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Piano,Vocal,Voice - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1509978 Composed by Sylvan (Sholom) Kalib. Arranged by Benjamin Ayotte, Steven Carryer, and Peter Solomon Gross, Editors. Holiday,Jewish,Praise & Worship,Religious,Sacred. Score. 306 pages. Ayotte Custom Musical Engravings #1085180. Published by Ayotte Custom Musical Engravings (A0.1509978). The Day of Rest was commissioned for the Beth Abraham Youth Chorale, Dayton, Ohio, and its director, Hazzan Jerome B. Kopmar, by Dr. and Mrs. Michael Jaffe in honor of Mr. and Mrs. Lawrence Jaffe, Mrs. Albert Abrams, and in memory of Mr. Albert Abrams.Part I: Leil Shabat (Sabbath Evening Service)L’chu N’ran’naKol AdoshemL’cha DodiAdoshem MalachV’sham’ruShalom AleichemPart II: Shacharit L’shabat (Sabbath Morning Service)Shochein AdTitbarachMim’kom’chaAna AvdaSh’ma YisraeilL’cha Adoshem Hag’dulaPart III: Shacharit L’shabat (Cont’d)PreludeY’hi RatzonMi Sheasa NisimUv’nucho YomarPart IV: Musaf L’shabat (Additional Service for the Sabbath)K’dushat MusafNaªritz’chaKadoshMim’komoSh’ma YisraeilYimlochL’dor VadorYism’chuPart V: Motzaë Shabat (The Conclusion of The Sabbath)PreludeHavdalaHamavdilEiliyahu Hanavi.
The Day of Rest for Cantor and SSA Treble Chorus (Piano-Vocal Edition, S'fardic Hebrew Dialect)

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Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4316 Composed by Mehmet Refik Kaya. Arranged by Celil Refik Kaya. Score. 4 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4316. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4316). Ada (Island) is a captivating composition that was originally written in 2011 for the Turkish lute. This piece draws its inspiration from the tranquil and picturesque atmosphere of Büyükada, one of the charming islands in the Sea of Marmara. Büyükada, with its serene landscapes, historical architecture, and tranquil shores, serves as a perfect muse for the evocative melodies and intricate harmonies that characterize Ada (Island).Ada (Island) was later arranged for classical guitar. This adaptation allows the composition to reach a broader audience while retaining its original charm and depth. The classical guitar arrangement highlights the versatility of the piece, maintaining its delicate nuances and evocative melodies, while offering a new perspective through the guitar's distinctive tonal qualities.Whether performed on the Turkish lute or the classical guitar, Ada (Island) remains a poignant tribute to the enchanting beauty of Büyükada, capturing the island's essence and transporting listeners to its serene shores.«Ada (Island)» est une composition captivante écrite à l'origine en 2011 pour le luth turc. Cette pièce s'inspire de l'atmosphère tranquille et pittoresque de Büyükada, l'une des charmantes îles de la mer de Marmara. Büyükada, avec ses paysages sereins, son architecture historique et ses rivages tranquilles, constitue une muse parfaite pour les mélodies évocatrices et les harmonies complexes qui caractérisent « Ada (l'île) ».Ada (Island) a ensuite été arrangé pour guitare classique. Cette adaptation permet à la composition de toucher un public plus large tout en conservant son charme et sa profondeur d'origine. L'arrangement de guitare classique met en valeur la polyvalence du morceau, en conservant ses nuances délicates et ses mélodies évocatrices, tout en offrant une nouvelle perspective à travers les qualités tonales distinctives de la guitare.Qu'il soit interprété au luth turc ou à la guitare classique, Ada (Île) reste un hommage poignant à la beauté enchanteresse de Büyükada, capturant l'essence de l'île et transportant les auditeurs vers ses rivages sereins.
Ada

