Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1045830 By Craig Urquhart. By Craig Urquhart. Classical,Contemporary,New Age. Score. 63 pages. Craig URQUHART #650409. Published by Craig URQUHART (A0.1045830). Complete sheet music for EPITAPHS & PORTRAITS. Contents: Honor & Remembrance, In Memoriam: G.S., In Memoriam: J.S., In Memoriam L. L., In Memoriam: E.G., In Memoriam J.R., In Memoriam S.G. (For N.E.W.), In Memoriam: M.M., In Memoriam: R.C., In Memoriam: L.S., Charlie's Blues, In Memoriam R.H. & R. B., Bread & Roses, Berceuse.

Small Ensemble Cello,Flute,Violin - Level 2 - Digital Download SKU: A0.948203 Composed by Ciprian Porumbescu. Arranged by Sam Bateman. 20th Century,Patriotic,World. Score and parts. 5 pages. Sam Bateman #3885303. Published by Sam Bateman (A0.948203). Himni kombëtar i Shqipërisë, transkriptuar për flaut, violinë dhe violonçel.Siq është kërkuar nga nje përkrahës i dashur nga Kanada.English version: https://www.sheetmusicplus.com/title/himni-i-flamurit-digital-sheet-music/20949223Në qoftë se do të donit të dëgjonit disa nga adaptimet e mia të tjera, mund të shikoni kanalin tim në Youtube, Sam Bateman's Music. Në qoftë se ju do donit të më kontaktonit për ndonjë pyetje apo kërkesë, mund të më dërgoni një e-mail tek sambateman.music@gmail.com, dhe unë do t'ju përgjigjem sa më shpejt të jetë e mundur.

Violin and orchestra - difficult - Digital Download SKU: S9.Q25029 Violin Concerto No. 2. Composed by Peter Eotvos. This edition: piano reduction with solo part. Downloadable, Piano reduction with solo part. Duration 24 minutes. Schott Music - Digital #Q25029. Published by Schott Music - Digital (S9.Q25029). Die Struktur musikalischer Hierarchien in drei Sätzen: „Do für die westliche, „Mi für die östliche, pentatonische Musikkultur, „Re im Wechsel. Eötvös baut in seinem zweiten Violinkonzert komplexe Weltbilder; gewidmet ist das Werk der Geigerin Midori.3 (2. auch Picc., 3. auch Altfl.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (2. auch Es-Klar., 3. auch Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 2 · 2 · 1 · 0 - S. (I [links]: Glsp. · Trgl. [t.] · Bong. (sehr h.) · 2 Röhren (Metall) · Sizzle-Beck. · Marac. · 3 Woodbl. · Chin. Dom-Beck. [t.] - II [Mitte]: Crot. · Xyl. · Trgl. [m.] · Röhrengl. · 2 Gongs · Caxixi · Guiro [m./h.] · Chin. Dom-Beck. [m.] - III [rechts]: Cowbells · 2 Beck. [t./m.] · Trgl. [h.] · Bong. [h.]· Sizzle-Beck. · Marac. · Tamb. · Chin. Dom-Beck. [h.] · Tamt. [t.]) (3 Spieler) - Hfe. · Cel. - Str. (8 · 6 · 6 · 6 · 4 [3./4. 5-Saiter]).

