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Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)

$12.99 11.08 € PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.596578 Composed by Juan María Solare. 20th Century,Contemporary,Standards. Score. 13 pages. Juan Maria Solare #4892571. Published by Juan Maria Solare (A0.596578). Meraki: five piano pieces Simple but not superficial music. Five Neo-classical, post-Romantic piano pieces with unconventional titles.  Listen to them here: https://juanmariasolare.bandcamp.com/album/meraki  Meraki, in recording for felted piano, will be released in 2020 (Spotify, Apple Music, etc.) through the label Double J Music. (felted piano sounds are produced by putting a piece of felt or cloth between the strings and the hammers.)   Meraki (Greek) is when you put your soul into something you are doing. Meraki is a word that modern Greeks often use to describe what happens when you leave a piece of yourself (your soul, creativity, or love) in your work. When you love doing something, anything, so much that you put something of yourself into it.  Meraki means to do something with passion, with absolute devotion, with undivided attention. Meraki is derived from the Turkish Merak (Labor of love, to do something with pleasure). Usually applied to tasks, usually, creative or artistic tasks, but can be applied to any task at all. Lumokinesis (4:00). Lumokinesis is the ability to manipulate and control the element light at will. Kenopsia (4:00). Kenopsia is the eerie atmosphere of a place usually full of peple, but now abandoned and calm. Ataraxia (4:30). Tranquility, imperturbability, absence of wishes or fears. Petricor (3:30). Petrichor is the earthy scent produced when rain falls on dry soil. Exulansis (3:45). The tendency to stop talking of one's experiences because people cannot reate to them.
Meraki [5 piano pieces]
Piano seul

$6.00 5.12 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimento
Chorale SATB

$17.99 15.34 € Chorale SATB PDF SheetMusicPlus

String Orchestra - Level 3 - Digital Download SKU: A0.510278 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Alex Phillips-Yates. 20th Century,Classical,Romantic Period,Wedding. Score and Parts. 63 pages. North Node Music #3563601. Published by North Node Music (A0.510278). Edvard Grieg's Lyric Pieces are much-loved staples of the piano repertoire. This arrangement is of four of the pieces from the Opus 65 set, composed in 1896, and includes the famous Wedding Day at Troldhaugen. The 3rd movement, the Ballad, is stunningly beautiful, and the rich texture of the divisi parts here is a real highlight.The four movements are:1. From early years (Fra Ungdomsdagene)2. Peasant's song (Bondens sang)3. Ballad (I Balladetone)4. Wedding Day at Troldhaugen (Bryllupsdag på Troldhaugen)Total duration: approx. 16-17 minutesEvery section (apart from the double bass) divides at some point, so a minimum of 9 players are required.This arrangement was first performed by the String Orchestra of the Lancaster Community Music Centre, Lancashire, UK.
Lyric Pieces Op. 65 (including Wedding Day at Troldhaugen) - String Orchestra
Orchestre à Cordes

$25.99 22.17 € Orchestre à Cordes PDF SheetMusicPlus

Instrumental Duet Guitar,Instrumental Duet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.540177 Composed by Johann Sebastian Bach. Arranged by Pedro Nunes. Baroque. Score and parts. 7 pages. Pedro Nunes #150317. Published by Pedro Nunes (A0.540177). The earliest known surviving manuscript of Alessandro Marcello’s Oboe concerto in D minor exists not as a score from the composer’s own hand, but as an arrangement for solo keyboard by contemporary J.S. Bach. This arrangement, dating from 1713-1714, is part of a collection of works entitled 16 Konzerte nach verschiedenen Meistern, BWV 972–987 (16 concerts according to different masters). It is Bach’s arrangement on which this duo version for guitar is heavily based. Bach discovered this concerto and other works by Italian masters while under the employment of Duke Wilhelm Ernst in Weimar.. The musical library of the ducal court was rich with orchestral works by Vivaldi, Corelli, Torelli, Frescobaldi and of course Marcello (both Benedetto and Alessandro). Bach saw this as an opportunity to learn about the Italian style, and proceeded to arrange sixteen of these concerti for solo harpsichord. Texturally, Bach would mimic the alternating tutti and solo sections by assigning them to different manuals of the harpsichord. Twenty years later, Bach would compose his own “Italian Concerto†BWV 971, for solo keyboard, which remains as one of his most recognizable works. The Marcello concerto is in typical 3 movement form: Andante e spiccato, Adagio, and Presto. For this arrangement, single-string fingerings of melodic passages were favoured for the first movement, for the sake of articulation and uniformity of the line. Also, the melodic material is passed between both guitars to achieve a more concertante setting and to enhance passages with repeated material. The second movement maintains a soloist/accompanist setting throughout. Although it was tempting to use both guitars to fill out the harmony of the opening and closing sections, the performance proved to be more effective with one guitarist able to solely concentrate on the famous melody. The final movement, like the first, divides the melodic material between both guitars in order to give both players interesting material and to give the first guitar a bit of breathing room.
Concerto in D minor, BWV 974 (Arr. 2 Guitars)
2 Guitares (duo)