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Brass Ensemble Horn - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931276 Composed by Alessandro Macrì. Baroque,Classical,Concert,Instructional,Standards. Score and parts. 10 pages. Music Macri Editions #6082045. Published by Music Macri Editions (A0.931276). Thinking Händel è un tributo al grande compositore Georg Friedrich Händel, coetaneo di Johann Sebastian Bach, che fu tra i più illustri rappresentanti del barocco musicale. Scrisse opere, oratori e musica strumentale, assimilando gli stili del Settecento che fuse in una sintesi personale e unitaria.I primi successiHändel nacque nel 1685 a Halle, in Germania, da una famiglia senza tradizioni musicali. Iniziò da bambino lo studio della musica, dimostrando subito un grande talento come compositore e organista. All'università di Halle intraprese anche studi giuridici. Nel 1703 si stabilì ad Amburgo, dove lavorò come violinista e dove ebbero luogo le prime esecuzioni di sue musiche, tra cui l'opera Almira, regina di Castiglia (1705).Negli anni successivi compì diversi viaggi in Italia, in Germania e a Londra, dove nel 1711 fu rappresentata con grande successo la sua opera Rinaldo. Nonostante sia oggi conosciuto soprattutto per gli oratori e la musica strumentale, ai suoi tempi Händel fu molto apprezzato per le opere teatrali, prevalentemente composte secondo il modello dell'opera seria italiana (forme musicali). Ambientata in epoca classica, di argomento letterario o di ambientazione mitologica, l'opera seria alterna, in lingua italiana, recitativi e arie. I recitativi, con un'intonazione vicina alla lingua parlata, servivano a far procedere l'azione ed erano accompagnati dal cembalo e a volte dall'orchestra. Le arie, con intonazione melodica, avevano la funzione di esprimere gli stati d'animo o 'affetti' dei personaggi e in esse i cantanti mostravano la propria virtuosistica bravura.Al tempo del soggiorno londinese risalgono anche due significative composizioni orchestrali: le tre suite Musica sull'acqua (1715-36), nate per accompagnare le feste sul Tamigi di re Giorgio I, e i Sei concerti grossi op. 3 (1730-34), ispirati al modello del musicista italiano Arcangelo Corelli.La cittadinanza ingleseNel 1719 Händel promosse la fondazione di una società musicale privata, la Royal academy of music, e ne diventò direttore. Nel 1727 ottenne la cittadinanza inglese e per molti anni dominò la scena musicale britannica. Oltre alle circa quaranta opere teatrali, tra cui Giulio Cesare in Egitto (1723), Rodelinda regina de' Longobardi (1725), Ariodante (1734), Alcina (1735), Serse (1737-38), in questi anni scrisse più di venti oratori ‒ composizioni di argomento religioso, per soli, coro e orchestra ‒ in forma drammatica e in lingua inglese (con narrazione, personaggi e dialogo ma senza scena teatrale), per lo più con testi tratti dall'Antico Testamento (tra cui Esther, 1718, Saul e Israele in Egitto, del 1738 entrambi).L'adesione di Händel alla cultura inglese non fu occasionale, ma profondamente sentita: lo dimostrano alcuni lavori vocali e strumentali, come Acis e Galatea (1718, con una seconda versione nel 1732) e l'Ode per il giorno di s. Cecilia (1739), composti su testi di poeti inglesi di grande rilievo come John Dryden e Alexander Pope.Tra la musica strumentale, Händel dedicò in particolare all'organo, di cui era valente esecutore, ben venti concerti con orchestra.Il Messia e le ultime composizioniL'oratorio Messia Ã¨ uno dei lavori più conosciuti di Händel: eseguito a Dublino nel 1742, fu scritto per una istituzione benefica in soli ventiquattro giorni. Il libretto di Charles Jennens, in inglese, illustra in tre parti i momenti più rilevanti della vita di Cristo con brani delle Sacre Scritture (è l'unico oratorio tratto dal Nuovo Testamento). La prima parte tratta dell'Avvento e del Natale; la seconda della Passione e della Resurrezione, culminante nel celebre Halleluja; la.
Thinking Händel for Baroque Horn Quartet

