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Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1490915 By Vittorio Tamburrano. By Giacomo Puccini. Arranged by Vittorio Tamburrano. 20th Century,Classical,Opera. 12 pages. Vittorio Tamburrano #1067700. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490915). IntroduzioneLa trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia, una delle arie più iconiche dell'opera Tosca di Giacomo Puccini, è concepita per mantenere l'intensità emotiva e la bellezza melodica dell'originale, adattandola a una formazione cameristica che possa esprimere al meglio le sfumature timbriche e dinamiche del brano.Struttura e AdattamentoLa trascrizione è stata realizzata per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento svolge un ruolo specifico nel ricreare la ricchezza orchestrale dell'originale, pur rimanendo fedele alla scrittura vocale e orchestrale di Puccini.- Flauto: Il flauto è stato scelto per riprodurre le linee melodiche più alte e leggere, spesso simili a quelle del violino nella versione orchestrale. La sua brillantezza e agilità permettono di mantenere la chiarezza e la dolcezza della melodia principale.- Oboe: L'oboe, con il suo timbro caldo e penetrante, ricrea l'espressività e l'intensità della voce di Cavaradossi, catturando le sfumature emotive della melodia principale. La sua capacità di sostenere note lunghe e di modulare il vibrato è essenziale per trasmettere il lirismo dell'aria.- Clarinetto: Il clarinetto fornisce un supporto armonico ricco e flessibile, spesso accompagnando la melodia con contrappunti sottili e intermezzi melodici. La sua estensione e dinamica lo rendono perfetto per passare dalle tonalità più gravi a quelle più acute, aggiungendo profondità alla trascrizione.- Fagotto: Il fagotto sostiene la struttura armonica con il suo timbro profondo e caldo, riproducendo le linee del basso continuo. Inoltre, è impiegato per sottolineare i momenti più drammatici e le modulazioni, aggiungendo gravità e intensità al quintetto.- Corno: Il corno, con la sua capacità di esprimere potenza e delicatezza, è utilizzato per ricreare i momenti di tensione e rilascio presenti nell'originale orchestrale. Il suo ruolo è fondamentale per evocare l'atmosfera maestosa e romantica dell'aria.Considerazioni Timbriche e DinamicheL'adattamento per quintetto di fiati tiene conto delle caratteristiche timbriche degli strumenti, creando un equilibrio sonoro che permette di mantenere l'espressività e la ricchezza dinamica dell'aria originale. Le dinamiche sono attentamente calibrate per ricreare i crescendo e diminuendo che caratterizzano l'intensità dell'aria, mentre l'articolazione è stata adattata per sfruttare al meglio le capacità espressive di ciascun strumento.Sfide e SoluzioniUna delle principali sfide nel trascrivere Recondita armonia per quintetto di fiati è stata quella di preservare l'ampiezza orchestrale e la potenza espressiva della melodia vocale. Per raggiungere questo obiettivo, ho utilizzato una scrittura contrappuntistica che permette ai vari strumenti di dialogare tra loro, ricreando l'interazione tra voce solista e orchestra presente nell'originale.ConclusioneQuesta trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia riesce a mantenere la forza drammatica e l'intensità emotiva dell'originale, offrendo una nuova prospettiva su un capolavoro dell'opera lirica. Il risultato è un arrangiamento che rispetta la grandezza della musica di Puccini, permettendo a un ensemble da camera di esplorare e esprimere le sfumature di uno dei momenti più emozionanti di Tosca.
Recondita armonia - Tosca Quintette à Vent: flûte, Hautbois, basson, clarinette, Cor
Vittorio Tamburrano
$10.00 8.55 € Quintette à Vent: flûte, Hautbois, basson, clarinette, Cor PDF SheetMusicPlus