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1212178 By YURY MERIDA. By YURY. Blues,Christian,Contemporary,Hip-Hop,Jazz,R & B. Score. 106 pages. Yurijazz #809689. Published by Yurijazz (A0.1212178). Estudar voicings no piano pode trazer várias vantagens significativas para os pianistas. Voicings são maneiras diferentes de organizar e tocar acordes, com diferentes distribuições de notas em várias oitavas. Aqui estão algumas vantagens de estudar voicings no piano:Sonoridade rica e interessante:Ao estudar voicings, você pode criar uma sonoridade mais rica e interessante em suas progressões de acordes. Voicings diferentes podem adicionar tensão, dissonância e consonância aos acordes, criando uma paleta mais ampla de cores musicais para suas interpretações. Expressão musical aprimorada: Voicings podem ajudar a expressar sua musicalidade de maneira mais profunda e envolvente. Ao escolher voicings específicos para as músicas que está tocando, você pode transmitir sua interpretação pessoal e dar um toque único à sua performance. Maior flexibilidade na improvisação: Estudar voicings no piano pode aumentar sua flexibilidade ao improvisar. Voicings diferentes podem fornecer diferentes opções de notas e intervalos para improvisação, permitindo que você crie variações e adaptações aos acordes e progressões em tempo real. Melhoria na compreensão harmônica: Ao estudar voicings, você ganhará uma compreensão mais profunda da harmonia e da teoria musical. Você aprenderá como os acordes são construídos e como as notas se relacionam entre si em diferentes voicings, o que pode melhorar sua capacidade de análise harmônica e percepção auditiva. Versatilidade em diferentes estilos musicais: Voicings podem ser aplicados a uma ampla variedade de estilos musicais, como jazz, música clássica, música popular, música latina e muito mais. Ao estudar voicings, você pode expandir seu repertório de acordes e adaptá-los a diferentes estilos musicais, tornando-se um pianista mais versátil. Melhoria na técnica pianística: Estudar voicings pode aprimorar sua técnica pianística. Alguns voicings podem exigir que você estique ou mova os dedos de maneiras diferentes, o que pode ajudar a melhorar a coordenação motora fina e a destreza dos dedos. Criatividade na composição: Voicings podem inspirar sua criatividade na composição. Ao explorar diferentes voicings, você pode descobrir novas combinações de acordes e progressões harmônicas, o que pode enriquecer suas composições musicais.

Choral Choir (2-Part) - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1103795 Composed by Gabriela De Paula Pontes Melim and Rodrigo De Paula Pontes Melim. Arranged by Marcio Roberto Lisboa. Pop. Octavo. 17 pages. Marcio R Lisboa #707065. Published by Marcio R Lisboa (A0.1103795). Se você quer fazer uma música alegre para um coro juvenil à duas vozes este é a opção. A música Meu Abrigo da Banda Melim. Um arranjo que foca na versatilidade tendo as estrofes cantadas a uma voz e a divisão no refrão com alternância da melodia entre os dois grupos A musica descontraída pode ser cantada por coro dividido em dois grupos com vozes graves e agudas. O arranjo contem o acompanhamento de chocalho, violão notação e cifra e contrabaixo elétrico.

Guitar and string quartet - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1526 Composed by Stephen Goss. Score and parts. 120 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1526. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1526). Wynwood Walls draws on 9 artworks which lend their titles to the 9 connected sections of the quintet. The music reflects and amplifies my own subjective responses to the artworks.The movements are organised in pairs, circling out from a still centre – No Woman, No Cry. The title for this centrepiece comes from Chris Ofili’s moving portrait of Doreen Lawrence, the mother of a teenager murdered in an unprovoked racist attack. As well as this specific reference, the artist intended the painting to be read as a universal portrayal of melancholy, solace, and grief. The two segments flanking No Woman, No Cry complete the central triptych. Edward Hopper’s Nighthawks explores loneliness and isolation, while Grayson Perry’s #Lamentation is a meditation on remembrance and the transience of life. In contrast to the rest of Wynwood Walls, the music here is dark and introspective.I want my time with you is a giant neon sign designed by Tracey Emin for St. Pancras Station, London. Selfie with Sunflowers is an essay written by Julian Barnes about our over-familiarisation with Van Gogh’s iconic sunflower paintings. The music is sentimental, bordering on schmaltz and kitsch. Sunflower Seeds and Infinity Room are a pair of moto perpetuo scherzos inspired by the minimalist installations of Ai Weiwei and Yayoi Kusama respectively. The opening section, Bathers at Asnières, suggests Seurat’s iconic painting, while the finale, Seurat’s Bathers, evokes Howard Hodgkin’s reworking of the Seurat using a blaze of vivid colours.The title of the quintet is borrowed from the Wynwood art district of Miami – an area characterised by the hundreds of colourful street murals which decorate the walls of old warehouses in the neighbourhood. In performance, the artworks can be projected onto a screen behind the ensemble.Wynwood Walls s'appuient sur 9 œuvres d'art dont les titres prêtent leurs noms aux 9 sections connectées du quintette. La musique reflète et amplifie mes propres réponses subjectives aux œuvres d'art.Les mouvements sont organisés par paires, émergeant d'un centre immobile - No Woman, No Cry. Le titre de cette pièce maîtresse provient du