Accordion,Double Bass,Guitar - Digital Download SKU: A0.1068891 By Lars Ek. By Pietro Frosini. Arranged by Lars Ek. Folk,Multicultural,World. Full Performance. Duration 220. Lars Ek Cosmos Music c/o Musik & Underhållningsskrädderiet AB #1921483. Published by Lars Ek Cosmos Music c/o Musik & Underhållningsskrädderiet AB (A0.1068891). Något häpnadsväckande har hänt i den svenska dragspelsvärlden de senaste åren, vi har fått en ny idol. Det är häpnadsväckande på två olika sätt: för oss som kan dragspelsvärlden är det ett faktum att Lars Ek har varit med som professionell dragspelare i snart 20 år, sedan han slutade skolan, för det andra: han har blivit en idol som spelar musik och i en stil som har sina rötter 50 år tillbaka i dragspelsmusikens historia. Man kan säga att Lars Ek, idag 35 år, borde ha varit 85 år, verksam på 30-talet. Själv erkänner han att han känner en slags hemlig längtan tillbaka till en tid då dragspelare var ekvilibrister, då dragspelare spelade på ett briljant sätt, den guldålder det var för all dragspelsmusik över hela världen, en tid som vi aldrig kommer att möta igen. Det är en typ av musik som är historisk men som inte hör hemma på museerna, inte död, det är en typisk musik fylld av liv. Mycket tack vare Lars Ek. Det är en ganska anmärkningsvärd situation. Lars Ek har spelat dragspel länge, han har spelat all typ av musik som kan spelas på dragspel. För bara några år sedan kom han i kontakt med Nils Lind och Ragge Sundquist (två legendariska svenska artister från 30- och 40-talen, båda döda sedan länge – de grundade båda en skola och en stil) och naturligtvis också Frosini. Och då, äntligen, kände Lars Ek att det var just här, i den här stilen, som han hörde hemma. Lars Ek kom äntligen hem. En del slarviga lyssnare säger att Lars Ek kopierar Nils Linds musik. Det är lyssnare som inte lyssnar. Andra säger att Lars är en galning - han spelar på ett dragspel av märket Raggie Sundquist från 1937 och sedan ett par år äger och spelar han också på ett dragspel som en gång ägdes av Pietro Frosini, tillverkat 1927. Det är inte mani. Stilen efterfrågar sådana instrument. Det är mest korrekt på det sättet. Lars Ek har blivit otroligt populär. Det finns många anledningar. Han har massor av personlighet, han är en scenpersonlighet, han visar entusiasm och glädje när han uppträder, han vet hur man lockar en publik (och tjejerna säger att han är väldigt snygg). En annan anledning är att musiken som Lars framför får mycket respons från publiken. Och snälla, tro inte att det bara är de gamla som var med på 30-talet som älskar musiken - det gör även de unga! Lars Ek x 2 heter skivan. Förklaringen är enkel. Lars kunde inte hitta någon andra dragspelare som kunde hjälpa honom. Så tack vare tekniken är han själv sin egen andra dragspelare i fem av de låtar som framförs. Det finns ytterligare en förklaring. Lars framför melodier kopplade till namn som Nils Lind, Ragge Sundquist och Frosini, men han spelar också fem egna kompositioner. Bara för att visa hur han vill att dragspelsmusik ska vara komponerad. Lars Ek behöver ingen rekommendation, hans skivor säljer ändå. Men du kommer att få några sista ord. Den här skivan är, stilmässigt, väldigt sällsynt att vara inspelad 1982, det gäller att blicka bakåt och att göra det med stor skicklighet, en tillbakablick på dragspelets guldålder. Det är också en väldigt personlig skiva. Inspirationskällan kan mycket väl vara Nils Lind, Ragge Sundquist och Pietro Frosini. Men det är Lars Ek som spelar. På sitt personliga sätt. Vilket gör att detta är en skiva som spelas på ett väldigt personligt sätt.