Organ - Level 5 - Digital Download SKU: A0.534661 Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century,Concert,Halloween. Score. 16 pages. Musik Fabrik Music Publishing #5739561. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534661). Over the years 1908–16, Debussy had produced a viable scenario for Usher on his third attempt. But when he came to making a complete draft of the music, he seems to have lost interest during Roderick Usher’s long monologue, even though he was setting his own text. As in No-ja-li he jumped to the next passage that interested him, in this case the exciting final melodrama and the collapse of the Usher house itself.In the process of completing the missing half of the score, I discovered that by reusing Debussy’s material for similar psychological situations across the opera, and by metamorphosing existing ideas (as Debussy does with Mélisande’s theme in his opera Pelléas et Mélisande), the only things I really needed to add were linking material and any passages where fast music was required. So the ‘nightmare scherzo’, and Lady Madeline’s escape from her coffin and her final bloody revenge on her brother are all mine, but most of the rest is existing Debussy in changing contexts (in which the Russian technique of ‘changing backgrounds’, both harmonic and textural, proved extremely useful, as it did to Debussy in his Prélude à l’après-midi d’un faune). Eventually, both my completed ballet No-ja-li and the House of Usher were successfully premiered in 2006 and the latter soon began to find its way into the established repertoire in Europe and the US. To further support this, I transcribed some of the highlights of Debussy’s score as A Night in the House of Usher for organ, and subsequently piano—with a focus on Scene 2 and the final, horrific and maca-bre melodrama. This climaxes in the double deaths of Roderick Usher and his Sister Madeline, together with the disintegration of the ill-fated House of Usher into the stagnant lake-all beneath a blood-red moon.In this form it was first performed by Ian Buckle in the Howard Assembly Rooms, Leeds in 2010.
Robert Orledge: A Night in the House of Usher for organ, based on themes from Debussy's "La Chute de Orgue

$12.95 11.07 € Orgue PDF SheetMusicPlus

Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.
Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento (Quartetto)
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Trombone and orchestra - Digital Download SKU: S9.Q51844 A drama for trombone and orchestra. Composed by John Casken. This edition: study score. Concerto - Trombone - Art - Michelangelo - painting - Tondo Doni - Madonna Doni - The Holy Family - Madonna - Catholic - Orthodox - Church - Bible - Religion - Religious - Christian - Christianity - Holy - Mary - Contemplation - Woman - drama. Music Of Our Time. Downloadable, Study score. Duration 24 minutes. Schott Music - Digital #Q51844. Published by Schott Music - Digital (S9.Q51844). Madonna of Silence is far from the quiet piece implied by the title. Indeed, it reflects the inner turbulence of Michelangelo’s extraordinary drawing Madonna del Silenzio on which the work is based. Michelangelo’s drawing has informed every aspect of my new work, which I have decided not to call trombone concerto, but a drama for trombone and orchestra. The trombone takes on many roles: at the start it represents the quiet, inner voice of the Madonna as she gazes in contemplation at the child, later singing a hymn and, towards the end of the work, lamentations. Both soloist and orchestra are equally engaged in the unfolding drama of a scene brimming with unease and premonitions. John Casken0.2.ca.2.bcl.2.cbsn-4.0.0.0-timp.3perc(mar, vib, crot, tub bells, tam-t, lg Javanese gong, Chinese cym, sizzle cymbal, tuned gong, bell plate, cowbell, Japanese singling bowl, 2 bongos, s.d., b.d., hi-hat, wdblks, rain stick, shaker, guiro, frusta)-str.
Madonna of Silence
$28.99 24.78 € PDF SheetMusicPlus

Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.976737 Composed by Manuel de Falla. Arranged by Robert Myers. 20th Century,Folk,World. Score and parts. 113 pages. WheatMyer Music #6621545. Published by WheatMyer Music (A0.976737). Andaluza, taken from Manuel de Falla’s piano suite Cuatro Piezas Españolas, is aimed at the mainstream high school band in the United States at the grade 4 level. Boisterous tuttis, intimate solos, and passionate melodies make for an engaging excursion into Spanish folk music that allows students to explore the adventurous harmonies of de Falla's impressionistic vocabulary. The variety of colors and energy in the modern concert band amplify the life, drama, and humanity de Falla poured into his piano version. Andaluza will thus prove a thrill for both performers and audience as it celebrates this life, drama, and humanity.Soprano Sax is called for on an expressive solo but is fully cued in oboe. The absence of this instrument need not prevent an integral performance of the music.Optional parts are provided for Eb Clarinet, Treble Clef Baritone, and Double Bass for those bands having these available.View a full preview score of Andaluza at my website (wheatmyermusic.com/product/andaluza) or drop an email and I'll provide a pdf of the score for your perusal.Andaluza is the fourth member of Manuel de Falla’s Cuatro Piezas Españolas for solo piano first published in 1909. My imagination runs wild contemplating what may be pictured in de Falla’s music. It certainly seems to be a civic gathering: perhaps a wedding, a baptism, a dedication, or a feast taking place in the civic square of perhaps on a hacienda. There are scenes that may be dancing, speeches, passionate sonnets, arguments, celebrations, all ending in a lingering mysterious question with a tinge of hopefulness. Whatever Falla may have have had in mind it is full of life, drama, and humanity.I first became aware of de Falla’s work, particularly Andaluza, in the summer of 2021 during an online orchestration seminar. Each of Cuatro Piezas’s movements expresses Spanish folk music idioms through an impressionistic lens reflecting Debussy’s influence on de Falla. Andaluza immediately struck me as music that would shine in the realm of the concert band. It was a joy to explore de Falla’s music, transforming the implications of the piano stylings into the nuances and colors available to the modern wind ensemble. It was just as much if not more challenging to develop this arrangement than creating my own original music typically proves to be. But it was so rewarding to have done so and I hope you find the rewards of listening just as much worth your effort.Robert MyersS.D.G.INSTRUMENTATION:PiccoloFlute 1, 2OboeBassoon 1,2Bb Clarinet 1, 2Bb Bass ClarinetBb Soprano SaxophoneEb Alto Saxophone 1, 2Bb Tenor SaxophoneEb Baritone SaxophoneBb Trumpet 1, 2, 3Horn in F 1, 2, 3, 4Trombone 1, 2Bass TromboneEuphonium TubaTimpani (4) Mallets: Xylophone, Glockenspiel, Vibraphone, MarimbaPercussion 1: Almglocken/Cowbell, Suspended Cymbal, Marimba, Snare Drum, Glockenspiel, Triangle, XylophonePercussion 2: Hand Cymbals, Suspended Cymbals, Snare Drum, Bongos, Mark TreePercussion 3: Tambourine, Castanets, Hand Cymbals, Rainstick, Gong, Tam, TamPercussion 4: Bass Drum, Suspended Cymbal, Gong, Tam Tam, WoodblocksOptional Parts: Eb Clarinet; Baritone T.C. 1, 2; Double Bass
Andaluza Orchestre d'harmonie

$75.00 64.11 € Orchestre d'harmonie PDF SheetMusicPlus

Full Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1447518 Composed by Michael Kamen. Arranged by John Langley / Studio Orchestrations. 20th Century,Classical,Film/TV,Historic. 108 pages. Www.studio-orchestrations.com #1027298. Published by www.studio-orchestrations.com (A0.1447518). Band of Brothers is one of the most powerful real-life war drama TV series of modern times and its soundtrack composed by the late Michael Kamen (composer of Die Hard and Robin Hood: Prince of Thieves) was a wonderfully poignant support to the series.  The haunting Main theme has a prayerful, respectful quality that evokes servce and sacrifice rather than the glory of war.  The final moments of the opening sequence, a simple broken F major chord in the manor of a military trumpet, played by horn solo remind us we are indeed in a military drama.This full orchestral arrangement encompasses the cue called REQUIEM as well as the MAIN THEME in a tribute to not only the TV drama itself and its soundtrack but also to Michael Kamen who was taken from us all too early.  It includes optional SATB chorus. INSTRUMENTATION:2 Flutes2 Oboes [2nd dbl. Cor Anglais]2 Clarinets [Bb]1 Bass Clarinet [Bb]2 Bassoons4 French Horns3 Trumpets3 trombones1 TubaTimpani1 Percussion [Vibraphone]HarpOptional SATB ChorusSTRINGSCheck out other similar arrangements on this website written by John Langley and Paul Campbell (Studio orchestratios).
Band Of Brothers - Main Title Orchestre