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Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet A Clarinet,Bassoon,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1490900 Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Vittorio Tamburrano. 19th Century,Classical,Opera,Romantic Period. 52 pages. Vittorio Tamburrano #1067685. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490900). La trascrizione per quintetto di fiati della sinfonia Giovanna d'Arco nasce dall'esigenza di adattare l'opera per una formazione cameristica, mantenendo l'essenza drammatica e l'intensità dell'originale orchestrale. La sinfonia è stata trascritta per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento è stato scelto per le sue capacità espressive e tecniche, permettendo una riproduzione fedele delle linee melodiche e armoniche. - *Flauto*: assegnato alle parti più leggere e agili, mantiene la brillantezza delle melodie principali e aggiunge colore nelle sezioni più drammatiche.- *Oboe*: utilizzato per il suo timbro caldo e penetrante, prende spesso le parti liriche e sostenute, evocando la forza interiore di Giovanna.- *Clarinetto*: grazie alla sua estensione e flessibilità, il clarinetto copre un ampio range, passando dalle tonalità più gravi e scure alle più acute e brillanti.- *Fagotto*: il fagotto dona profondità e gravità, spesso impiegato per sottolineare i momenti più cupi e solenni della sinfonia.- *Corno*: essenziale per ricreare la potenza e il carattere eroico della musica, il corno fornisce supporto armonico e contrappuntistico, oltre a enfatizzare i momenti più epici.La trascrizione tiene conto delle peculiarità timbriche di ciascuno strumento, adattando le dinamiche originali per sfruttare al meglio le caratteristiche del quintetto di fiati. Ad esempio, passaggi che nell'orchestra originale coinvolgono sezioni intere di archi sono stati ridistribuiti tra gli strumenti a fiato per garantire chiarezza e equilibrio sonoro. Una delle principali sfide è stata quella di mantenere l'intensità orchestrale nella riduzione per soli cinque strumenti. Questo è stato raggiunto attraverso l'uso di contrappunti interni, dinamiche ben calibrate e l'attenta gestione delle articolazioni, che permettono di ricreare l'impatto emotivo dell'originale. La trascrizione per quintetto di fiati della sinfonia Giovanna d'Arco offre una nuova prospettiva sull'opera, mettendo in luce dettagli e sfumature che nella versione orchestrale possono passare inosservati. La scelta del quintetto di fiati non solo rende la sinfonia accessibile a un gruppo più ristretto di musicisti, ma permette anche di esplorare le potenzialità espressive di ciascuno strumento.
Giovanna D'Arco

