Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1208037 Composed by Christos Tsitsaros. Classical,Contemporary,Latin,Multicultural,Romantic Period,World. Score. 40 pages. Christos Tsitsaros #806155. Published by Christos Tsitsaros (A0.1208037). Composed in 2009, this is a series of twelve stylized tangos for piano solo.  It contains the following pieces:1. Tango Apasionado2. Tango Reminiscencia3. Tango 'Capricho4. L' Amour Blessé (Tango Duetto)5. Milonga Criolla6. Milonga Gypsy7. Milonga del Melhi8. Milonga Cromatica9. Valse Orientale10. Valse de Mai11. Valse d' Automne12. Le Temps de l' Innocence (Valse).

Digital Download SKU: A0.1415585 By Cédric Hermand. By Cédric Hermand. Arranged by Cédric Hermand. Contemporary,Multicultural,Romantic Period,Standards,World. Full Performance. Duration 241. ArtIA #997303. Published by ArtIA (A0.1415585). Redécouvrez le classique Le Coup de Soleil, réimaginé avec passion et un talent inédit par Cédric. Cette version revisitée du clip apporte une nouvelle profondeur à la mélodie intemporelle de Richard Cocciante, grâce à une interprétation vocale à la fois fraîche et émouvante.Le clip débute sur l'image poétique d'un lever de soleil, métaphore parfaite de renouveau et d'espoir, avant de nous plonger dans l'univers personnel de Cédric. Sa voix, mêlant force et vulnérabilité, donne une nouvelle vie à l'histoire d'amour ardente et complexe au cœur de la chanson.À travers une série de scènes visuellement captivantes, le clip alterne entre des moments de performance intime de Cédric en studio et une narration visuelle des hauts et des bas d'une romance tumultueuse. Chaque note et chaque parole sont magnifiées par l'authenticité et la passion de son interprétation.La caméra capture des instants de bonheur pur et de désespoir profond, illustrant le voyage émotionnel des amants, tandis que la voix de Cédric guide l'auditeur à travers leur histoire. Les défis et les réconciliations du couple sont dépeints avec une sensibilité qui touche directement le cœur.Le climax du clip est une célébration visuelle et musicale de l'amour retrouvé, où la puissance de la chanson et l'intensité de l'interprétation atteignent leur apogée. C'est une explosion d'émotions qui capture l'essence même du coup de soleil : brûlant, inoubliable, et transformateur.En conclusion, le clip se referme sur une note d'espoir, les premières lueurs de l'aube apportant la promesse d'un nouveau départ. C'est une fin qui laisse les spectateurs inspirés, contemplatifs, et impatients de voir où la voix unique de Cédric peut encore les emmener.Le Coup de Soleil par Cédric est plus qu'une simple reprise ; c'est une œuvre d'art à part entière. Le clip, enrichi par sa voix captivante, invite à une expérience immersive qui résonne longtemps après la fin de la chanson.

Various - Digital Download SKU: BJ.1104 Composed by Various. Arranged by Gunnar Eriksson. Octavo. 89 pages. Bo Ejeby Forlag - Digital #1104. Published by Bo Ejeby Forlag - Digital (BJ.1104). 8.27 x 11.7 inches.French and Swedish folksongs are the foundation for the models of improvisation and arrangements that are presented in this booklet for choirs on all levels.The idea of this book is to provide the choral conductor and the choir with a way into a somewhat more liberated way of working less tied to sheet music. Or if you wish: let the ears be more important than the eyes, and the body more important than the brain in the first encounter with the music. I present some simple, more or less ancient, ideas on composition and collective improvisation. You can create your own building kits, which in turn can develop into soundscapes. This can also serve as an invitation to the choir to, in a playful manner, approach the contemporary music and its ways of expression. - Gunnar ErikssonNotes in Swedish, French and English.Contents: Cris et chants de bergers Kuleken Voici le joli mois de Mai Majvisa Varvindar friska / Le murmure de vent In vernali tempore Den blomstertid nu kommer / Arrive le temps allegre Tempus adest floridum Voici l'hiver passe / Nu vintern tar adjo Voici le mois de mai Vatnsdaelinga Voila le printemps Tourdion Limu limu lima Rossignol du bois sauvage En gang i bredd med mig / Un jour devant l'autel J'entends dans le bocage La douce pensee Loyaute vueil toujours maintenir Kling, klang, klockan slar / Ding, dong sonne la cloche Rossignolet du bois / Nu ar en ljuvlig tid Jag vet en dejlig rosa / Une rose dans la nature La segaireta Gladjens blomster / Les fleurs de la joie Y'a pas d'amour sans peine Vem kan segla / Qui peut faire de la voile Devinez ce qu'il y a Martolodet, d'in o leret Vinden drar / Vent leve Vinden drar / Martolodet Vi aro musikanter / Nous sommes des musicienes O lo compogno / Vi aro musikanter Vi aro musikanter - quodlibet Ma mer' m'envoie-t-au marche Bon vin Kyrie Gloria Toi qui vient pour tout sauver / Varldens Fralsare kom har.

