Piano and voice (solo and SATB chorus) - Digital Download SKU: LV.3373 Composed by Isaac N. Bonney. Children, Death, Grief, Fictitious characters, Literature, Uncle Tom's Cabin, Slavery, Friendship. Lester S. Levy Collection. 4 pages. Published by Johns Hopkins University Sheridan Libraries (LV.3373). The Death of Little Eva & Uncle Tom. Poetry by Chas. L. Bennison. Music by Isaac N. Bonney. Published 1853 by Oliver Ditson, 115 Washington St. in Boston. Composition of strophic with chorus with piano and voice (solo and satb chorus) instrumentation. Subject headings for this piece include Children, Death, Grief, Fictitious characters, Literature, Uncle Tom's Cabin, Slavery, Friendship. First line reads The last rays of sunset were shed o'er the mountain, when Eva and Tom by the dim light were seen.. About The Lester S. Levy CollectionThe Lester S. Levy Collection of Sheet Music consists of over 29,000 pieces of American popular music. Donated to Johns Hopkins University Sheridan Libraries, the collection's strength is its thorough documentation of nineteenth-century American through popular music. This sheet music has been provided by Project Gado, a San Francisco Bay Area startup whose mission is to digitize and share the world's visual history.WARNING: These titles are provided as historical documents. Language and concepts within reflect the opinions and values of the time and may be offensive to some.

Percussion Ensemble Bells,Bongos,Crotales,Drum Set,Multi-Percussion - Level 4 - Digital Download SKU: A0.782930 By Carlos Pellicer. By Carlos Pellicer. Contemporary,Contest,Festival,Instructional,Multicultural,World. Score and parts. 67 pages. Carlos Pellicer #390338. Published by Carlos Pellicer (A0.782930). RE-FLECT, for quartet percussion Full set (score+parts) Duration | 10:45 Level | advanced Re-flect is a proposal for four percussionists in which the acoustic and spatial factor is very important. The title of the work is the key to understanding these aspects and also how most of the musical discourse is fed. Re-flect means reflection, and in this sense the work is built from an axis of symmetry on which the first two percussionists reflect on the third and fourth respectively in terms of rhythms and sounds. Also, taking the title as a reference, the importance of the only tuned sound in the entire work is very evident: the RE note. From this sound, and only with this sound of a certain height, a sound game with different heights is created that is intended to envelop the stage. Last but not least, the two letters RE, have an important personal meaning for the author: the work is dedicated to Esaú Borredá (Madrid Symphony Orchestra soloist) and Raúl Benavent (RTVE Orchestra soloist), friends of the author. The game with the two initials of their names (RE) is evident. Subtlety, precision and strength are the three qualities of these great musicians that they try to reflect in the work.

Mixed choir (SSAATTBB) a cappella - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q7169 Für gemischten Chor (SSAATTBB) a cappella. Composed by Bertold Hummel. This edition: choral score. Schott Choral Music. Downloadable, choral score. Op. 97e, 1. Duration 4 minutes. Schott Music - Digital #Q7169. Published by Schott Music - Digital (S9.Q7169). German.Die Motette Gegrüßet seist du, Maria komponierte Bertold Hummel am 20. Mai 1993 und widmete sie dem Gedenken seiner tief gläubigen Schwester Erika. Mein Vater, der im selben Jahr auch das Würzburger Brucknerfest mitbegründete, verstand diese Motette bewusst auch als Gruß an Anton Bruckner, dessen berühmtes 7-stimmiges Ave Maria er anklingen lässt: Im ersten Abschnitt wählten beide Komponisten die Gegenüberstellung von Ober- und Unterstimmen, und auf den Namen Jesus zitiert Bertold Hummel die brucknersche Schlusskadenz vor dem Amen. Im Jahr 1997 erstellte er nach dieser Vorlage eine lateinische Version. (C 53543)Der Text dieses sogenannten Englischen Grußes basiert auf den Bibelstellen des Lukas-Evangeliums (Lk 1, 28b, 42) die sich im Laufe der Zeit um Zusätze wie Jesus (14. Jh.) und die Anrufung Mariens (16. Jh.) erweiterten. Im Jahr 1568 erhielt er durch die Aufnahme in das Brevier Pius' V. offiziellen Gebetscharakter. Die hier vertonte deutsche Übersetzung entspricht der seit 1968 gebräuchlichen ökumenischen Fassung. Martin Hummel 2009.