$4.19 3.57 € 2 Guitares (duo) PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Digital Download SKU: A0.596605 Composed by Juan María Solare. 20th Century,Contemporary,Instructional,World. Score. 5 pages. Juan Maria Solare #6091679. Published by Juan Maria Solare (A0.596605). Juan María Solare: Fraternidad del asombro (Brotherhood of amazement * Bruderschaft des Staunens) A community united by its reverence for wonder, by its tendency towards non-routine, towards the unexpected, towards that perplexity that prompts reflection. The harmony of this piece is based on presenting a chromatic field (the twelve notes) subdivided into three diatonic fields (of 4 notes each). This work was composed in Bremen (Germany) in February 25-26, 2020.Duration: ca. 3:45   Una comunidad unida por su reverencia del asombro, por su tendencia hacia la no rutina, hacia lo inesperado, hacia esa perplejidad que impulsa la reflexión.   La armonía de esta obra se basa en presentar un campo cromático (las doce notas) subdividido en tres campos diatónicos (de 4 notas).   Obra compuesta en Bremen (Alemania), 25-26 febrero 2020. Duración: ca. 3:45    Eine Gemeinschaft, die durch ihre Ehrfurcht vor dem Staunen, durch ihre Tendenz zur Nicht-Routine, zum Unerwarteten, zu dieser Verwirrung, die zum Nachdenken anregt, vereint ist.   Die Harmonie dieses Stückes basiert auf der Darstellung eines chromatischen Feldes (die zwölf Noten), das in drei diatonischen Feldern (von jeweils vier Noten) unterteilt ist.   Dies Stück entstand in Bremen (Deutschland) vom 25. bis 26. Februar 2020. Dauer: ca. 3:45    
Fraternidad del asombro [piano solo]
Piano seul

$2.50 2.13 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1156911 Composed by Giovanni Gabrieli. Arranged by Yves Bouillot. Religious,Renaissance. 25 pages. Yves Bouillot #757255. Published by Yves Bouillot (A0.1156911). Gabrieli's version constantly and classically balances two contrasting vocal choirs while maintaining its elegant proportions. Gabrieli divides his text into three unequal parts; each receives a musical section of roughly equal length. The opening phrase is sung three times: once by the first choir, once by the slightly lower second choir, and a third time in full climactic polyphony. The second phrase of the text takes up the same tripartite structure, with a temporal enlargement in triple rhythmic groups. The composer packs the most text into the third section. The radiant conclusion of his motet comes in a fourth section, a long, jubilant “hallelujahâ€. A series of three-meter syncopated antiphonal statements gradually give way to a broad eight-voice tutti. Whether the two choirs braved the logistical challenges of physical separation or simply sang in close alternation, the effect added great sparkle to the Venetian liturgy.
O Magnum Mysterium
Quatuor de Cuivres

$15.00 12.79 € Quatuor de Cuivres PDF SheetMusicPlus

Choral Choir,Choral (SSA) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1296267 Composed by Colin Kirkpatrick. Christian,Christmas,Praise & Worship. 12 pages. Colin Kirkpatrick Publications #886511. Published by Colin Kirkpatrick Publications (A0.1296267). This is a lively arrangement based on the traditional text but a completely new melody. It's an English Christmas carol, which dates back at least to the 17th century. The reference to three ships is thought to originate in the those that carried the purported relics of the Biblical magi to Cologne Cathedral in the 12th century.The joyful main theme is in 7/8 time and divides into 2+2+3. This is easier than it sounds because much of the piece consists of  four measures of 7/8 followed by a measure of 4/4. Singers will soon get to feel the rhythm and become familiar with this time signature. It’s scored for a fairly experienced SAA choir with keyboard accompaniment. The SAA voicing is ideal for high school or college use, where lower voices may not be available. The arrangement has really been conceived for boy-choir or girl-choir. In the reflective middle section, there are opportunities for solos, though they are optional. Audiences and singers alike are sure to enjoy this joyful music. The keyboard part is fairly straightforward though requires a competent pianist. It would be a great addition to your Christmas concert or service. (Duration: 03.00)Voice ranges are well within normal high school range: Soprano 1: C4-F5; Soprano 2: A3 - D5; Alto: G3- D5. If you like this choral piece, you might also be interested in two of the other Colin Kirkpatrick Nativity Anthems in this series: And a Star is Shining in the East and Three Kings from Eastern Lands.  Both titles are available from the same publisher.
I Saw Three Ships (SSA choir and piano)
Chorale 3 parties

$2.99 2.55 € Chorale 3 parties PDF SheetMusicPlus


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