Bassoon,Clarinet,Double Bass,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1335055 Composed by Erik Satie. Arranged by Ray Thompson. 20th Century,Chamber. 22 pages. RayThompsonMusic #920917. Published by RayThompsonMusic (A0.1335055). Satie: Parade - Final & Suite au Prélude de rideau rougeArranged wind dectet/bass (double wind quintet)The concluding music for Erik Satie's Ballet Parade.Other movements from Parade are available.Background info:Parade is a ballet choreographed by Leonide Massine, with music by Erik Satie and a one-act scenario by Jean Cocteau. The ballet was composed in 1916–17 for Sergei Diaghilev's Ballets Russes. The ballet premiered on Friday, May 18, 1917, at the Théâtre du Châtelet in Paris, with costumes and sets designed by Pablo Picasso, choreography by Léonide Massine (who danced), and the orchestra conducted by Ernest Ansermet.The ballet was remarkable for several reasons. It was the first collaboration between Satie and Picasso, and also the first time either of them had worked on a ballet, thus making it the first time either collaborated with Diaghilev and the Ballets Russes.The plot of Parade incorporated and was inspired by popular entertainments of the period, such as Parisian music-halls and American silent-films.Much of the settings used in Parade's plot occurred outside of the formal Parisian theater, depicting the streets of Paris.The plot reproduces various elements of everyday life such as the music hall and fairground.Before Parade, the use of popular entertainment materials was considered unsuitable for the elite world of the ballet.The plot of Parade composed by Cocteau includes the failed attempt of a troupe of performers to attract audience members to view their show.Some of Picasso's Cubist costumes were in solid cardboard, allowing the dancers only a minimum of movement.The score contained several noise-making instruments (typewriter, foghorn, an assortment of milk bottles, pistol, and so on), which had been added by Cocteau (somewhat to the dismay of Satie).It is supposedthat such additions by Cocteau showed his eagerness to create a succès de scandale, comparable to that of Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps which had been premiered by the Ballets Russes some years before, and caused no less scandal.Although Parade was quite revolutionary, bringing common street entertainments to the elite, being scorned by audiences and being praised by critics,nonetheless many years later Stravinsky could still pride himself in never having been topped in the matter of succès de scandale.The ragtime contained in Parade would later be adapted for piano solo and attained considerable success as a separate piano piece.The finale is a rapid ragtime dance in which the whole cast [makes] a last desperate attempt to lure the audience in to see their showI have omitted the  percussion in my arrangement of the finale.The premiere of the ballet resulted in a number of scandals. One faction of the audience booed, hissed, and was very unruly, nearly causing a riot before they were drowned out by enthusiastic applause.Many of their objections were focused on Picasso's cubist design, which was met with cries of sale boche.Arranged wind dectet/bass (double wind quintet).

Bassoon,Clarinet,Double Bass,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1293743 Composed by Erik Satie. Arranged by Ray Thompson. 20th Century,Chamber. 16 pages. RayThompsonMusic #884220. Published by RayThompsonMusic (A0.1293743). Arranged wind dectet/bass (double wind quintet)A taster of the opening music for Erik Satie's Ballet Parade.Choral and Prelude of the red curtainOther scores to follow.Background info:Parade is a ballet choreographed by Leonide Massine, with music by Erik Satie and a one-act scenario by Jean Cocteau. The ballet was composed in 1916–17 for Sergei Diaghilev's Ballets Russes. The ballet premiered on Friday, May 18, 1917, at the Théâtre du Châtelet in Paris, with costumes and sets designed by Pablo Picasso, choreography by Léonide Massine (who danced), and the orchestra conducted by Ernest Ansermet.The ballet was remarkable for several reasons. It was the first collaboration between Satie and Picasso, and also the first time either of them had worked on a ballet, thus making it the first time either collaborated with Diaghilev and the Ballets Russes.The plot of Parade incorporated and was inspired by popular entertainments of the period, such as Parisian music-halls and American silent-films.Much of the settings used in Parade's plot occurred outside of the formal Parisian theater, depicting the streets of Paris.The plot reproduces various elements of everyday life such as the music hall and fairground.Before Parade, the use of popular entertainment materials was considered unsuitable for the elite world of the ballet.The plot of Parade composed by Cocteau includes the failed attempt of a troupe of performers to attract audience members to view their show.Some of Picasso's Cubist costumes were in solid cardboard, allowing the dancers only a minimum of movement.The score contained several noise-making instruments (typewriter, foghorn, an assortment of milk bottles, pistol, and so on), which had been added by Cocteau (somewhat to the dismay of Satie).It is supposedthat such additions by Cocteau showed his eagerness to create a succès de scandale, comparable to that of Igor Stravinsky's Le Sacre du Printemps which had been premiered by the Ballets Russes some years before, and caused no less scandal.Although Parade was quite revolutionary, bringing common street entertainments to the elite, being scorned by audiences and being praised by critics,nonetheless many years later Stravinsky could still pride himself in never having been topped in the matter of succès de scandale.The ragtime contained in Parade would later be adapted for piano solo and attained considerable success as a separate piano piece.The finale is a rapid ragtime dance in which the whole cast [makes] a last desperate attempt to lure the audience in to see their showThe premiere of the ballet resulted in a number of scandals. One faction of the audience booed, hissed, and was very unruly, nearly causing a riot before they were drowned out by enthusiastic applause.Many of their objections were focused on Picasso's cubist design, which was met with cries of sale boche.