portrait émouvant de Chris Ofili de Doreen Lawrence, la mère d'un adolescent assassiné lors d'une attaque raciste gratuite. En plus de cette référence spécifique, l'artiste a voulu que le tableau soit perçu comme une représentation universelle de la mélancolie, du réconfort et du chagrin. Les deux segments flanquant No Woman, No Cry complètent le triptyque central. Nighthawks d'Edward Hopper explore la solitude et l'isolement, tandis que #Lamentation de Grayson Perry est une méditation sur le souvenir et la fugacité de la vie. Contrairement au reste des Wynwood Walls, la musique ici est sombre et introspective.I want my time with you est un immense panneau néon conçu par Tracey Emin pour la gare de St. Pancras, à Londres. Selfie with Sunflowers est un essai écrit par Julian Barnes sur notre sur-familiarisation avec les peintures emblématiques de tournesols de Van Gogh. La musique est sentimentale, frôlant le kitsch et le sentimentalisme. Sunflower Seeds et Infinity Room sont une paire de scherzos moto perpetuo inspirés des installations minimalistes d'Ai Weiwei et de Yayoi Kusama respectivement. La section d'ouverture, Bathers at Asnières, suggère le tableau emblématique de Seurat, tandis que le finale, Seurat’s Bathers, évoque la réinterprétation de Seurat par Howard Hodgkin en utilisant une explosion de couleurs vives.Le titre du quintette est emprunté au quartier artistique de Wynwood à Miami - une zone caractérisée par les centaines de fresques murales colorées qui ornent les murs des vieux entrepôts du quartier. En performance, les œuvres d'art peuvent être projetées sur un écran derrière l'ensemble.

Digital Download SKU: A0.1416235 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Multicultural,Romantic Period,Standards,Traditional,World. Full Performance. Duration 242. ArtIA #997918. Published by ArtIA (A0.1416235). Cette version réimaginée plonge dans l'essence même de l'amour et de la solitude, tout en explorant la complexité des relations humaines à travers le prisme de la technologie moderne. L'intégration de mon interprétation vocale offre une nouvelle dimension à cette mélodie intemporelle, enrichissant l'expérience d'écoute avec une touche personnelle et contemporaine.Dans ce clip, vous découvrirez non seulement une performance vocale empreinte d'émotion, mais aussi une production visuelle captivante qui illustre la quête d'authenticité dans un monde souvent trop connecté. Chaque scène, soigneusement conçue, vise à évoquer les sentiments de nostalgie, de réflexion et d'espoir, résonnant profondément avec les auditeurs de tous âges.Cette version de Ma vie par procuration est une invitation à réfléchir sur les moyens par lesquels nous exprimons et vivons l'amour dans le contexte de notre époque digitale.Rejoignez-nous dans cette aventure musicale et émotionnelle, et laissez-vous transporter par la mélodie et les paroles revisitées de cette chanson emblématique.

Full Orchestra - Level 2 - Digital Download SKU: A0.896909 Composed by Marcelo Torca. Arranged by Marcelo Torca. Contemporary,Instructional,Jazz,Pop,Rock. Score and parts. 508 pages. Marcelo Torca #2548811. Published by Marcelo Torca (A0.896909).                                     Este livro dá as noções iniciais para formar uma orquestra de câmara de um grupo instrumental, de instrumentos musicais diferentes dos normalmente utilizados nas orquestras tradicionais.                                   Os instrumentos musicais trabalhados serão: Flauta-doce Sopranino; Flauta-doce Soprano; Flauta-doce Contralto; Escaleta; Bandolim; Cavaco; Violão; Guitarra; Viola Caipira; Baixo elétrico; Acordeão; Teclado; Piano; Metalofone; Bateria; Percussão, Pandeiro, Surdo, Tamborim, Agogô, Reco-reco, Tantã ou Timba, Berimbau, Cajón, Rebolo.                                   Os arranjos para estes instrumentos, a forma como organizar as ideias musicais e como interpretar, seguem nas páginas seguintes.                                   As Grades fornecidas, são ideias de formação de conjuntos e como organizar.                                   Há arranjos para ritmos para percussão e para os demais instrumentos musicais abordados neste livro, exemplos de como pode se organizar as ideias rítmicas.                                   Nos exercícios de Harmonizando, com início na página trinta, coloca-se na prática as ideias, lembrando que nem sempre a ideia funciona bem, a confirmação é através do som.                                   Depois de ter feito os arranjos, basta transferir para a grade, este livro tem a preocupação de ensinar uma forma de arranjo, organizando as ideias, pois num conjunto grande, é fácil se perder, principalmente quando não tem algo fixo a ser seguido. O solo pode ser distribuído em vários instrumentos, assim como tocar todos os instrumentos de uma vez fica bom em trechos da música, mas não sempre a totalidade da música, assim vai dar as características mais de orquestra e não somente de um conjunto.                                   Este livro também fala sobre a grade dos instrumentos de percussão utilizados na OGI – Orquestra Grupo Instrumental, e o arranjo para várias levadas, assim como, várias levadas para a bateria. Percussão e Bateria, onde se podem tocar juntos, ou separados. As levadas são apenas uma noção do que se pode fazer, é apenas um guia, o arranjo de cada música é único e sempre tem que ser criativo.                                   Na última página encontra-se a legenda da notação musical para cada instrumento de percussão, respeitando sua característica sonora.                                   Há várias opções de organização e possibilidades.

