La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Léon Tolstoï, écrivain majeur de la littérature russe, a-t-il été un grand compositeur ?<br>A l’écoute de cette Valse en Fa majeur pour Piano, de part sa simplicité et sa durée, on peut en douter. Et à ce jour, nous n’avons aucune trace d’autres œuvres composées par Tolstoï.<br>Vers la fin des années 90, la BBC a diffusé une intervention de Isaiah Berlin (philosophe, président de la British Academy) qui parlait de l’œuvre de Tolstoï « La Sonate à Kreutzer », l'histoire d'un homme obsessionnellement jaloux de sa femme, qui tue le violoniste avec qui elle joue juste parce qu’il suppose l’infidélité de son épouse. En aparté de l’analyse, il tint ces propos : « il était très musicien, Tolstoï ! Il a écrit une valse - [...] J'ai entendu dire qu'il l’a joué. Elle est éditée dans un livre. Ma femme l’a joué pour moi, c'est très simple ». <br>A partir de là, cette valse a été retrouvée, manuscrite, en appendice d’un ouvrage russe intitulé « Leo Tolstoy and Music » (N. Gusev et Gol'denveizer). Lors d’un entretien, Gol’denveizer en parle comme ceci : « Dans sa jeunesse, le conte Lev Nikolaïevitch (Tolstoï) a composé une valse pour le Piano. Lorsque, en 1906, j’étais à Lasnaïa Poliana (Grand domaine familiale des Tolstoï où l’écrivain finit sa vie, et où il y repose), Lev Nikolaïevitch l’a joué devant nous. Nous avons effectué alors le relevé. Ce fut la seule fois que nous avons entendu Lev Nikolaïevitch jouer ». <br>La Valse en Fa Majeur de Léon Tolstoï vous est proposée là, dans sa plus fidèle transcription réalisée à partir de plusieurs enregistrements. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>En 1836, le compositeur Félicien David édite les « Mélodies orientales ». Elles comptent au total vingt et une pièces dont dix-huit ont été rééditées en 1845 sous le titre « Brises d'Orient » et trois autres sous le titre « Les Minarets ». Lorsqu'elles sortent, ces mélodies n'obtiennent pas un grand succès. Deux raisons peuvent l'expliquer. D'une part, un incendie détruit une partie des stocks de partitions imprimées. D'autre part, le public, qui avait aimé les « Orientales » du poète Victor Hugo et les « Pestiférés de Jaffa » du peintre Eugène Delacroix, ne semblait pas être attiré par l'orientalisme musical.<br>Les brises d'Orient possèdent la puissance des charmes orientaux plutôt doux. Le compositeur traduit à merveille l'atmosphère orientale en marquant les rythmes par des basses étonnantes.<br>Plus que des formes traditionnelles, ce qu'il faut retenir de ces pièces est le fait qu'elles racontent de belles histoires avec toujours une dynamique très réussie de passages lents et de passages vifs et rapides. `L'Almée` (danseuse égyptienne) en est un très bon exemple avec une introduction si lyrique que l'on s'attend à l'apparition d'une diva. Mais surprise, un développement harmonieux calme les esprits. Et jusqu'à la conclusion les reprises du thème très rythmé alternent avec ceux du développement lent.<br>Venez découvrir un compositeur digne des grands maîtres de peinture orientale. Cette pièce mérite d'être interprétée par tout pianiste amateur de la musique classique. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Cette Sonate, célèbre à juste titre, est de coupe binaire avec deux sections avec reprises. Première section en mi majeur s’achevant dans le ton de la dominante, si majeur. Seconde section s’ouvrant sur le matériau thématique repris de la première, variant et développant celui-ci, modulant à l’extrême, pour finir dans la tonalité initiale de mi majeur et pour conclure à l’identique de la première partie. L’atmosphère de cette Sonate est particulière et on y a entendu et même vu une mise en scène de toute une procession. Trois noires sonnant comme les coups d’un bâton de chef d’orchestre et rythmant pompeusement cette petite cérémonie, des quintes vides, des notes répétées, le dactyle omniprésent, tout cela semblant échappés d’une banda royale. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’Harmonie des Anges et Arabesque sont deux petites pièces issues du cahier d’études progressives opus 100 de J.F.Burgmüller. La première est écrite dans la tonalité de sol majeur et adopte une forme tripartite ABA avec coda. Elle est caractérisée par son flot ininterrompu de triolets, habilement répartis aux deux mains. La seconde, plus courte, se calque sur la même structure mais se différencie par ses éléments mélodiques, rythmiques et harmoniques. De déchiffrage facile et agréable, ces deux petites études comptent parmi les plus célèbres du cahier et sont ordinairement jouées par tous les pianistes en herbe. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