2 voices and piano - intermediate - Digital Download SKU: S9.Q47807 Das Liederspiel. Composed by Engelbert Humperdinck. This edition: single sheet. Singspiel version - fairy tale - Brothers Grimm - folk song - piano reduction - Hansel - Gretel - witch. Downloadable, Separate edition. Duration 55 minutes. Schott Music - Digital #Q47807. Published by Schott Music - Digital (S9.Q47807). German.When Engelbert Humperdinck’s fairy tale opera Hänsel und Gretel was premiered on 23 December 1893 in Weimar conducted by Richard Strauss, the work could look back on an extensive history of origin.Humperdinck’s younger sister Adelheid Wette (born in 1858) had displayed a great interest in literature in her youth and written a variety of poems for special occasions. In 1888, she wrote a fairy tale entitled Schneewittchen [Snow White] and her brother supplied some songs for this piece. Further fairy tale collaborations followed which were customarily performed within the family circle, and the first draft of the Hänsel und Gretel was begun in 1890. Adelheid’s husband would be celebrating his 34th birthday on 16 May of this year and his wife intended to surprise him with a performance of her version of this fairy tale. Her brother was allotted the task of composing the accompanying songs and, a month before the birthday, she wrote a letter to him in Mainz where Engelbert Humperdinck was among other activities working as an editor for the Schott publishing house, ordering a “very pretty folkloric� Tanzlied [Dance song], a Waldlied [Forest song] (or Echolied [Echo song]), a Schlummerlied [Lullaby] and a Kickericki-Lied [Cock-a-doodle-doo song] from her “dear sugar-sweet little brother... Engel-Bärtchen [angel beard]�. She enclosed the corresponding verses with the letter and “for fun� also provided her own invented melody for the Schlummerlied and rhythmic suggestions for the Tanzlied. Humperdinck went straight to work and, as related in an entry in his diary, was already able to play the songs to the director of the publishing house, Dr Ludwig Strecker, by 19 April.This was the history of origin of the four songs published for the first time edited in form of their original versions in this edition Brüderchen komm’ tanz’ mit mir, Wer ruft mir im Walde doch alles nach, In den Zweigen die Vögelein und Tirelireli! ‘s ist nicht mehr früh “for two children’s voices and piano accompaniment� (see manuscript1). In his reply letter to his sister in which the fair copy of the songs were enclosed, Humperdinck wrote: “As you see, the pitch of the melodies is not too high and I have incorporated your melodies. Let me know soon whether you like the little songs. By the way, the ‘cock-a-doodle-doo’ can also be sung on one note(E flat) instead of on the four notes of the chord.�The first performance of the song-play was held as planned within the family circle with Wettes’ two eldest daughters in the two principle roles. Spurred on by the success of the family performance, initial plans were forged to adapt the song-play into a singspiel with numerous musical numbers and rhymed dialogues; Hermann Wette participated in a draft of the text. The particell of this singspiel had been completed by Christmas 1890. Hugo Wolf and a few others however advised the composer to extend the singspiel into a through-composed fairy tale opera. Humperdinck followed this advice and worked on what he ironically termed as a “Kinderstubenweihfestspiel“ [sacred festive play for the nursery] during the next two summers in Bayreuth. Tanzliedchen [Dance song] and Morgenweckruf [Cock-a-doodle-doo song] were eventually included in the opera in a modified form.Bevor Engelbert Humperdincks Märchenoper Hänsel und Gretel zum Welterfolg wurde, hatte das Werk bereits eine vielschichtige Entstehungsgeschichte hinter sich. Humperdincks Schwester Adelheid Wette schrieb 1890 ein gereimtes Märchenspiel gleichen Namens, welches sie gemeinsam mit ihren Töchtern im Familienkreis aufführte. Ihr Bruder hatte die entsprechenden vier Lieder dazu beigesteuert. Während Brüderchen, komm tanz mit mir und Tirelireli in veränderter Form auch in die spätere Märchenoper eingingen, existieren das Schlummerliedchen und das Echo im Walde exklusiv in dieser Urfassung von Humperdincks Hänsel und Gretel. Diese Ausgabe umfasst Humperdincks vier ursprüngliche Lieder, die in dieser Fassung erstmals in editierter Form veröffentlicht werden, ebenso wie den vollständigen Text von Adelheid Wettes Liederspiel aus dem Jahr 1890.