Guitar - Digital Download SKU: ZY.DO-1546 Composed by Yorgos Nousis. Score. 9 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1546. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1546). SIX PIECES OF JOY AND MELANCHOLY is a collection of short pieces with a more melodic and in some cases rhythmic character. The pieces were composed individually for different occasions, but they work together somehow and offer the performer and the audience a roller-coaster sensation through the constant change of mood. Danceuphoria is the opening piece, an uneven, powerful dance which immediately creates an uplifting mood. Melodic Sorrow is a piece dedicated to the memory of my father, Konstantinos Nousis. It's one of the first pieces I wrote for guitar as a teenager. Here you can read an evolved version of that first piece which keeps the simplicity of the primary inspiration.Lifeness is an ode to life piece full of rich colors, melodies and harmonies. Meditation, originally written as the theme music for a Reiki Yoga YouTube channel, is a very slow and meditative piece with short melodic legato lines. Hope evokes warmer feelings. A simplistic piece based on natural harmonies that calms and soothes us.Finally, Cascading Waltz was chosen as the final piece, because it can be freely interpreted by any performer and gives the opportunity for diverse crescendos and accelerandos.The pieces can complement the repertoire of young students as well as professional guitarists who seek a modern yet melodic approach to the guitar.SIX PIECES OF JOY AND MELANCHOLY est une collection de courtes pièces au caractère plus mélodique et, dans certains cas, rythmique. Les pièces ont été composées individuellement pour des occasions différentes, mais elles fonctionnent ensemble d'une certaine manière et offrent à l'interprète et au public une sensation de montagnes russes grâce au changement constant d'humeur. Danceuphoria est la pièce d'ouverture, une danse inégale et puissante qui crée immédiatement une atmosphère exaltante. Melodic Sorrow est une pièce dédiée à la mémoire de mon père, Konstantinos Nousis. C'est l'une des premières pièces que j'ai écrites pour la guitare lorsque j'étais adolescent. Vous pouvez lire ici une version évoluée de cette première pièce qui conserve la simplicité de l'inspiration première.Lifeness est une ode à la vie, un morceau plein de couleurs, de mélodies et d'harmonies. Meditation, écrit à l'origine comme thème musical pour une chaîne YouTube de Reiki Yoga, est un morceau très lent et méditatif avec de courtes lignes mélodiques legato. Hope évoque des sentiments plus chaleureux. Il s'agit d'un morceau simpliste basé sur des harmonies naturelles qui nous calme et nous apaise.Enfin, Cascading Waltz a été choisie comme pièce finale, car elle peut être interprétée librement par n'importe quel interprète et donne l'occasion de divers crescendos et accelerandos.Les morceaux peuvent compléter le répertoire des jeunes étudiants ainsi que des guitaristes professionnels qui recherchent une approche moderne et mélodique de la guitare.1. Danceuphoria2. Melodic Sorrow3. Lifeness4. Meditation5. Hope6. Cascading Waltz.

Brass Ensemble Trombone,Tuba - Level 3 - Digital Download SKU: A0.500416 By Paul Desmond. By Paul Desmond. Arranged by Márcio Moreira Júnior. Blues,Contemporary,Jazz. Score and parts. 13 pages. Márcio M. Júnior #113612. Published by Márcio M. Júnior (A0.500416). Descrição em Português: Take Five é uma canção de Jazz composta por Paul Desmond e gravada e executada pelo grupo The Dave Brubeck Quartet em 1959. Seu nome se origina do compasso 5/4 predominante em toda a música. Nesse arranjo a sua tonalidade original foi abaixada em meio tom, passando de Mi bemol do original para Ré menor, tornando a execução mais fácil. O arranjo conta ainda com partituras extras para Tuba, Baixo Elétrico e Guitarra. Description in English: Take Five is a Jazz song composed by Paul Desmond and recorded and performed by The Dave Brubeck Quartet in 1959. Its name originates from the 5/4 time that predominates throughout the song. In this arrangement, its original key was lowered by half a step, going from E-flat of the original to D minor, making execution easier. The arrangement also has extra scores for Tuba, Electric Bass and Guitar.