$140.00 119.67 € Orchestre PDF SheetMusicPlus

Brass Ensemble - Digital Download SKU: A0.999619 Composed by Peter Benoit. Arranged by Marc Goris. Romantic Period. Score and parts. 15 pages. Brassery Publications #6025981. Published by Brassery Publications (A0.999619). The Duke of Alva's entry into Brussels from The Pacification of Ghent,  duration : 2 min music : Peter Benoit arr. : Marc Goris Peter Benoit composed music based on the historical drama with the title 'De Pacificatie van Gent' by Emiel Van Goethem. Because of the combination of drama and music he defined the piece as a lyrical drama. He completed The Pacification of Ghent on 11 July 1876, the world premiere happening on 3 September at the Ghent Municipal Theatre.   On 8 November 1576 a treaty was proclaimed from the balcony of the city hall in Ghent between the different regions of the southern and the northern Netherlands. This Pacification of Ghent occurred after the revolt against the Spanish occupation of Philip the Second and was the great ideal of William of Orange: he was striving for unity in the seventeen provinces in the Netherlands as well as for freedom of religion. Furthermore the treaty stipulated that the Spanish troops were to be removed from the Netherlands. Although this treaty was observed for only three years, the Pacification was embellished with a mythical aura in the Flanders of the 19th century. King Philip II sent the Duke of Alva to Brussels on 22 August 1567, at the head of a powerful army. On arrival, Alva replaced Margaret of Parma, the sister of the Spanish king, as head of the civil jurisdiction. He decided that the local nobility was in open rebellion against the king and supported the new Protestant teachings, heresy in his view. A few days later, on 5 September 1567, Alva established the Council of Troubles, popularly known in the Netherlands as the Court of Blood, to prosecute those responsible for the riots of 1566, especially those who were deemed heretics. Alba also targeted the local Catholic nobility, who favoured dialogue and opposed outside intervention. Two of the three heads of the Flemish nobility, the Count of Egmont, a Catholic General for Philip II, who had led the cavalry that defeated the French at the Battle of San Quentin, and Philip de Montmorency, Count of Horn, were arrested. The court sentenced both counts to death. The Major of Antwerpen, Anthony van Stralen, Lord of Merksem and Jan van Casembroot were other famous victims of the bloody repression, along with a large group of other heretics. The condemned persons were executed on 5 June 1568 in the Town Hall Square in Brussels. Alva had little confidence in Flemish justice, which he perceived as sympathetic to the defendants, and witnessed the executions in person.
The Duke of Alva's entry into Brussels for brass quintet Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba

$12.00 10.26 € Quintette de Cuivres: 2 trompettes, Cor, trombone, tuba PDF SheetMusicPlus

Choral Choir (SATB) - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1117766 Composed by Juan Guerra González. Classical,Contemporary. Octavo. 15 pages. Juan Carlos Guerra Gonzalez #719307. Published by Juan Carlos Guerra Gonzalez (A0.1117766). La tierra sin nombre (SATB with Piano) Lilliam Armijo, poeta (El Salvador b. 1986) Juan Guerra González, música (El Salvador - USA, b. 1980) La tierra sin nombre es una obra que explora el drama de la migración y la añoranza de la patria, y como una persona que migra se convierte en algún momento en un ser sin patria. La obra cuenta con una apasionante parte de piano y ricas armonías que llevan al oyente a través de ese drama musical. La tierra sin nombre, is a work that explores the drama of immigration. It talks about homesickness, and how every person who migrates explores the idea of being without a homeland (at least for a small adaptation period) This work include rich choral harmonies and a balanced and beautiful piano part that will make the listener experience all those feelings. Check the world premiere in the following video: https://youtu.be/KGuB4EPV8AI?t=773.
La tierra sin nombre Chorale SATB

$2.99 2.56 € Chorale SATB PDF SheetMusicPlus






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