Guitar,Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.846090 By Neil Young. By Frank Poncho Sampedro and Neil Young. Arranged by David M Fagnant. Rock. Score. 3 pages. David M Fagnant #4980353. Published by David M Fagnant (A0.846090). Fakebook style chord chart to help quickly learn and play popular songs. Lyric sheet included which follows the song arrangement. Distinctive intro's, lines and endings written, where appropriate, which help to identify and perform the song.

Children's choir with speakers, 5 solo parts, 2-3 melody instruments in C or B, keyboards, (E-)guitar, (E-)bass and percussion - easy - Digital Download SKU: S9.Q17495 Singspiel. Composed by Christian Bruhn. This edition: score. Downloadable, Score. Duration 50 minutes. Schott Music - Digital #Q17495. Published by Schott Music - Digital (S9.Q17495). German.Diese von James Krüss nach seinem gleichnamigen Buch neu gedichtete und mit Liedern ergänzte Kantate ist ein ökologisches Lehrstück. Der auf seiner Wolke über das Land fliegende Florian sieht nicht nur schöne Dinge, sondern erfährt auch, wie menschlicher Leichtsinn, Dummheit und Gewinnsucht in Umweltzerstörung und Krieg enden können. Die Kantate endet mit einem Appell: „Menschen müssen bleiben, doch wir hoffen, dass ihr Treiben in der Zukunft besser sei! Florian auf der Wolke ist phantasievolles, lebendiges Theater für Kinder ab 6 Jahren, das den Ausführenden vielgestaltige Möglichkeiten der Umsetzung vom Chorspiel mit sparsamen szenischen Andeutungen bis hin zur ausgewachsenen Kinderoper mit Dekorationen, Kostümen und Lichtgestaltung bietet. Musikalische Ausführung und Besetzung werden vom Komponisten bewußt offengehalten; eine Anpassung an jeweils gegebene instrumentale und sängerische Gegebenheiten ist möglich.

By Sammi Cheng. By Sung Wook Choi, Wai Leung, Wai Man Leung, and Yoo-Jin Yoo. Arranged by Kitty M. Y. Leung. Contemporary. Score. 5 pages. Kitty M.Y.Leung #6503437. Published by Kitty M.Y.Leung

Flute - easy - Digital Download SKU: S9.Q2953 (Die Kinder von Girouan). Composed by Hans-Georg Wolos. This edition: separate part. Downloadable, Individual part. Duration 120 minutes. Schott Music - Digital #Q2953. Published by Schott Music - Digital (S9.Q2953). German.Durch einen geheimnisvollen blauen Strahl eines Zauberers werden in einem kleinen französischen Dorf alle Erwachsenen in Schlaf versenkt. Die Kinder des Dorfes nehmen ihre Selbstversorgung und zugleich die Reorganisation des ziemlich verlotterten Gemeinwesens in die Hand, bis zum guten Schluss alles wieder ins Lot kommt. Diese Science-Fiction-Vorgabe dient als Folie für klare pädagogische Botschaften, die zum Zeitpunkt der Erstveröffentlichung der Romanvorlage sicher aktuell waren und von denen einige genannt seien: Ursache allen Übels ist der Alkoholmissbrauch, denn er führt zu Streit und Faulheit. Disziplin, Ordnung, Sauberkeit, Gruppenkonformes und normales Rollenverhalten (die Mädchen sorgen für die Harmonie und das Kochen, die Jungen können gut rechnen, sind handwerklich begabt und haben das Sagen) sind die besten Heilmittel gegen die Entgleisungen der Erwachsenenwelt und werden von den Kindern exemplarisch durchexerziert. Aber auch unter den Kindern gibt es Außenseiter: sie kommen von außerhalb des Dorfes, sind Fremde mit niederem sozialen Status (Kesselflicker), stehlen, sind aufsässig, wortbrüchig, voll krimineller Energie und müssen im Sinne der Gruppe diszipliniert werden. Da dies jedoch nicht gelingt, bleibt nur die Ausweisung aus dem Dorf, abgemildert durch die Gabe einiger Brote, damit die Ausgewiesenen nicht hungern müssen. Die Musik des in seinen Absichten eindeutigen Stückes ist recht jugendwirksam aufgemacht.