Violin and piano - Advanced - Digital Download SKU: ZY.DO-1525 Composed by David Braid. Score and part. 32 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1525. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1525). J'aime les formes musicales concises telles que le Prélude et la Fugue, où il y a une idée claire et directe, suivie d'une autre plus complexe et développée.Conformément à cette idée, cette œuvre se compose de deux pièces distinctes, la première - Transfigured Life - vise à attirer l'auditeur avec son rythme rapide et dansant et sa partie de violon simple et mélodique. Il se «transfigure» via quelques courts intermèdes au piano solo en seulement deux notes alternées pour terminer - qui sont le cœur de l'idée originale, maintenant clarifiée en effaçant tout le reste.Le deuxième morceau - Still Life - conserve son sentiment de quiétude grâce à une ligne de piano simple qui laisse beaucoup d'espace à la partie contrastée (mais encore une fois simple) du violon. En tant que pièce absolue et non programmatique, le titre fait référence uniquement à la couleur et au rythme atmosphériques ; c'est à l'auditeur de voir la « nature morte » de son choix dans son esprit.Une note sur les performances :Malgré ma référence à des lignes « simples » et l'évitement déterminé par l'œuvre des grincements modernistes traditionnels, l'œuvre présente certains défis d'exécution en termes de phrasé et d'ensemble qui nécessitent des compétences et une musicalité considérables. L'œuvre a eu le privilège d'être récemment enregistrée par le violoniste Ezgi Sarıkcıoğlu et la pianiste Rossitza Stoycheva, et est disponible sur toutes les principales plateformes :https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953Envoyer des commentairesTransfigured Life - Still Life, Op. 165 (violin & piano) - David BraidI am keen on concise musical forms such as Prelude and Fugue, where there is one clear straightforward idea, followed by another that is more involved & developed. In keeping with that idea, this work consists of two distinct pieces, the first - Transfigured Life - aims to draw in the listener with its quick, dancing rhythm and simple, melodic violin part. It 'transfigures' via a few short solo piano interludes into just two alternating notes to end - which are the core of the original idea, now made clear by clearing everything else out of the way.The second piece - Still Life - retains its sense of stillness through an uncomplicated piano line that gives lots of space for the violin's contrasting (but again simple) part. As an absolute, not programmatic, piece the title refers to the atmospheric colour and pacing only; it's up to the listener to see 'Still life' of their choosing in their own mind.A note on performance: Despite my reference to 'simple' lines, and the work's determined avoidance of mainstream modernist squeak - the work has certain performance challenges of phrasing and ensemble that requires considerable skill and musicianship. The work has had the privilege of being recently recorded by violinist Ezgi Sarıkcıoğlu and pianist Rossitza Stoycheva, and is available on all major platforms:https://open.spotify.com/album/6p5YIe17ci0UMuo2RqZgjRhttps://music.apple.com/gb/album/transfigured-life-still-life-world-premiere-recording/1738035953.

