SKU: A0.1195850

One of the most recognizable Doo-Wop songs from the mid-50s, your audience will be singing along as you end your set or gig with this old classic.  As soon as people hear the signature bass line played on the bari that starts the song, they'll start tapping their toes and coming over to hear the group perform.  This arrangement includes an alternate soprano part for the lead, and an alternate bass sax part for the bari to be able to fit almost any sax quartet configuration.  Enjoy!

(Copyrighted pieces apparently have some diff. policies from original/public domain:
I apologize for the minimum price--it's set by ArrangeMe.  Contact me at kevinqhall at netscape dot net, and I'll be happy to give you credit toward another piece.
Also, the sample cuts off at 30 secs.  I loaded the whole song.  If you'd like to hear more of the sample, email me (at the address above), and I'll be happy to send you the sound sample.
In addition, I'm unable to edit the title or performer.  My preferences (the original title/performer!!) would be:
Title:  Goodnite, Sweetheart, Goodnite (Goodnight, It's Time To Go) - arr. for Sax Quartet A(S)ATB(Bs)
Original Performer:  The Spaniels).

SKU: A0.1020505

This arrangement is made for a solo singer with a concert band.

Duration: 2:52.

SKU: A0.1506018

Octet arrangement for two SSAA barbershop quartets.

SKU: ZZ.DZ-4280

C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.

La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.

La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).

J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu à les composer pour eux.

Francis Kleynjans

It’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.

The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.

The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).

I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.

Francis Kleynjans.

SKU: A0.846090

Fakebook style chord chart to help quickly learn and play popular songs. Lyric sheet included which follows the song arrangement. Distinctive intro's, lines and endings written, where appropriate, which help to identify and perform the song.

SKU: A0.1068891

Något häpnadsväckande har hänt i den svenska dragspelsvärlden de senaste åren, vi har fått en ny idol. Det är häpnadsväckande på två olika sätt: för oss som kan dragspelsvärlden är det ett faktum att Lars Ek har varit med som professionell dragspelare i snart 20 år, sedan han slutade skolan, för det andra: han har blivit en idol som spelar musik och i en stil som har sina rötter 50 år tillbaka i dragspelsmusikens historia. Man kan säga att Lars Ek, idag 35 år, borde ha varit 85 år, verksam på 30-talet. Själv erkänner han att han känner en slags hemlig längtan tillbaka till en tid då dragspelare var ekvilibrister, då dragspelare spelade på ett briljant sätt, den guldålder det var för all dragspelsmusik över hela världen, en tid som vi aldrig kommer att möta igen. Det är en typ av musik som är historisk men som inte hör hemma på museerna, inte död, det är en typisk musik fylld av liv. Mycket tack vare Lars Ek. Det är en ganska anmärkningsvärd situation. Lars Ek har spelat dragspel länge, han har spelat all typ av musik som kan spelas på dragspel. För bara några år sedan kom han i kontakt med Nils Lind och Ragge Sundquist (två legendariska svenska artister från 30- och 40-talen, båda döda sedan länge – de grundade båda en skola och en stil) och naturligtvis också Frosini. Och då, äntligen, kände Lars Ek att det var just här, i den här stilen, som han hörde hemma. Lars Ek kom äntligen hem. En del slarviga lyssnare säger att Lars Ek kopierar Nils Linds musik. Det är lyssnare som inte lyssnar. Andra säger att Lars är en galning - han spelar på ett dragspel av märket Raggie Sundquist från 1937 och sedan ett par år äger och spelar han också på ett dragspel som en gång ägdes av Pietro Frosini, tillverkat 1927. Det är inte mani. Stilen efterfrågar sådana instrument. Det är mest korrekt på det sättet. Lars Ek har blivit otroligt populär. Det finns många anledningar. Han har massor av personlighet, han är en scenpersonlighet, han visar entusiasm och glädje när han uppträder, han vet hur man lockar en publik (och tjejerna säger att han är väldigt snygg). En annan anledning är att musiken som Lars framför får mycket respons från publiken. Och snälla, tro inte att det bara är de gamla som var med på 30-talet som älskar musiken - det gör även de unga! Lars Ek x 2 heter skivan. Förklaringen är enkel. Lars kunde inte hitta någon andra dragspelare som kunde hjälpa honom. Så tack vare tekniken är han själv sin egen andra dragspelare i fem av de låtar som framförs. Det finns ytterligare en förklaring. Lars framför melodier kopplade till namn som Nils Lind, Ragge Sundquist och Frosini, men han spelar också fem egna kompositioner. Bara för att visa hur han vill att dragspelsmusik ska vara komponerad. Lars Ek behöver ingen rekommendation, hans skivor säljer ändå. Men du kommer att få några sista ord. Den här skivan är, stilmässigt, väldigt sällsynt att vara inspelad 1982, det gäller att blicka bakåt och att göra det med stor skicklighet, en tillbakablick på dragspelets guldålder. Det är också en väldigt personlig skiva. Inspirationskällan kan mycket väl vara Nils Lind, Ragge Sundquist och Pietro Frosini. Men det är Lars Ek som spelar. På sitt personliga sätt. Vilket gör att detta är en skiva som spelas på ett väldigt personligt sätt.

