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Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento
Chorale SATB

$13.99 11.96 € Chorale SATB PDF SheetMusicPlus

String Quartet Cello,String Quartet,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1510579 Composed by Saint Alphonsus Liguori. Arranged by James M. Guthrie. Chamber,Christmas,Historic,Standards,Traditional. 19 pages. Jmsgu3 #1085779. Published by jmsgu3 (A0.1510579). Tu scendi dalle stelle is an essential and beloved Italian Christmas carol with several notable aspects: Origins and ComposerThe carol was written in 1732 by Saint Alphonsus Liguori, a prominent Neapolitan priest, philosopher, and founder of the Redemptorist missionary order. Liguori composed the melody and original lyrics while staying at a convent in Deliceto, Italy. Popularity and TraditionIt has become one of Italy's most popular and widely sung Christmas carols. For many Italian families, singing this carol on Christmas Eve is a beloved tradition.Musical Style and PerformanceThe carol was written in the musical style of a pastorale. While it has been arranged in various ways, it is traditionally associated with the zampogna, a large Italian bagpipe instrument. Lyrical ContentThe lyrics poetically describe Jesus descending from the stars as the King of Heaven to be born in a cold, frosty cave. They reflect on the poverty and humility of Christ's birth and emphasize the sacrificial love shown through the Incarnation. Cultural ImpactTu scendi dalle stelle has had a lasting influence on Italian Christmas traditions and culture. It has been recorded by many artists and adapted into different musical arrangements over the years. The carol has also inspired variations and arrangements by classical composers like Domenico Scarlatti and Ottorino Respighi. In summary, Tu scendi dalle stelle is significant as a cherished Italian Christmas tradition, a reflection of Catholic theology and devotion, and an enduring piece of sacred music composed by an important religious figure.
Tu scendi dalle stelle (From Starry Skies Thou Comest) for String Quartet
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle

$34.95 29.88 € Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle PDF SheetMusicPlus

Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
Chorale SATB

$17.99 15.38 € Chorale SATB PDF SheetMusicPlus

Full Orchestra - Level 5 - Digital Download SKU: A0.730455 Composed by James Nathaniel Holland. Contemporary,Jazz. 217 pages. James Nathaniel Holland #3545937. Published by James Nathaniel Holland (A0.730455). Full Orchestral Score and Individual PartsA New Concerto for Flute and Orchestra The Hummingbird from contemporary American composer James Nathaniel Holland in three movements. A fun and light-hearted piece. Why the hummingbird? Those cute, little, delicate creatures that just want to go about their business admiring the flowers. After living in Costa Rica for some time it couldn’t be farther from the truth, they are aggressive birds that pick a fight with anything that comes into their territory. But let’s talk about this concerto. It first began with the composer’s desire to write a concerto for flute. Influenced by the 3/8 rhythm of the piano sonatas of Alessandro Scarlatti. Hence, the first movement was born with its sort of here, there, and here again quality which reminded me of the many hummingbirds that I’ve seen in Costa Rica. The first movement also contains a quality of jazz to it and is a nice addition to the flute concerto repertoire. The second movement is slow and straight forward. It is relax time that only a flute can evoke. The third is a sort of Mozart styled third Rondo movement. But as you will listen there are some elements that have nothing to do with Mozart. The harmonies are modern as well as some of the rhythmic aspects. 
Flute Concerto The Hummingbird Full Orchestral Score and Individual Parts
Orchestre

$45.95 39.28 € Orchestre PDF SheetMusicPlus

String Quartet String Quartet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1151657 Composed by George Frideric Handel. Arranged by Adrian Gagiu. Baroque,Chamber. 60 pages. Adrian Gagiu #751852. Published by Adrian Gagiu (A0.1151657). Handel’s great set of 12 Concerti grossi (= Grand Concertos, in the first edition) op. 6 are somehow a bit related in spirit, through their power and diversity, with Beethoven’s string quartets. Therefore, here they are arranged for the more ‘abstract’ and ‘timeless’ medium of the string quartet, allowing also for an addition to the repertoire of the respective ensembles. Articulation, tempo and dynamics indications were specified or added where needed, and all the trills were indicated to start with the upper auxiliary note, not only according to the Baroque performance practice but also fitting to the melodic contour. Concerto grosso in D major, op. 6 no. 5: 1. Larghetto-Allegro – majestic introduction and a vigorous fugato; 2. Presto – humorous and surprising; 3. Largo – nostalgic, in the style of Corelli; 4. Allegro vivace – even more humorous, brilliant, high-spirited and driven (and also evoking D. Scarlatti and Telemann); 5. Menuet (Un poco larghetto) – appeased and varied. Total duration 15 min. The mp3 audio clip is the first movement. Performing Rights Organization: SOCAN.
Concerto grosso in D major op. 6 no. 5
Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle

$20.00 17.1 € Quatuor à cordes: 2 violons, alto, violoncelle PDF SheetMusicPlus

Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)