$10.00 8.77 € PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1423116 By Marc-Henri Lamande. By Raphaël Novarina. Arranged by Raphaël Novarina. 21st Century,Classical,Contemporary. Score. 7 pages. Raphaël Novarina #1004448. Published by Raphaël Novarina (A0.1423116). Pense?es nocturnes No. 2, Composed by Raphae?l Novarina, Performed by Marc-Henri LamandeRaphaël Novarina is a French composer and Pianist born in Paris in 1980, that composes in a variety of musical styles and setting, but mainly focuses on contemporary classical piano. Novarina also manages a music label. Novarina has an extensive collection of albums. His Solo Piano series has over ten albums of original solo piano music. The style of each album varies, but Novarina’s compositional styles are always based in the rich European classical tradition of forms and harmonic and melodic developments. Each album contains solid playing and themed around various forms. For example, Solo Piano VIII, is comprised of ten Etudes. While Solo Piano VII is all Funeral Marches. Now Novarina is releasing Solo Piano X, which has a theme of suites. The album contains ten suites composed by Novarina. A suite, in Western classical music, is an ordered set of instrumental pieces. Originating in the late 14th century as a pairing of dance tunes and grew in scope to comprise up to five dances, sometimes with a prelude. The separate movements were often thematically and tonally linked. In the Baroque era, the suite was an important musical form, also known as Suite de danses, Partita or Ouverture (after the theatrical “overture” which often included a series of dances) as with the orchestral suites of Christoph Graupner, Telemann and J.S. Bach.
Pense?es nocturnes No. 2
Piano seul
Marc-Henri Lamande
$5.00 4.38 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Full Orchestra - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1167924 By Carl Van Pevenage. By Carl Van Pevenage. Arranged by Carl Van Pevenage. 20th Century,Broadway,Film/TV,Multicultural,Musical/Show,Romantic Period,World. Score and parts. 95 pages. Carl Van Pevenage #768280. Published by Carl Van Pevenage (A0.1167924). After 15 years finally the Orchestra version is ready. A relief! I hope you enjoy it. The verses and the intermezzo are made based on a poem by Yoan Letend which with a few changes fits on the notes. The chorus has no lyrics.   **************************************** Ce jour dans ta vie Lorsque le jour se lève, doucementTu t’éveilles de ton long sommeilTu ouvres ta fenêtre en regardantLe monde se réveiller grâce à l’éclat du soleilAlors, c’est un nouveau matin pour toiEt tu espères que tes rêves vont se réaliserEn préparant ton cartable, tu penses déjàÀ tout ce qui te fait vivre et aimerPuis peut être, tu perds un peu de tempsÀ écouter dehors le chants des fleurs et des oiseauxEt à cet instant tu réalises que tout est importantMême si ce ne sont que des reflets dans l’eauLe monde bascule trop vers la violenceQue les gens ne savent plus vivre en paixIls enchaînent à des fers l’enfanceMais toi tu ne dois avoir aucun regretDu fond de mon esprit, j’écris ces motsJ’espère qu’ils résonneront plus vite que le sonJ’ai demandé sa plume à mon pierrotPour écrire un hymne que l’on chante à l’unissonC’est un peu de moi qui s’envoleAvec un zeste de folie et surtout de magieAlors comme la fleur a sa corolleLaisse moi être ce jour dans ta vieYoan Letend
CC115ORC - Laisse-moi être ce jour dans ta vie
Orchestre
Carl Van Pevenage
$19.99 17.53 € Orchestre PDF SheetMusicPlus

Violin Solo - Level 1 - Digital Download SKU: A0.1270958 Composed by Bastien Chevalley. 21st Century,Chamber,Classical,Religious,Video Game. 3 pages. Bastien Chevalley #863343. Published by Bastien Chevalley (A0.1270958). C'est une composition pour violon et piano, et je dois avouer que j'ai pris beaucoup de plaisir à l'écrire. L'idée un peu spéciale derrière cette musique, c'est que le violon est joué uniquement en pizzicato, ce qui veut dire que les cordes sont pincées au lieu d'être frottées avec l'archet. C'est un peu différent de ce qu'on entend habituellement, mais j'aime bien cette sonorité légère et délicate.L'ambiance de cette pièce est un peu étrange, entre le rêve et la réalité, comme si on était transporté dans un monde imaginaire. J'ai essayé de créer une atmosphère un peu magique et mystérieuse, inspirée par l'univers des elfes.
Réveil Elfique
Violon

