manoir à la muraille altière,Là règne un grand seigneur à l’âme impie et fière,Que l’on redoute aux environs,Le plus cruel des hauts barons!Lorsque tombe la nuit, il quitte la tourelleEn s’écriant: amis, courons!Puis l’arme au poing, le coeur gonflé de rage,Ils s’en vont répandant l’effroi sur leur passage!Refrain:Et Satan, l’oeil en feu, palpitant de bonheur,Enfin sûr de sa proie est près du vieux seigneur!Un soir qu’il chevauchait dans la forêt prochaine,Le diable, le suivant, l’entraîna dans la plaine,Et s’élança sur lui soudainEn blasphémant saisit sa mainEt demi-mort d’effroi, tout pâle et sans défense,Le renversa sur le chemin;Puis l’entrainant, malgré sa résistance,L’emporta d’un seul bond, dans sa fournaise immense!On dit que tous les soirs, près de la tour tremblante,On entend retentir une voix languissante,Qui remplit l’air de cris affreux;Puis on croit voir briller des feux.C’est l’âme du baron qu’avec lui, sur la terre,La nuit, Satan traîne en tous lieux;Et du château les noirs oiseaux de proie,Seuls seigneurs désormais, poussent des cris de joie!

Choral Choir (SAA) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1038272 By Châu Gia Chuyển. By Châu Gia Chuyển. Celtic,Irish,Jazz,Multicultural,Praise & Worship,Wedding,World. Octavo. 1 pages. Châu Gia Chuyển #643207. Published by Châu Gia Chuyển (A0.1038272). Ca khúc Hưng Yên Quê Tôi Tôi �ó được phát hành trên trang web nhaccuatui.com & zingmp3.vn ambul Nguyện Mãi Bên Nhau .một sáng tác của Châu Gia Chuyển và là ca khúc dự thi sáng tác ca khúc v� tỉnh Hưng Yên năm 2021 ----- Hưng Yên Quê Tôi �ó------ Sáng tác : Châu Gia Chuyển Ca sĩ : Châu Gia Chuyển *Ca khúc dự thi sáng tác ca khúc v� tỉnh Hưng Yêu 2021 do ban tuyên giáo tỉnh ủy Hưng Yên, UBND Tỉnh Hưng Yên, SỞ VĂN HÓA THỂ THAO VÀ DU LỊCH TỈNH HƯNG YÊN phối hợp tổ chức* Nhạc ch� viettel soạn tin KB 1418429 gửi 1221 M�i v� thăm quê tôi nơi đây bình yên đất mẹ anh hùng Thăm cánh đồng bao la sông hồng chảy ra biển lớn Cùng nhau thăm Chùa Chuông, Kinh Kỳ Phố Hiến, Phố Nối, Xích �ằng M�i v� thăm quê tôi có con kênh xanh lũy tre làng đó Thăm cánh di�u em thơ nô đùa đuổi bướm nhảy dây V� đây thăm quê tôi sân đình mái ngói,Bán Nguyệt, ��n Trần M�i v� quê tôi, xứ nhãn tuyệt v�i L�i th� son sắc, giữ gìn quê hương �ể cặp uyên ương, chúc mừng hạnh phúc Toàn dân chung sức ,Cả nước đồng tâm M�i v� quê tôi, nghe hát điệu chèo Lung linh điện sáng, Rợp bóng c� hoa Xin hát bài ca chào mừng bạn tới Là quê tôi đó Hưng Yên tuyệt v�i M�i v� thăm quê tôi nghe từng câu hát yêu thương g�i m�i Thăm mái nhà đơn sơ đôi b� bồi đắp phù sa Cùng nghe câu dân ca duyên nồng nghĩa thắm thủy chung mặn mà Các bạn youtube thân mến.�ây là kênh ca nhạc của mình là những ca khu�c nhạc hoa lời việt do chi�nh mình viê�t lời.Bên cạnh đo� mình còn sa�ng ta�c bài ha�t mơ�i để dành tặng cho ca�c bạn yêu nhạc ,râ�t mong ca�c bạn đo�n nhận và like kênh mơ�i của mình.xin cảm ơn ! © Bản quy�n thuộc v� Châu Gia Chuyển .M�i hành vi sao chép của các bạn đ�u dẫn đến tài khoản kênh của các bạn bị khóa vĩnh viễn © Copyright by Châu Gia Chuyển ☞ Do not Reup.

Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 4 - Digital Download SKU: A0.931214 Composed by Richard Wagner. Arranged by Alessandro Macrì. Concert,Film/TV,Opera,Video Game. Score and parts. 55 pages. Music Macri Editions #5311013. Published by Music Macri Editions (A0.931214). Parsifal Ã¨ l'ultimo dramma musicale di Richard Wagner, andato in scena il 26 luglio 1882 al Festival di Bayreuth diretto da Hermann Levi, ma rappresentato per la prima volta nei teatri europei solo a partire dal 1º gennaio 1914 con la prima a Bologna con Giuseppe Borgatti.Dopo una gestazione lunga alcuni decenni, l'opera fu composta tra il 1877 e il 1882 e segna il ritorno al tema del Graal, già affrontato molti anni prima in Lohengrin. Il preludio dell'opera è stato oggetto di citazione nel film Baci e abbracci (1998), ed usato come colonna sonora nel film Excalibur (1981).L'arrangiamento è diviso in tre parti:1. PreludioL'introduzione sinfonica espone con straordinaria ampiezza il motivo dell'Ultima Cena, articolato col tema della Fede in un discorso interrotto da lunghi silenzi. L'atmosfera di altissima sacralità si rivela fin dalle prime battute del preludio, collegandosi direttamente alla scena del primo atto. In una radura boscosa nei pressi del monastero, i cavalieri si destano al sorgere del sole; tra di loro è l'anziano Gurnemanz, il più saggio custode della virtù e della storia del Santo Graal. Giunge al galoppo la selvaggia Kundry, che appare nelle sincere vesti di amica dei cavalieri. La donna ha con sé un'erba medicamentosa proveniente dall'Arabia, pensando che possa servire per lenire la piaga di Amfortas. Dopo un accenno alla profezia del Salvatore, Amfortas viene condotto sul lago per l'abluzione giornaliera, mentre la natura sorride al sole del mattino.2. Ingresso nel Castello del Santo GraalI temi di Klingsor e della Magia commentano il breve preludio orchestrale, mentre la scena rivela l'interno di un favoloso palazzo arabo: Klingsor, guardando nel suo specchio magico, osserva Parsifal venire verso il castello. Solo il nemico del Graal riconosce il puro folle che potrebbe redimere i cavalieri, e lo attira dunque nell'abbraccio mortale di Kundry. L'evocazione della donna ne rivela il passato reincarnato: non fu già l'Erodiade che rise in faccia al Battista? Così Klingsor la chiama e la obbliga ad adempiere al proprio castigo. Ma pur preda di terribili sofferenze, Kundry ride in faccia anche a lui, beffeggiando la castità che lo accomuna ai cavalieri del Graal.3. Incantesimo del Venerdì Santo Questa scena è un altro punto chiave dell’opera, senza dubbio uno dei momenti musicali più ispirati di Wagner, che illustra come la natura che circonda i personaggi riflette la santità del giorno, rivelandosi in tutto il proprio splendore.