$12.99 11.11 € PDF SheetMusicPlus

Clarinet Quartet,Woodwind Ensemble Bass Clarinet - Level 5 - Digital Download SKU: A0.812178 Composed by Carl August Nielsen. Arranged by Erin Miesner. 20th Century,Chamber,Classical,Romantic Period,Sacred. 96 pages. Erin Miesner #5739151. Published by Erin Miesner (A0.812178). Originally composed for string quartet, Carl Nielsen's fourth work in that genre translates especially well to clarinet quartet. Though a challenge, this is a fantastic piece to program on your next concert or recital and is suitable for advanced college-aged ensembles. Featured on Lake Effect Clarinet Quartet’s 2019 album, Nielsen, Grainger, & Strauss.Includes Score (50 pgs.) and 4 Parts: Clarinet in B-Flat 1, Clarinet in B-Flat 2, Clarinet in B-Flat 3, Bass Clarinet in B-FlatMore information and other arrangements can be found at www.ehmpublishing.com
Nielsen Quartet No. 4, Op. 44 for Clarinet Quartet
Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes

$41.95 35.86 € Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes PDF SheetMusicPlus

Organ - Digital Download SKU: S9.Q20178 Sleepers Wake. Composed by Carl Friedrich Zelter. This edition: separate part. Choral Treasury. Downloadable, Individual part. Schott Music - Digital #Q20178. Published by Schott Music - Digital (S9.Q20178). German.With Carl Friedrich Zelter's motet Wachet auf, ruft uns die Stimme, Hermann Max, editor of the Choral Treasury series, has uncovered a real treasure. The three-verse text of the motet for mixed choir (SATB) and basso continuo was written by Friedrich Gottlob Klopstock who kept close to the Advent song of the same name by Philipp Nicolai. During Zelter's lifetime, the motet enjoyed great popularity. And quite rightly so: For the music teacher and friend of Goethe turned out to be a composer with an extraordinary sense of tone. An introductory choral movement is followed by a captivating bass aria which can be optionally sung by all basses of the choir. The piece culminates in an elaborate virtuoso fugue with an interwoven cantus firmus in the bass. A demanding, yet highly rewarding rarity in church music!
Wachet auf, ruft uns die Stimme
Orgue

$6.99 5.98 € Orgue PDF SheetMusicPlus

Level 4 - Digital Download SKU: A0.1315421 By DaCapo Primary Music. By Carl Herring. Classical,Contemporary,Instructional,Multicultural,Traditional,World. Educational Method. 106 pages. DaCapo Primary Music #904157. Published by DaCapo Primary Music (A0.1315421). This book contains 66 songs for the instrumentalistThe Complete Instrumentalist Two is the second book in a series for instrumental players, designed to help develop excellent musicianship.It is written in stick notation* with an additional five line stave so that pupils or teachers can write out the music in whichever clef or key they choose to use. The songs are grouped by the number of notes in the piece and are mostly diatonic with a few pentatonic and modal pieces.As with all of the DaCapo books it is left to the teachers to decide which section of the book to start with. Tempos and dynamic markings are also left to the teachers and pupils. We have suggested activities that can be applied to the entire repertoire and there are some extra ideas for specific pieces included on some pages, along with extra information for the pupil.In many instances the songs have been reworded as it was felt that the subject matter or use of language was a barrier for some pupils. There are a few pieces where this may still be true but we have decided against rewording because of the cultural or historical aspect of the song and the opportunity to educate children beyond the music (e.g. spirituals).Whilst every attempt has been made to source music in the public domain we would like to know if errors have been made. We hope that you enjoy the next step to becoming a Complete Instrumentalist.Jane Cutler Carl Herring 2012*stick notationThe purpose of stick notation is to build excellent inner hearing. You can't guess the intervals – they have to be known or learned via the solfa in order to hear the music from the page. Pupils can then translate and transfer this to their instrument and then onto a five-line stave.• We show the rhythm only - with solfa syllables under the relevant note• No note head used unless for a minim, dotted minim or semibreve• The home note or tonic of each piece is indicated by an emboldened solfa syllable e.g. d r m f s shows do as the tonic • Where notes fall under or above the home note or tonic, they are indicated thus: s, d’• A tick’( I ) has been used instead of bar lines.You can find more DaCapo pieces for young instrumentalists at DaCapo Music Shop
The Complete Instrumentalist Book Two
DaCapo Primary Music
$7.99 6.83 € PDF SheetMusicPlus

Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1200185 By Andy Williams. By Carl Sigman and Frances Lai. Arranged by John Fries. 20th Century,Film/TV,Pop,Standards. Score. 2 pages. John Fries #798987. Published by John Fries (A0.1200185). Please contact me by email at jfries@ptd.net to make a special request or to find out all that I have to offer and to express your comments or concerns.  You can also type John Fries in the searchbar to see all I have to offer. Thanks, John.  (Where Do I Begin?) Love Story is a popular song published in 1970, with music by Francis Lai and lyrics by Carl Sigman. The song was first introduced as an instrumental theme in the 1970 film Love Story after the film's distributor, Paramount Pictures, rejected the first set of lyrics that were written. Andy Williams eventually recorded the new lyrics and took the song to number nine on Billboard magazine's Hot 100 and number one on their Easy Listening chart.
Where Do I Begin (love Theme)
Piano, Voix et Guitare
Andy Williams
$4.99 4.27 € Piano, Voix et Guitare PDF SheetMusicPlus






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