3-5 part mixed choir - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q11656 Motette über die Prophetie der Christgeburt nach Jesaja. Composed by Hans Wolfgang Hofmann. This edition: score. Schott Choral Music. Downloadable, Score. Duration 7' 30. Schott Music - Digital #Q11656. Published by Schott Music - Digital (S9.Q11656). German.Die Weihnachtsmotette des Leipziger Komponisten und langjährigen Kirchenmusikers an der Kirche St. Nikolai, Wolfgang Hofmann (geb. 1928), wurde bereits vom berühmten Leipziger Thomanerchor unter der Leitung von Georg Christoph Biller für die CD Weihnachtsliederabend des Thomanerchores Leipzig eingesungen. Die 3-5stimmige Motette ist eine moderne Auseinandersetzung mit der neutestamentlichen Gleichsetzung der Verheißung des Reisleins aus dem Stamm Isai mit dem in der Krippe zu Bethlehem geborenen Kind. Der weihnachtliche Choral Es ist ein Ros entsprungen, den Hofmann in dieser Motette verarbeitet, lässt den Hoffnungsschimmer durchklingen, der mit der Geburt Jesu in die Welt kam. Eine singbare Motette für gute Kirchenchöre, Dauer ca 7 Minuten.

Piano,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933819 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and part. 22 pages. William Pagan-Perez #3024447. Published by William Pagan-Perez (A0.933819). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serení About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children.     Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class.  --------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas líneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodías expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez.  Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases. Note: The MP3 Sound if from the Trombone arrangement...

Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.958736 Composed by Manuel María Flores y Antonio Tormo. Arranged by Juan Carlos Cortés A. Concert,Holiday,Love,Standards,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6117929. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958736). Transcripción para Piano Solo por:JUAN CARLOS CORTÉS A. Basado en la versión original del compositor Antonio Tormo y su grupo de guitarras. ...Amémonos, una bella poesía romántica de este extraordinario creador mexicano (Manuel María Flores), fue musicalizada por Antonio Tormo en 1948, convirtiéndose en el vals Dos que se Aman, tal vez una de las más bellas piezas del género, con la particularidad que autor y compositor, jamás se conocieron, ya que ni siquiera fueron contemporáneos....La letra de este vals es del compositor mejicano Manuel María Flores (el mismo autor de Dos que se aman). Antonio Tormo, usando el seudónimo Mburucuyá, registró la música en SADAIC como recopilación y arreglo, porque era una antigua composición mendocina que no estaba registrada. Los versos originales de Amémonos comprenden doce cuartetas, pero Tormo las redujo primero a seis y luego agregó una séptima, que es la versión presentada aquí. En SADAIC también está registrada una recopilación de Carlos Montbrun Ocampo y otra de Alfredo Gobbi, ambas con letra de Manuel María Flores, probablemente con arreglos diferentes.Texto:Amémonos.Vals por: Manuel María Flores y Antonio TormoIntroducción:Buscaba mi alma, con afán tu alma,buscaba yo, la virgen que mi frente,tocaba con su labio dulcemente,en el febril insomnio del amor.Buscaba yo, la mujer pálida y bella,que en sueños me visita desde niño,para partir, con ella mi cariño,para partir con ella mi dolor.Como en la sacra soledad del templo,sin ver a Dios, se siente su presencia,yo presentí en el mundo tu existencia,y como a Dios, sin verte, te adoré.Interludio:No preguntaba, ni sabía tu nombre,¿en dónde iba a encontrarlo? lo ignoraba,pero tu alma cerca de mi alma estaba,mas bién presentimiento que ilusión.Amémonos mi bien que en este mundodonde lágrimas tantas se derraman,las que vierten quizás los que se amantienen un no se qué de bendición.Amar... es empapar... el pensamiento,en la fragancia del Edén perdido,amar, amar es llevar herido,con un dardo celeste el corazón.Es tocar los dinteles de la gloria,es ver tus ojos, es escuchar tu acento,es en el alma llevar el firmamento,y es morir a tus pies... de adoración.