Chamber Orchestra - Level 3 - Digital Download SKU: A0.567766 Composed by Thomas Graf. Arranged by Thomas Graf. 20th Century,Classical,Contemporary,Jazz. Score and parts. 216 pages. Thomas Graf - the-hit-factory.com #546297. Published by Thomas Graf - the-hit-factory.com (A0.567766). Phantasie in 3 Sätzen für Großes Bläserensemble, Kontrabass und Schlagwerk 1. Deux Caractères 2. Dialogues 3. Dance de Conflusion Confluence heißt ein Ort in Lyon an dem 2 Flüsse zusammen fließen: Die Saône mündet in die - zumindest im Deutschen - weibliche Rhone. Im Französischen mündet sie aber in DEN Rhone – Le Rhône. Das verwirrt den Komponisten: Wie erhalten Flüsse ihr Geschlecht, sind sie mal männlich, mal weiblich? Liegt es an ihrem Charakter, an der Landschaft, die sie durchfließen? An ihrem Wasser, ihren Fischen gar? An den Menschen an ihren Ufern? Es entsteht eine veritable Konfusion. Bei darauf folgenden Gedanken über Musik entdeckt der Komponist gewisse Analogien und stellt sich die Frage: Gibt es eigentlich geschlechtertypische Musik? Oder Instrumente? Typisch männliche Harmonien oder Rhythmen? Oder eindeutig weibliche Melodien und die Art, zu interpretieren? Dieser Frage widmet sich die 3-sätzige Komposition und mäandriert dabei tänzerisch im Bett der zusammenfließenden Ströme. Farbenreiche modale Harmonien bilden das Bett für weite Melodiebögen. Ein variiert wiederkehrendes Thema gibt die Richtung vor und erzeugt einen sprudelnd tänzelnden Sog in Richtung der Mündung: Tanzendes Finale! 1. Satz: Deux Charactères Im ersten Satz (Andante) werden die Rollen verteilt - die Sâone und der Rhône erhalten ihre Darsteller. Ein erster Blick auf das Ensemble lässt schon eine Tendenz erkennen: Holzbläser(inne)n übernehmen die weibliche Hauptrolle, das männliche Blech den Gegenpart. Die beiden Schlagwerker unterstützen solidarisch je einen der beiden Pole. Mag die Zuordnung auf der Hand liegen, so bleiben doch starke Zweifel im Schlussakkord des ersten Satzes. 2. Dialogues In kleineren und größeren Dialogen wird sich munter ausgetauscht und werden die Eigenschaften herausgearbeitet und weiter entwickelt. Aber es wird zunehmend auch kopiert und imitiert, gar boshaft agitiert und nachgeäfft. Man versucht sich gegenseitig zu überzeugen, fällt sich ins Wort, braust beiderseits zunehmend auf, es wird lauter und hektischer, immer lauter, zu laut, bis die Kommunikation erlischt: Man schreit sich schließlich nur noch an! 3. Dance de Conflusion Die entstandene Konfusion findet im dritten Satz der Komposition ein versöhnliches Ende: Lasst uns tanzen! So wird schlussendlich aus der anfänglichen Confusion eine Conflusion: Es fließt und tanzt zusammen, was zusammen gehört. About this arrangement: Instrumentation: Full Score Piccolo Flute 1 Flute 2 Oboe 1 Oboe 2 English Horn Clarinet 1 in Bb Clarinet 2 in Bb Bass Clarinet in Bb Bassoon 1 Bassoon 2 Contrabassoon Trumpet 1 in Bb Trumpet 2 in Bb Trumpet 3 in Bb Trombone 1 Trombone 2 Trombone 3 Tuba Contrabass Perc 1 (Snare Drum Chimes) Perc 2 (Triangle Cymbals) Any individual arrangement and substitute parts are available on request. Call +49 (0) 172 2515987 E-Mail: info@the-hit-factory.com. www.the-hit-factory.com facebook: https://www.facebook.com/hitfactorymusic.

Woodwind Ensemble Bass Clarinet,Contrabassoon,Flute,Oboe,Piccolo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1115986 Composed by Thomas Graf. Arranged by Thomas Graf. Classical. 212 pages. Thomas Graf - the-hit-factory.com #717711. Published by Thomas Graf - the-hit-factory.com (A0.1115986). Phantasie in 3 Sätzen für Großes Bläserensemble, Kontrabass und Schlagwerk 1. Deux Caractères 2. Dialogues 3. Dance de Conflusion Confluence heißt ein Ort in Lyon an dem 2 Flüsse zusammen fließen: Die Saône mündet in die - zumindest im Deutschen - weibliche Rhone. Im Französischen mündet sie aber in DEN Rhone – Le Rhône. Das verwirrt den Komponisten: Wie erhalten Flüsse ihr Geschlecht, sind sie mal männlich, mal weiblich? Liegt es an ihrem Charakter, an der Landschaft, die sie durchfließen? An ihrem Wasser, ihren