SKU: S9.Q581184

German.

Durch einen geheimnisvollen blauen Strahl eines Zauberers werden in einem kleinen französischen Dorf alle Erwachsenen in Schlaf versenkt. Die Kinder des Dorfes nehmen ihre Selbstversorgung und zugleich die Reorganisation des ziemlich verlotterten Gemeinwesens in die Hand, bis zum guten Schluss alles wieder ins Lot kommt. Diese Science-Fiction-Vorgabe dient als Folie für klare pädagogische Botschaften, die zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung der Romanvorlage sicher aktuell waren und von denen einige genannt seien: Ursache allen �bels ist der Alkoholmissbrauch, denn er führt zu Streit und Faulheit. Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, Gruppenkonformes und normales Rollenverhalten (die Mädchen sorgen für die Harmonie und das Kochen, die Jungen können gut rechnen, sind handwerklich begabt und haben das Sagen) sind die besten Heilmittel gegen die Entgleisungen der Erwachsenenwelt und werden von den Kindern exemplarisch durchexerziert. Aber auch unter den Kindern gibt es Au�enseiter: sie kommen von au�erhalb des Dorfes, sind Fremde mit niederem sozialen Status (Kesselflicker), stehlen, sind aufsässig, wortbrüchig, voll krimineller Energie und müssen im Sinne der Gruppe diszipliniert werden. Da dies jedoch nicht gelingt, bleibt nur die Ausweisung aus dem Dorf, abgemildert durch die Gabe einiger Brote, damit die Ausgewiesenen nicht hungern müssen. Die Musik des in seinen Absichten eindeutigen Stückes ist recht jugendwirksam aufgemacht.

SKU: A0.769112

SKU: S9.Q6718

German.