Soprano, clarinet (in A and B), violin and piano - Digital Download SKU: S9.Q6718 On poems by Diana Kempff. Composed by Joerg Widmann. This edition: score and parts. Downloadable, Score and parts. Duration 18 minutes. Schott Music - Digital #Q6718. Published by Schott Music - Digital (S9.Q6718). German.Es war 1996, als mir Christoph Poppen, der damalige Leiter des Münchener Kammerorchesters, von einem kuriosen Konzert in Münsing (Ammerland) erzählte: während eines seiner Konzerte mit dem Orchester in der dortigen Kirche gab es, für alle hör- und sichtbar, eines der größten Unwetter, das die Region je gesehen hatte. Dabei schlug der Blitz ein in eine Art Wahrzeichen des Ortes, eine mehrere Jahrhunderte alte Linde. Unter den Zuhörern damals: die dort lebende Dichterin und Schriftstellerin Diana Kempff. Sie war unmittelbar erschüttert vom Tod der Linde und schrieb unter diesem Eindruck einige Gedichte. Christoph Poppen wiederum war – wie in vielen anderen Zusammenhängen auch – genialer Vermittler und stellte alsbald den Kontakt zu mir her. Die Idee: am Ort des Geschehens, in der Münsinger Kirche, solle ein Jahr später die Uraufführung einer Art Requiem für diesen Baum, der so vieles „gesehen“ hatte, erklingen. Im Rahmen der Holzhauser Musiktagen mit den Texten von Diana Kempff und meiner (noch zu schreibenden) Musik. Es gab bald eine wunderbare, sehr intensive Begegnung von Diana Kempff und mir, bei der sie etwas für Schriftsteller nicht gerade Typisches tat: sie stellte mir frei, aus den vorliegenden Gedichten nach Belieben lediglich Teile, sogar nur Zeilenfragmente zu verwenden und auch die Reihenfolge nach meinen Bedürfnissen anzuordnen und zu gestalten. Sie begriff sofort (und wünschte!), dass durch die Musik ohnehin etwas Drittes, etwas ganz Anderes entstehen würde. Die Tatsache, dass wir Monate später eine sichtlich bewegte Diana Kempff auf die Bühne holen durfte, freute uns alle besonders. Ihre Lyrik ist Ausdruck einer offenkundig zutiefst gequälten Seele und kommt uns oft wunderlich-versponnen entgegen. Einer zerbrechlichen Zartheit steht eine bisweilen fast brutale Härte unversöhnlich gegenüber. Das Schubert’sche „Fremd bin ich eingezogen“ gilt für sie in besonderer Weise und äußert sich in ihren Versen in einer Nähe zu allem Fremden (trotz des gleichzeitigen manischen Umkreisens des Eigenen und der eigenen Erinnerung), Abseitigen und auch (bei aller gleichzeitigen Skepsis) Übernatürlichen. Dieses geisterhaft-spukige Element versuchte ich durch meine Textauswahl und mit musikalischen Mitteln in diesen nun „Sieben Abgesängen“ zu verdeutlichen. Das erste Stück ist eine karge Studie über das Verrinnen der Zeit, das Nichts; das Zweite beschwört den Regen (den heilbringenden) herbei, der dann später – wenngleich mit entsetzlicher Wirkung – auch kommt. Den dritten Abgesang habe ich „Tanz der toten Seelen“ betitelt; es ist ein Zwiefacher, der jedoch durch seine düster-halbseidene „Wiener“ Chromatik alles Liebenswürdig-Oberbayerische längst verloren hat. Das klanglich vielleicht avancierteste und dichteste Stück ist der vierte Abgesang, der ganz aus der Perspektive der Linde selbst erzählt wird. Der fünfte Abgesang zu den Worten „Und wenn der Tod so kommen mag“ ist im Stile einer traurigen Volksweise bewusst schlicht gehalten. Während der sechste Satz in seinem expressionistischen Gestus nicht ungefährlich das Monodram streift, ist es schließlich die Seele (die ausgehauchte, die weiterexistierende?), die wörtlich den letzten Abgesang über die Bäume und die Seelen prägt. Diana Kempffs Gedichte, der Enthusiasmus Christoph Poppens, die phantastischen Uraufführungs-Interpreten, allen voran die Sängerin Juliane Banse, haben mich zur Komposition dieser „Sieben Abgesänge auf eine tote Linde“ angeregt. Die „Sieben Abgesänge“ sind nunmehr auch eine Erinnerung an die erst jüngst verstorbene Diana Kempff. Jörg Widmann, im Juni 2008.