Fischen gar? An den Menschen an ihren Ufern? Es entsteht eine veritable Konfusion. Bei darauf folgenden Gedanken über Musik entdeckt der Komponist gewisse Analogien und stellt sich die Frage: Gibt es eigentlich geschlechtertypische Musik? Oder Instrumente? Typisch männliche Harmonien oder Rhythmen? Oder eindeutig weibliche Melodien und die Art, zu interpretieren? Dieser Frage widmet sich die 3-sätzige Komposition und mäandriert dabei tänzerisch im Bett der zusammenfließenden Ströme. Farbenreiche modale Harmonien bilden das Bett für weite Melodiebögen. Ein variiert wiederkehrendes Thema gibt die Richtung vor und erzeugt einen sprudelnd tänzelnden Sog in Richtung der Mündung: Tanzendes Finale! 1. Satz: Deux Charactères Im ersten Satz (Andante) werden die Rollen verteilt - die Sâone und der Rhône erhalten ihre Darsteller. Ein erster Blick auf das Ensemble lässt schon eine Tendenz erkennen: Holzbläser(inne)n übernehmen die weibliche Hauptrolle, das männliche Blech den Gegenpart. Die beiden Schlagwerker unterstützen solidarisch je einen der beiden Pole. Mag die Zuordnung auf der Hand liegen, so bleiben doch starke Zweifel im Schlussakkord des ersten Satzes. 2. Dialogues In kleineren und größeren Dialogen wird sich munter ausgetauscht und werden die Eigenschaften herausgearbeitet und weiter entwickelt. Aber es wird zunehmend auch kopiert und imitiert, gar boshaft agitiert und nachgeäfft. Man versucht sich gegenseitig zu überzeugen, fällt sich ins Wort, braust beiderseits zunehmend auf, es wird lauter und hektischer, immer lauter, zu laut, bis die Kommunikation erlischt: Man schreit sich schließlich nur noch an! 3. Dance de Conflusion Die entstandene Konfusion findet im dritten Satz der Komposition ein versöhnliches Ende: Lasst uns tanzen! So wird schlussendlich aus der anfänglichen Confusion eine Conflusion: Es fließt und tanzt zusammen, was zusammen gehört. About this arrangement: Instrumentation: Full Score Piccolo Flute 1 Flute 2 Oboe 1 Oboe 2 English Horn Clarinet 1 in Bb Clarinet 2 in Bb Bass Clarinet in Bb Bassoon 1 Bassoon 2 Contrabassoon Trumpet 1 in Bb Trumpet 2 in Bb Trumpet 3 in Bb Trombone 1 Trombone 2 Trombone 3 Tuba Contrabass Perc 1 (Snare Drum Chimes) Perc 2 (Triangle Cymbals) Any individual arrangement and substitute parts are available on request. Call +49 (0) 172 2515987 E-Mail: info@the-hit-factory.com. www.the-hit-factory.com facebook: https://www.facebook.com/hitfactorymusic.

Chamber Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1115988 Composed by Thomas Graf. Arranged by Thomas Graf. 20th Century,Classical,Jazz. Score and parts. 27 pages. Thomas Graf - the-hit-factory.com #717713. Published by Thomas Graf - the-hit-factory.com (A0.1115988). Phantasie in 3 Sätzen für Großes Bläserensemble, Kontrabass und Schlagwerk 1. Deux Caractères 2. Dialogues 3. Dance de Conflusion Confluence heißt ein Ort in Lyon an dem 2 Flüsse zusammen fließen: Die Saône mündet in die - zumindest im Deutschen - weibliche Rhone. Im Französischen mündet sie aber in DEN Rhone – Le Rhône. Das verwirrt den Komponisten: Wie erhalten Flüsse ihr Geschlecht, sind sie mal männlich, mal weiblich? Liegt es an ihrem Charakter, an der Landschaft, die sie durchfließen? An ihrem Wasser, ihren Fischen gar? An den Menschen an ihren Ufern? Es entsteht eine veritable Konfusion. Bei darauf folgenden Gedanken über Musik entdeckt der Komponist gewisse Analogien und stellt sich die Frage: Gibt es eigentlich geschlechtertypische Musik? Oder Instrumente? Typisch männliche Harmonien oder Rhythmen? Oder eindeutig weibliche Melodien und die Art, zu interpretieren? Dieser Frage widmet sich die 3-sätzige Komposition und mäandriert dabei tänzerisch im Bett der zusammenfließenden Ströme. Farbenreiche modale Harmonien bilden das Bett für weite Melodiebögen. Ein variiert wiederkehrendes Thema gibt die Richtung vor und erzeugt einen sprudelnd tänzelnden Sog in Richtung der Mündung: Tanzendes Finale! 