Double bass, 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, bassoon, contrabassoon and 2 horns - difficult - Digital Download SKU: S9.Q2895 Little fantasy for double bass and wind instruments of the serenade from Don Giovanni. Composed by Jean Francaix. This edition: piano reduction with solo part. Downloadable, Piano reduction with solo part. Duration 3 minutes. Schott Music - Digital #Q2895. Published by Schott Music - Digital (S9.Q2895). Ein musikalisches Kleinod, das mit jeder Note den ebenso sensiblen wie schalkhaften Tonkünstler verrät. Jean Françaix' Mozart new-look! ist ein typisches Beispiel seiner heiteren Spielmusik, die Spaß macht und gefällt. In diesem Stück ist der Geist Mozarts allgegenwärtig: Während der Kontrabass eine Arie aus Don Giovanni spielt, lässt Françaix mit einem Augenzwinkern gleichzeitig eine Arie aus Carmen erklingen. Eine wahre Musique pour faire plaisir!

Alto Saxophone,Piano - Level 2 - Digital Download SKU: A0.933817 Composed by Traditional. Arranged by William Pagan-Perez. Children,Concert,Standards. Score and part. 22 pages. William Pagan-Perez #3024439. Published by William Pagan-Perez (A0.933817). Four Hispanic Children’s Songs Doña Ana (Madame Ana) El patio de mi casa (The Garden Of My House) ¡Que Llueva! (Let It Rain!) San Serení About the piece: Many times, great musicians transcribed and perform art song cycles by Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff in order to express lyricism with their musical instruments like a singer does. Practicing and performing Four Hispanic Children’s Songs, give young music students a good opportunity to start expressing lyricism or to start playing beautiful melodic lines imitating the expressiveness of the human voice. Four Hispanic Children’s Songs can be programmed on student concerts, or solo music recitals in schools. Also, professional musician can perform Four Hispanic Children’s Songs on recitals, educative concerts or entertainment concerts programmed for children.     Four Hispanic Children’s Songs is a four movements piece based on 18th Century children songs from Spain that became parts of the Hispano American heritage. It was arranged as a song cycle, with march textures that accompany the melody to allow a better learning and rehearsing process in class.  ------------------------------------------- Sobre la pieza: En muchas ocasiones, los grandes músicos transcriben y ejecutan ciclos de canciones de artes compuestos por Brahms, Schubert, Schumann, or Rachmaninoff con la intención de expresar lirismo o tocar bellas líneas melódicas imitando la expresividad de la voz humana con sus instrumentos musicales. El practicar y tocar la música de Four Hispanic Children’s Songs (Cuatro Canciones Infantiles Hispanas) brinda a los jóvenes estudiantes de música, una buena oportunidad para comenzar a expresar lirismo o de tocar melodías expresivas como si fuera un cantante. Four Hispanic Children’s Songs puede ser programada y presentada en conciertos de estudiantes, o recitales de música solista en escuelas. También la pieza puede se ejecutada por músicos profesionales en recitales, conciertos educativos o concierto de entretenimiento programados para la niñez.  Four Hispanic Children’s Songs es una pieza con cuatro movimientos; basadas en canciones infantiles del siglo XVIII y oriundas de España, pero que fueron adoptadas dentro de las tradiciones hispanoamericanas. El arreglista utilizó texturas de marcha para acompañar las canciones, facilitar el proceso de aprendizaje y de ensayo del estudiante en el salón de clases. Note: The MP3 sound is the midi version for flute and piano.

Choral Choir (2-Part) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.623249 By Three Tenors. By L. Pavarotti and V. Benvenuti. Arranged by Stephen DeCesare. Christmas,Contemporary,Easter,Praise & Worship,Sacred. Octavo. 6 pages. Exultet Music #4312159. Published by Exultet Music (A0.623249). The beautiful setting that was written by Luciano Pavarotti and was used in the Three Tenors concerts has been freshly arranged for a 2-part choir (Soprano and Tenor) with Piano accompaniment. Accessible and appropriate for any church or concert setting.