Partition + 3 MP3 (Partie Conducteur, Piano 1 Séparé, Piano 2 séparé). Extrait de l'ouvrage `33 Mélodies pour piano 4 mains` Editions Bourgès R.<br><br><br>Note de l'auteur (David Neyrolles) :<br><br>Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d'idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l'instrument.<br>Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L'écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d'apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.<br>C'est pourquoi j'ai eu l'idée de créer ce recueil `grands débutants`, attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains.

Partition + 3 MP3 (Partie Conducteur, Piano 1 Séparé, Piano 2 séparé). Extrait de l'ouvrage `33 Mélodies pour piano 4 mains` Editions Bourgès R.<br><br><br>Note de l'auteur (David Neyrolles) :<br><br>Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d'idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l'instrument.<br>Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L'écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d'apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.<br>C'est pourquoi j'ai eu l'idée de créer ce recueil `grands débutants`, attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains.

Partition + 3 MP3 (Partie Conducteur, Piano 1 Séparé, Piano 2 séparé). Extrait de l'ouvrage `33 Mélodies pour piano 4 mains` Editions Bourgès R.<br><br><br>Note de l'auteur (David Neyrolles) :<br><br>Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d'idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l'instrument.<br>Le répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L'écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d'apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.<br>C'est pourquoi j'ai eu l'idée de créer ce recueil `grands débutants`, attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains.

La partition + 2 Mp3 ! La Valse d’Europe a été composée spécialement par l’accordéoniste Marc Perrone à l’occasion de la Saison culturelle européenne.<br>L'enregistrement a été disponible en téléchargement libre du 19 juin au 15 juillet 2008 ainsi que la partition sur le site des Bals d’Europe www.balsdeurope.com et de l’Union Européenne www.ue2008.fr.<br>La valse a été jouée par des orchestres dans plusieurs villes de France lors des bals de la Fête Nationale.

La Valse d’Europe a été composée spécialement par l’accordéoniste Marc Perrone à l’occasion de la Saison culturelle européenne.<br>L'enregistrement a été disponible en téléchargement libre du 19 juin au 15 juillet 2008 ainsi que la partition sur le site des Bals d’Europe www.balsdeurope.com et de l’Union Européenne www.ue2008.fr.<br>La valse a été jouée par des orchestres dans plusieurs villes de France lors des bals de la Fête Nationale.

La composition est quelque chose d'exigeant, de mystérieux. Je ne peux rien écrire pendant une longue période et puis je ne sais pour quelles raisons, l'inspiration m'appelle, le geste musical se présente sous mes doigts, dans ma tête et là c'est le bonheur. Je pense souvent à cette réflexion de Rainer Maria Rilke sur le nécessité de créer. Elle me guide chaque jour. Sophie Léal

La composition est quelque chose d'exigeant, de mystérieux. Je ne peux rien écrire pendant une longue période et puis je ne sais pour quelles raisons, l'inspiration m'appelle, le geste musical se présente sous mes doigts, dans ma tête et là c'est le bonheur. Je pense souvent à cette réflexion de Rainer Maria Rilke sur le nécessité de créer. Elle me guide chaque jour. Sophie Léal

La composition est quelque chose d'exigeant, de mystérieux. Je ne peux rien écrire pendant une longue période et puis je ne sais pour quelles raisons, l'inspiration m'appelle, le geste musical se présente sous mes doigts, dans ma tête et là c'est le bonheur. Je pense souvent à cette réflexion de Rainer Maria Rilke sur le nécessité de créer. Elle me guide chaque jour. Sophie Léal