$4.99 4.38 € Violon PDF SheetMusicPlus

Choral Choir (Mixed) - Digital Download SKU: A0.733184 Composed by Claude LeJeune. Arranged by Ayotte Custom Musical Engravings. A Cappella. Octavo. 8 pages. Ayotte Custom Musical Engravings #4267335. Published by Ayotte Custom Musical Engravings (A0.733184). Revecy venir du Printans - Parisian chanson for 5-part mixed chorus and soloists.Key of F majorRevecy venir du Printans.  L'amoureuz' et belle saizon. Le courant des eaus recherchant,  Le canal d'été s'éclaircît: Et la mer calme de ces flots,  Amolit le triste courrous: Le Canard s'égay' se plonjant,  Et se lave coint dedans l'eau Et la grû' qui fourche son vol,  Retraverse l'air et s'en va. Le Soleil éclaire luizant,  D'une plus sereine clairté: Du nuage l'ombre s'enfuit,  Qui se ioû' et court et noircît Et foretz et champs et coutaus,  Le labeur humain reverdît, Et la prê' decouvre ses fleurs. De Venus le filz cupidon,  L'univers semant de ses trais, De sa flamme va réchaufér.  Animaus, qui volet en l'air, Animaus, qui rampet au chams  Animaus, qui naget auz eaus. Ce qui mesmement ne sent pas,  Amoureux se fond de plaizir. Rion aussi nous: et cherchon  Les ébas et ieus du Printans Toute chose rit de plaizir:  Sélebron la gaye saizon,
Revecy venir du Printans - Parisian chanson for 5-part mixed chorus and soloists a cappella
Chorale SATB

$3.99 3.5 € Chorale SATB PDF SheetMusicPlus

Solo Guitar - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1504269 Composed by Carlo Calvi. Arranged by Pasquale Di Caro. Baroque,Renaissance. Individual part. 28 pages. Pasquale Di Caro #1079727. Published by Pasquale Di Caro (A0.1504269). Questa pubblicazione contiene tutta la sezione pertinente alla «chitarra a cinque cori in stile pizzicato», trascritta da una parte impiegando il sistema integrale (fedele all’originale), per consentire al lettore un’attenta comparazione, dall’altra il sistema interpretativo, contenente gli interventi adattivi e ricostruttivi. L’obiettivo di questo lavoro didattico-pratico è quello di presentare l’opera ai chitarristi interessati alla cosiddetta musica antica e di adattare le musiche alla chitarra di uso comune.Per le difficoltà sopra descritte e per l’atto stesso del trascrivere da uno strumento ad un altro, non è possibile ottenere con la chitarra moderna gli stessi effetti di quell’antica, per cui ho deciso di trattare queste intavolature cercando le migliori soluzioni per lo strumento di destinazione, evitando la strada filologica che comporterebbe il rischio di ottenere un risultato ambiguo che non riconosca la lezione originaria né tantomeno una moderna chiave di lettura.Le “suonate” sono numerate secondo l’ordine usato nella pubblicazione originaria. Le legature sono state aggiunte e possono essere modificate secondo il proprio gusto. Non ho inserito gli abbellimenti che possono essere usati a piacere come prevedeva la prassi esecutiva del tempo. Mancano gli andamenti che sono intrinsechi della forma e desumibili dal carattere musicale. I segni di ripetizione sono inseriti anche dove non erano previsti, per cui è stato necessario aggiungere alcune battute di raccordo, lasciando libera scelta all’esecutore. In alcuni casi ho preferito omettere e/o inserire delle note di riempimento e portare al basso alcune voci. Tra gli interventi apportati, i più significativi riguardano le modifiche di alcune note, l’uniformazione simmetrica di passaggi melodico-ritmici come nei casi degli incipit e dei valori di durata. Le modifiche sono state effettuate per rendere i brani più omogenei e simmetrici, laddove non era possibile eseguirli senza incorrere in sincopi armoniche o in ambigue riprese di ritornello, a volte modificando addirittura il tempo da 4/4 a 2/4. Per evidenziare il disegno ritmico ho preferito il tempo 3/4 al 3/2; in alcuni casi il 2/4 al 2/2 e così via, con la conseguente riduzione ritmica dei valori. Per tutti coloro che desiderino effettuare uno studio più attento e particolareggiato, consiglio vivamente di comparare la trascrizione integrale con quella interpretativa e di consultare l’intavolatura originale.
Intavolatura per chitarra e chitarriglia
Guitare

$5.99 5.25 € Guitare PDF SheetMusicPlus






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