Female choir (SSAA) a cappella - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q47165 Coda zu GL 175,4. Composed by Heinrich Rohr and Rolf Rudin. This edition: choral score. Church service. Schott Choral Music. Downloadable, Choral score. Schott Music - Digital #Q47165. Published by Schott Music - Digital (S9.Q47165). Latin.Feierlich, sphärisch, geradezu erhebend – diese Attribute treffen auf Rolf Rudins Würzburger Halleluja in besonderer Weise zu. Die mehrstimmige Coda-Komposition zum Halleluja-Gesang GL 175,4 von Heinrich Rohr entstand 2006 als Auftragskomposition für den Mädchenchor am Würzburger Dom. Der vorangestellten einstimmigen Intonation des Rohrschen Halleluja lässt der mehrfach ausgezeichnete Komponist einen vier- bis fünfstimmigen Frauenchorsatz (SSSAA) folgen. Der Lobpreis Gottes findet so mit verzaubernden „jenseitigen Klängen seinen feierlichen Abschluss. Eine kirchenmusikalische Miniatur mit Gänsehautcharakter, die sich sowohl für den liturgischen Gebrauch eignet als auch losgelöst vom liturgischen Zusammenhang wirkungsvoll präsentiert werden kann.

Saxophone in Eb and piano - Digital Download SKU: S9.Q20909 Composed by Erik Satie. Arranged by Wolfgang Birtel. This edition: Sheet music. Edition Schott - Single Edition. Downloadable. Schott Music - Digital #Q20909. Published by Schott Music - Digital (S9.Q20909). Mit einem Paukenschlag wurde die Musikwelt auf Erik Satie (1866-1925) aufmerksam: Als am 18. Mai 1817 sein Ballett „Parade“ uraufgeführt wurde, kam es zum Skandal. Die Produktion, an der auch Sergei Djagilew mit seinen „Ballets Russes“, Pablo Picasso (Bühnenbild und Kostüme), Jean Cocteau (Handlung) sowie Léonide Massine (Choreographie) beteiligt waren, entzweite die Pariser Musikwelt, machte den Komponisten aber weithin bekannt. Satie, der kaum eine fundierte musikalische Ausbildung genossen hatte und fast zeit seines Lebens in Paris lebte, entwickelte einen neuen musikalischen Stil, in bewusster Abkehr vom „Wagnérisme“ seiner Zeit. Klassische Formmodelle, neue Harmonik, Leichtigkeit im Stil, Meditatives und Clowneskes verschmolzen originell. Zum Musterbeispiel dafür sind seine „3 Gymnopédies“ von 1888 geworden, deren erste hier für ein Soloinstrument mit Klavierbegleitung arrangiert wurde: Das Musizieren dieser berühmtesten Miniatur von Satie wird damit auch Nicht-Pianisten ermöglichst – die einfache Spielbarkeit erlaubt den Einsatz auch für pädagogische Zwecke.

Piano Solo - Digital Download SKU: A0.733165 Composed by Heinrich Schenker (1868-1935). Arranged by Benjamn Ayotte. 20th Century. Score. 12 pages. Ayotte Custom Musical Engravings #3422849. Published by Ayotte Custom Musical Engravings (A0.733165). Heinrich Schenker's Ländler für Pianoforte, Op. 10 were originally published by Simrock in 1899. These German dances werededicated to Wilhelm Kux (1864–1965), an Austrian banker, philanthropist, and collector of musical autograph manuscripts and instruments.

Medium-Low Voice,Vocal Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.623245 By Three Tenors. By L. Pavarotti and V. Benvenuti. Arranged by Stephen DeCesare. Contemporary. 4 pages. Exultet Music #4302489. Published by Exultet Music (A0.623245). The beautiful setting that was written by Luciano Pavarotti and was used in the Three Tenors concerts has been freshly arranged for a solo Medium/Low and Piano. Accessible and appropriate for any church or concert setting.