1. Satz: Deux Charactères Im ersten Satz (Andante) werden die Rollen verteilt - die Sâone und der Rhône erhalten ihre Darsteller. Ein erster Blick auf das Ensemble lässt schon eine Tendenz erkennen: Holzbläser(inne)n übernehmen die weibliche Hauptrolle, das männliche Blech den Gegenpart. Die beiden Schlagwerker unterstützen solidarisch je einen der beiden Pole. Mag die Zuordnung auf der Hand liegen, so bleiben doch starke Zweifel im Schlussakkord des ersten Satzes. 2. Dialogues In kleineren und größeren Dialogen wird sich munter ausgetauscht und werden die Eigenschaften herausgearbeitet und weiter entwickelt. Aber es wird zunehmend auch kopiert und imitiert, gar boshaft agitiert und nachgeäfft. Man versucht sich gegenseitig zu überzeugen, fällt sich ins Wort, braust beiderseits zunehmend auf, es wird lauter und hektischer, immer lauter, zu laut, bis die Kommunikation erlischt: Man schreit sich schließlich nur noch an! 3. Dance de Conflusion Die entstandene Konfusion findet im dritten Satz der Komposition ein versöhnliches Ende: Lasst uns tanzen! So wird schlussendlich aus der anfänglichen Confusion eine Conflusion: Es fließt und tanzt zusammen, was zusammen gehört. About this arrangement: Instrumentation: Full Score Piccolo Flute 1 Flute 2 Oboe 1 Oboe 2 English Horn Clarinet 1 in Bb Clarinet 2 in Bb Bass Clarinet in Bb Bassoon 1 Bassoon 2 Contrabassoon Trumpet 1 in Bb Trumpet 2 in Bb Trumpet 3 in Bb Trombone 1 Trombone 2 Trombone 3 Tuba Contrabass Perc 1 (Snare Drum Chimes) Perc 2 (Triangle Cymbals) Any individual arrangement and substitute parts are available on request. Call +49 (0) 172 2515987 E-Mail: info@the-hit-factory.com. www.the-hit-factory.com facebook: https://www.facebook.com/hitfactorymusic.

Full Orchestra - Level 2 - Digital Download SKU: A0.896908 Composed by Marcelo Torca. Arranged by Marcelo Torca. Contemporary,Jazz. Score and parts. 90 pages. Marcelo Torca #708195. Published by Marcelo Torca (A0.896908). Este livro é uma suíte, composto de cindo a sete de janeiro de dois mil e dezesseis, uma música para orquestra sinfônica, para bateria, solo instrumental, onde pode-se tocar apenas um instrumento, ou tocar todos. No Solo Instrumental há os instrumentos musicais: piano; teclado; acordeão; escaleta. No Solo Instrumental II há os instrumentos musicais: flauta-doce sopranino; flauta-doce soprano; flauta-doce contralto. Essa data, é a de início do meu aprendizado musical, foi quando em Barueri, Estado de São Paulo, Brasil, comecei a estudar piano. No ano de dois mil e dezesseis, sei tocar vários instrumentos musicais, componho, além de ter projetos desenvolvidos como: Grupo Instrumental; Curso de Música Gratuito; Orquestra Grupo Instrumental; Orquestra Sinfônica; Orquestra de Sopro Sinfônica; Quinteto Marcelo Torca; Rádio MACRISAN. Também participo da Escola de Música MACRISAN. Através do Clube de Autores, possuo em torno de duzentos livros lançados, através da CD Baby, são duas dúzias de álbuns musicais aproximadamente. Deste livro, há um álbum musical, onde há mais músicas gravadas, incluindo música eletrônica e improvisações ao piano. This book is a suite composed of five to 7 January two thousand and sixteen, music for symphony orchestra, for battery, instrumental solo, where you can play only one instrument, or touch everyone. Ground Instrumental there are musical instruments: piano; keyboard; accordion; melodica. Ground II Instrumental there are musical instruments: flute sweet sopranino; flute, soprano; flute sweet contralto. This date is the start of my musical learning, it was when in Barueri, São Paulo, Brazil, began to study piano. In the year two thousand and sixteen, I can play various musical instruments, compose, and has developed projects as: Instrumental Group; Free Music course; Orchestra Instrumental Group; Symphonic Orchestra; Orchestra Symphony blow; Marcelo Torca quintet; Radio MACRISAN. Also participate in the School of Music MACRISAN. Through the Authors Club, we have around two hundred books released through CD Baby, are two dozen musical albums about. This book, there's a musical album, where there are more recorded music including electronic music and improvisation at the piano.