Es war 1996, als mir Christoph Poppen, der damalige Leiter des Münchener Kammerorchesters, von einem kuriosen Konzert in Münsing (Ammerland) erzählte: während eines seiner Konzerte mit dem Orchester in der dortigen Kirche gab es, für alle hör- und sichtbar, eines der größten Unwetter, das die Region je gesehen hatte. Dabei schlug der Blitz ein in eine Art Wahrzeichen des Ortes, eine mehrere Jahrhunderte alte Linde. Unter den Zuhörern damals: die dort lebende Dichterin und Schriftstellerin Diana Kempff. Sie war unmittelbar erschüttert vom Tod der Linde und schrieb unter diesem Eindruck einige Gedichte. Christoph Poppen wiederum war – wie in vielen anderen Zusammenhängen auch – genialer Vermittler und stellte alsbald den Kontakt zu mir her. Die Idee: am Ort des Geschehens, in der Münsinger Kirche, solle ein Jahr später die Uraufführung einer Art Requiem für diesen Baum, der so vieles „gesehen“ hatte, erklingen. Im Rahmen der Holzhauser Musiktagen mit den Texten von Diana Kempff und meiner (noch zu schreibenden) Musik. Es gab bald eine wunderbare, sehr intensive Begegnung von Diana Kempff und mir, bei der sie etwas für Schriftsteller nicht gerade Typisches tat: sie stellte mir frei, aus den vorliegenden Gedichten nach Belieben lediglich Teile, sogar nur Zeilenfragmente zu verwenden und auch die Reihenfolge nach meinen Bedürfnissen anzuordnen und zu gestalten. Sie begriff sofort (und wünschte!), dass durch die Musik ohnehin etwas Drittes, etwas ganz Anderes entstehen würde. Die Tatsache, dass wir Monate später eine sichtlich bewegte Diana Kempff auf die Bühne holen durfte, freute uns alle besonders. Ihre Lyrik ist Ausdruck einer offenkundig zutiefst gequälten Seele und kommt uns oft wunderlich-versponnen entgegen. Einer zerbrechlichen Zartheit steht eine bisweilen fast brutale Härte unversöhnlich gegenüber. Das Schubert’sche „Fremd bin ich eingezogen“ gilt für sie in besonderer Weise und äußert sich in ihren Versen in einer Nähe zu allem Fremden (trotz des gleichzeitigen manischen Umkreisens des Eigenen und der eigenen Erinnerung), Abseitigen und auch (bei aller gleichzeitigen Skepsis) Übernatürlichen. Dieses geisterhaft-spukige Element versuchte ich durch meine Textauswahl und mit musikalischen Mitteln in diesen nun „Sieben Abgesängen“ zu verdeutlichen. Das erste Stück ist eine karge Studie über das Verrinnen der Zeit, das Nichts; das Zweite beschwört den Regen (den heilbringenden) herbei, der dann später – wenngleich mit entsetzlicher Wirkung – auch kommt. Den dritten Abgesang habe ich „Tanz der toten Seelen“ betitelt; es ist ein Zwiefacher, der jedoch durch seine düster-halbseidene „Wiener“ Chromatik alles Liebenswürdig-Oberbayerische längst verloren hat. Das klanglich vielleicht avancierteste und dichteste Stück ist der vierte Abgesang, der ganz aus der Perspektive der Linde selbst erzählt wird. Der fünfte Abgesang zu den Worten „Und wenn der Tod so kommen mag“ ist im Stile einer traurigen Volksweise bewusst schlicht gehalten. Während der sechste Satz in seinem expressionistischen Gestus nicht ungefährlich das Monodram streift, ist es schließlich die Seele (die ausgehauchte, die weiterexistierende?), die wörtlich den letzten Abgesang über die Bäume und die Seelen prägt. Diana Kempffs Gedichte, der Enthusiasmus Christoph Poppens, die phantastischen Uraufführungs-Interpreten, allen voran die Sängerin Juliane Banse, haben mich zur Komposition dieser „Sieben Abgesänge auf eine tote Linde“ angeregt. Die „Sieben Abgesänge“ sind nunmehr auch eine Erinnerung an die erst jüngst verstorbene Diana Kempff. Jörg Widmann, im Juni 2008.

SKU: S9.Q17495

German.

Diese von James Krüss nach seinem gleichnamigen Buch neu gedichtete und mit Liedern ergänzte Kantate ist ein ökologisches Lehrstück. Der auf seiner Wolke über das Land fliegende Florian sieht nicht nur schöne Dinge, sondern erfährt auch, wie menschlicher Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstörung und Krieg enden können. Die Kantate endet mit einem Appell: „Menschen müssen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei! Florian auf der Wolke ist phantasievolles, lebendiges Theater für Kinder ab 6 Jahren, das den Ausführenden vielgestaltige Möglichkeiten der Umsetzung vom Chorspiel mit sparsamen szenischen Andeutungen bis hin zur ausgewachsenen Kinderoper mit Dekorationen, Kostümen und Lichtgestaltung bietet. Musikalische Ausführung und Besetzung werden vom Komponisten bewußt offengehalten; eine Anpassung an jeweils gegebene instrumentale und sängerische Gegebenheiten ist möglich.