String Orchestra - Level 5 - Digital Download SKU: A0.942953 Composed by Geoffrey Peterson. Contemporary. Score and parts. 43 pages. Geoffrey Peterson #4267231. Published by Geoffrey Peterson (A0.942953). Link to complete recording: https://soundcloud.com/geoffrey-peterson/sets/the-edmund-fitzgerald-concerto On November 9th, 1975, the S.S. Edmund Fitzgerald left port in Superior, Wisconsin. The 729-foot-long iron ore carrier, loaded with 26 thousand tons of taconite pellets for the auto industry, was bound for Detroit. Earlier that day, the weather service had issued a gale warning. This was not unusual, considering that gale storms are typical during November on Lake Superior. The Fitzgerald’s Captain, Ernest McSorley, and her 29-member crew headed northeast unaware of the maelstrom they would soon encounter. At around 2 a.m., Bernie Cooper, captain of the Arthur M. Andersen, another freighter which was following a few miles behind the Fitzgerald, radioed Captain McSorley to consult with him about the worsening storm. They had both decided to take a more northerly route along the Canadian shore, which they hoped would provide some shelter from the violent gale winds and waves. The Fitzgerald’s long-range radar stopped working the following day and was needed in order to avoid Six-Fathom Shoal, a shallow area of Lake Superior that could rupture the ship’s hull. McSorley soon radioed the Anderson to report that the Fitzgerald had sustained some topside damage...a fence rail down, two vents lost or damaged, and a starboard list. A list meant that the Fitzgerald was taking on too much water and was causing it to lean to one side. The short-range radar also stopped working, and the radio direction beacon from nearby Whitefish Point vanished. This would make it impossible for the Fitzgerald to reach the lee waters of Whitefish Bay and escape the 80 mph winds churning 20 to 30-foot waves. At 7:10 p.m. that night, First Mate Morgan Clark of the Andersen radioed the Fitzgerald to see how they were doing. Captain McSorley replied, We’re holding our own. This was the last contact anyone would have with the Fitzgerald. Shortly thereafter, the Edmund Fitzgerald disappeared from the Anderson’s radar screen. All 29 of her crew were lost on November 10th, 1975. The Edmund Fitzgerald chronicles the tragic final voyage of the well-known shipwreck in 4 movements; Embarkment, The Gales, Six-Fathom Shoal (We’re holding our own.) and Entombment-Dirge. The concerto makes use of several musical quotes. The first is Spanish Ladies, an English sea chantey, which appears in both the 1st and 3rd movements. The second is the funeral march theme from the 2nd movement of Beethoven’s 3rd Symphony which is heard in the 4th movement of the concerto. In addition, a chime is rung 29 times during the final bars of the concerto to memorialize the men who lost their lives. The Crew of the S.S. Edmund Fitzgerald: Michael E. Armagost, Frederick J. Beetcher, Thomas D. Bentsen, Edward F. Bindon, Thomas D. Borgeson, Oliver J. Champeau, Nolan S. Church, Ransom E. Cundy, Thomas E. Edwards, Russell G. Haskell, George J. Holl, Bruce L. Hudson, Allen G. Kalmon, Gordon F. MacLellan, Joseph W. Mazes, John H. McCarthy, Ernest M. McSorley, Eugene W. O'Brien, Karl A. Peckol, John J. Poviach, James A. Pratt, Robert C. Rafferty, Paul M. Riippa, John D. Simmons, William J. Spengler, Mark A. Thomas, Ralph G. Walton, David E. Weiss, Blaine H. Wilhelm.

Recorder - Digital Download SKU: S9.Q54747 Eine Geschichte. Composed by Almut Werner. This edition: teacher's book. Downloadable, Teacher's edition. Musikverlag Zimmermann - Digital #Q54747. Published by Musikverlag Zimmermann - Digital (S9.Q54747). German.Huschwusch hat ein großes Problem, denn er kann das, was sonst jedes Gespenst kann, leider nicht, nämlich das Gespensterheulen. Damit zieht er sich den Spott der anderen Gespensterkinder zu. Bis er Mira trifft, die sich vor den Gespensterkindern gar nicht fürchtet und Huschwusch hilft, etwas zu finden, mit dem er die anderen beeindrucken kann. Geeignet für Kinder ab ca. 6 Jahren, verbindet dieses Heft den Blockflötenunterricht mit spielerischen Elementen, in denen moderne Techniken fantasievoll eingesetzt werden, um Stimmungen auszudrücken. Erzähltext, Musikstücke, Lieder und Geräusche werden zu einer Geschichte verknüpft, die sich hervorragend im Gruppenunterricht einstudieren lässt und als szenische Aufführung (am besten mit den entsprechenden Kostümen) bestimmt der Höhepunkt eines Musikschulabends wird. Allen Blockflöten-Lehrern und -Lehrerinnen wärmstens zu empfehlen!