Woodwind Ensemble - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1489384 By Juan Luis Guerra & 4.40. By Juan Luis Guerra. Arranged by Carlos Santana. Latin,Multicultural,Traditional,World. 35 pages. Carlos Jr Santana #1066242. Published by Carlos Jr Santana (A0.1489384). Experience the elegance and sophistication of Bachata Rosa, a masterfully arranged piece that captures the essence of the Bachata Son style at its finest. This internationally acclaimed hit by Juan Luis Guerra is beautifully reimagined with an intricate arrangement featuring flute, alto saxophone, tenor saxophone, trombone, violin, cello, and bass. Each instrument is woven together in a harmonious blend that elevates the traditional Bachata sound to new heights, offering a rich, soulful experience for both performers and listeners.Ideal for ensembles seeking to showcase the refined beauty of Latin music, this arrangement stands out with its sophisticated, lush harmonies and captivating melodies. Perfect for professional performances, recordings, or educational settings, Bachata Rosa is a timeless piece that resonates with audiences across Latin America, Europe, and beyond.Vive la elegancia y sofisticación de Bachata Rosa, una pieza magistralmente arreglada que captura la esencia del estilo Bachata Son en su máximo esplendor. Este éxito internacionalmente aclamado de Juan Luis Guerra ha sido bellamente reimaginado con un arreglo intrincado que incluye flauta, saxofón alto, saxofón tenor, trombón, violín, violonchelo y bajo. Cada instrumento se entrelaza en una armoniosa mezcla que eleva el sonido tradicional de la Bachata a nuevas alturas, ofreciendo una experiencia rica y emotiva tanto para los intérpretes como para los oyentes.Ideal para ensambles que buscan mostrar la belleza refinada de la música latina, este arreglo destaca por sus armonías sofisticadas, exuberantes melodías y cautivadoras líneas. Perfecto para presentaciones profesionales, grabaciones o entornos educativos, Bachata Rosa es una pieza atemporal que resuena con audiencias en toda América Latina, Europa y más allá.

Choral Choir (SATB) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.500726 Composed by Elyssa Samsel and Kate Anderson. Arranged by G. M. Morley. A Cappella,Contemporary. Octavo. 12 pages. G. M. Morley #6534863. Published by G. M. Morley (A0.500726). This song from the 2017 short film, Olaf's Frozen Adventure, is sure to be a Holiday Classic!A song about love, friendship, and family that brings everyone together is just what every choir from school to choral society needs at that time of year. 

Small Ensemble - Digital Download SKU: A0.769112 By The Lonely Island. By Akiva Schaffer, Andrew Samberg, Jorma Taccone, and Michael Woods. Arranged by Diane M. McGahee. Contemporary. Score and parts. 3 pages. Diane M. McGahee #5720013. Published by Diane M. McGahee (A0.769112).

Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4280 Composed by Francis Kleynjans. Score. 12 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4280. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4280). C’est un beau voyage aux travers des tonalités que je vous propose avec ces deux pièces.La première Le chemin de croix expriment les 14 tableaux de la Passion du Christ par l’intermédiaire d’un simple arpège et de 14 tonalités différentes. Les 12 tonalités mineures qui débutent l’œuvre de façon parfaitement naturelle (ré, la, mi, si, fa#, do#, sol#, ré#, sib, fa, do, sol) sont suivi par deux tonalités majeures (ré et la) qui viennent conclurent l’œuvre comme une triomphante délivrance.La deuxième pièce Labyrinthe reprend le même principe, mais de façon différente. Avec un autre arpège et des tonalités majeures et mineures qui s’enchainent en s’alternant d’une façon naturelle par le biais d’une légère mutation, nous égarant dans les méandres des tonalités, pour enfin nous retrouver dans le ton original, nous délivrant ainsi de ce grand labyrinthe (do, lam, ré, sim, mi, do#m, fa#, ré#m, lab, fam et do).J’espère que les découvreurs de ces pièces auront le même plaisir que j’ai eu à les composer pour eux.Francis KleynjansIt’s a beautiful journey through the tones that I offer you with these two pieces.The first The Stations of the Cross express the 14 scenes of the Passion of Christ through a simple arpeggio and 14 different tones. The 12 minor keys which begin the work in a perfectly natural way (D, A, E, B, F#, C#, G#, D#, Bb, F, C, G) are followed by two major keys (D and the) who come conclude the work as a triumphant deliverance.The second piece Labyrinthe uses the same principle, but in a different way. With another arpeggio and major and minor tones which follow one another alternating in a natural way through a slight mutation, leading us astray in the meanders of the tones, to finally find ourselves in the original tone, we thus delivering from this great labyrinth (do, lam, re, sim, mi, do#m, fa#, re#m, ab, fam and do).I hope that the discoverers of these pieces will have the same pleasure that I had in composing them for them.Francis Kleynjans.

Large Ensemble Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1020505 Composed by Willy Henri M Th Crombe. Arranged by Sam Stroobandt. Contemporary. Score and parts. 49 pages. Sam Stroobandt #6575241. Published by Sam Stroobandt (A0.1020505). This arrangement is made for a solo singer with a concert band.Duration: 2:52.

Choral Choir,Choral,SSAA Chorus - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1506018 Composed by Richard M. Sherman and Robert B. Sherman. Arranged by Sam Hubbard. A Cappella. 12 pages. Sam Hubbard #1081401. Published by Sam Hubbard (A0.1506018). Octet arrangement for two SSAA barbershop quartets.

Brass Quintet Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Digital Download SKU: A0.1459444 By Frank Sinatra. By Jule Styne and Sammy Cahn. Arranged by Will Corbin. Christmas,Pop. 12 pages. Will Corbin #1038394. Published by Will Corbin (A0.1459444). Sammy Cahn and Jule Styne wrote this for Frank Sinatra in 1954. It first appeared on the single B side of Sinatra's recording of White Christmas. It has since been beaten senseless by just about every conceivable recording artist, from Doris Day to John Travolta. (Really!) In rendering it for brass quintet, I've attempted to cause no further damage.If you would like alternative instrumentation, I'm happy to accommodate. Contact me at wilcor@aol.com.

Cello - Digital Download SKU: A0.1103915 By Ölveti Mátyás and Mády-Szabó Eszter. By David Warin Solomons. Chamber,Contemporary. Full Performance. Duration 195. David Warin Solomons #707199. Published by David Warin Solomons (A0.1103915). Composed originally as a vocal duo as I walked one day from Denning Point in the East End of London to sing at a service at St Michael's Cornhill around 1986, this version can be played on various instruments but preferably duos of the same instrument or at least instruments of the same range. The words of the original vocal duo are: I heard a happy song on a lonely city street; but it was a song of the past. It was a song from the days when the street was a meadow path; it was a song when the flowers on the window boxes had grass for company. It was a song when the Cathedral could be seen above the rooftops. I heard a happy song on a lonely city street; but it was a song from the future: song from the days when the street will dance with children It was a song when the flowers in the window boxes will learn to sing. It was a song when the rooftops won't be seen above the clouds. I heard a happy song on a lonely city street; and it is a song of now But it is a song I will sing from the rooftops to entrance the clouds. Performed by Ölveti Mátyás and Mády-Szabó Eszter of Budapest Scoring Cellos.