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>L’implication créative de Schubert dans l’écriture du lied l’entraîne à interagir avec d’autres formes compositionnelles. C’est dans cet esprit qu’il faut apercevoir l’apparition de pièces courtes pour piano comme les Impromptus, Kavierstücke, Moments musicaux. Du point de vue historique, Schubert n’est pas le premier à composer sur ce genre mais il lui donnera ses premières plus belles pages. Les six moments musicaux de Schubert sont des pièces brèves pour piano dont l’interprétation requiert approximativement un peu moins de trente minutes. L’élaboration de ses pièces renferme de nombreux points énigmatiques, mais on sait que leurs créations s’échelonnent entre 1823 – date de la parution de « l’allegro moderato » – et 1827 – date de l’édition de ces six moments musicaux. Cette œuvre est constituée de : Moderato n°1 en ut mineur, Andantino n°2 en fa mineur, Allegro moderato n°3 en fa mineur, Moderato n°4 en ut dièse mineur, Allegro Vivace n°5 en fa mineur, Plainte d’un troubadour n°6 en la bémol majeur. Ce dernier a été également publié séparément en 1824. L’allegro moderato appelé communément « l’air russe » est la plus célèbre des six petites pièces. Malgré le fait que son plan soit assez distinct et formel, sa conception ne respecte plus une architecture rigoureuse, ce qui contribue à laisser libre arbitre à l’imagination harmonique et mélodique du musicien. Cette petite pièce est chargée d’exprimer des moments psychologiques par l’alternance d’instants vifs et rythmés très contrastés qui oblige finalement une souplesse formelle. Schubert invite les pianistes à partager cet instant musical par une grande concentration psychologique à travers un décor atmosphérique continuellement en mouvement. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Claude Debussy compose ses deux arabesques en 1888. Ces compositions font parties de la première période de son développement de l’écriture pianistique. L’avenir d’un nouveau langage se révèle dans ces pièces, par l’usage d’une conception moderne de la courbe mélodique, harmoniquement immobile. Cette conception caractérise la substance principale de l’idée d’une arabesque, si chère à Debussy. L’arabesque n°1 revendique une forme ternaire de même que l’arabesque n°2. La première arabesque en mi majeur comporte des triolets déliés qui semblent suggérer l’évolution de son langage musical dans le traitement des arpèges et dans la facilité d’utiliser les modulations. Dès son entrée dans le répertoire, la pièce prit une place constante dans la musique vivante. D’après Léon Vallas, sa «  souplesse fait songer à la brillante légèreté des ballets de Delibes ». Alfred Hitchkook nous fait entendre l’arabesque n°1 dans la scène du dîner dans le film « Les oiseaux ». La première arabesque est à l’égal d’une pièce littéraire. Cette pièce exprime à demi teinte une ardeur raffinée et réservée des sens, comme un tableau impressionniste. Amateurs de peintures de Seurat ou de Monnet, l’Arabesque n°1 vous fera découvrir l’univers à demi mot du premier grand musicien impressionniste qu’est Claude Debussy. Partition + Biographie + Notes sur l'oeuvre

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne.<br><br>Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres.<br><br>Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.<br><br><br><br>Le Lac des cygnes (Lebedinoje osero en russe) est un ballet en quatre actes, créé au Théâtre Bolchoï de Moscou en 1877. Piotr Ilitch Tchaïkovski en est le compositeur et Vladimir Begichev le librettiste (qui se basa sur une vieille légende allemande, le Voile dérobé, tiré des « contes populaires des Allemands »).<br>À l'époque, le public était peu habitué à une musique aussi « symphonique » pour un ballet : celui-ci connut une « déconvenue humiliante » (Piotr Ilitch Tchaïkovski).<br>Après maintes modifications apportées autant sur la structure que la chorégraphie ou la partition, le Lac des cygnes (le deuxième acter seulement) fut représenté au Théâtre Impérial Mariinski à la mémoire du compositeur décédé le 6 novembre 1893…puis connu le succès qu'il méritait le 15 janvier 1895 dans une version presque définitive, sous l’influence du célèbre Petipa.<br>Piotr Ilitch Tchaïkovski essaie de rassembler dans Le lac des cygnes les éléments traditionnels du ballet grâce à une musique qui porte en elle une narration puissante. Il évalue avec soin l'importance de ces différents éléments : l'action et les scènes narratives sont un exemple de ce qui est appelé sa « manière symphonique », les danses qui accompagnent l'action sont musicalement très riches, et les divertissements sont aussi légers qu’attrayants.<br>Le Lac des cygnes est l'un des ballets les plus célèbres au monde. Transcription pour piano + Biographie + Notes sur l'oeuvre