Guitar - Advanced - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. 24 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4308. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4308). Following a recent experience on the jury of a guitar competition, I noted with great pleasure that Giorgio Mirto, with whom I had shared the role of juror, wanted to celebrate the experience of the competition - during from which we discovered that we had had a great affinity of thought - with something which could endure over time and not evaporate as often happens in short and occasional meetings between musicians. He did it as a true composer, which he is, and dedicated to me a very beautifully crafted Suite to which I allowed myself to collaborate at least formally, by suggesting titles for the four movements. This is how Suite n.1 was born, a piece that does not strictly respect the formal rules of the Baroque era, but reinterprets and reuses them in a new key. The work's obvious late Baroque inspiration led me to find titles that invited the performer to delve deeper into the work's aesthetic inspiration. So I suggested to Giorgio that he title the four movements with something that linked their content to four greats of the 18th century. German masters. The prelude has thus become from Eisenach because of its sometimes improvised Bach-like atmosphere, the second movement, vaguely toccata, speaks an organ language in the manner of Buxtehude (who lived in Lübeck), the slow movement has a Handelian quality - and Handel was born in Halle - and the last movement, far from being a true Chaconne, undoubtedly has the latter's taste for variation and ostinato, typical traits of Telemann who lived in Magdeburg. The cities that appear in the titles are therefore indelible to the authors cited. Furthermore, one should not think that the style of the work is in any way German, given that Giorgio Mirto expresses himself in a very joyful language that synthesizes modality with minimalism, all seasoned with a a nod to Pink's progressive rock Floyd. or a Mike Oldfield... The result of this mixture of ideas, inspirations and styles is a work that personally I never tire of reading and rereading, for the freshness that emanates from it and for the climate expressive which rises, nourishing itself with full efficiency. We ultimately cannot ignore that the note B, the one which marks in a minor way some of the most expressive works of the guitar repertoire, from the study of Sor which made generations of students fall in love with the guitar, until to that of Frank Martin's Four Pieces via La Catedral di Barrios, is the modal fulcrum of the entire Suite: it is true that the Prelude begins with a clear chord in E minor and lingers on an open ending in A minor , but it almost seems that the initial E serves as a launching pad for a continuation of the work in which the dominant, that is to say the B, is the true musical North, the pole star which guides us in the other three movements until the end of the Chaconne de Magdebourg. I wish Giorgio and our Suite great longevity and a favorable destiny in the complex and complex world of contemporary guitar composition. And I thank him again, flattered by his very kind dedication.FRANCESCO BIRAGHIAu lendemain d'une récente expérience au sein du jury d'un concours de guitare, j'ai constaté avec grand plaisir que Giorgio Mirto, avec qui j'avais partagé le rôle de juré, souhaitait célébrer l'expérience du concours - au cours de laquelle nous avons découvert que nous avions eu un grand affinité de pensée - avec quelque chose qui pourrait perdurer dans le temps et ne pas s'évaporer comme cela arrive souvent lors de rencontres courtes et occasionnelles entre musiciens. Il l'a fait en véritable compositeur, ce qu'il est, et m'a dédié une Suite d'une très belle facture à laquelle je me suis permis de collaborer au moins formellement, en suggérant des titres pour les quatre mouvements. C'est ainsi qu'est née la Suite n.1, une pièce qui ne respecte pas strictement les règles formelles de l'époque baroque, mais les réinterprète et les réutilise dans une nouvelle tonalité. L'inspiration évidente du baroque tardif de l'œuvre m'a amené à trouver des titres qui invitaient l'interprète à approfondir l'inspiration esthétique de l'œuvre. J'ai donc suggéré à Giorgio de titrer les quatre mouvements avec quelque chose qui reliait leur contenu à quatre grands du XVIIIe siècle. Maîtres allemands. Le prélude est ainsi devenu d'Eisenach en raison de son atmosphère parfois improvisée à la Bach, le deuxième mouvement, vaguement toccata, parle un langage d'orgue à la manière de Buxtehude (qui vivait à Lübeck), le mouvement lent a un Qualité haendélienne - et Haendel est né à Halle - et le dernier mouvement, loin d'être une véritable Chaconne, a sans doute le goût de cette dernière pour la variation et l'ostinato, traits typiques de Telemann qui vivait à Magdebourg. Les villes qui apparaissent dans les titres sont donc indélébiles aux auteurs cités. De plus, il ne faut pas penser que le style de l'œuvre soit en aucune façon allemand, étant donné que Giorgio Mirto s'exprime dans un langage très joyeux qui synthétise la modalité avec le minimalisme, le tout assaisonné d'un clin d'œil au rock progressif Floyd de Pink. ou un Mike Oldfield... Le résultat de ce mélange d'idées, d'inspirations et de styles est un ouvrage que personnellement je ne me lasse pas de lire et de relire, pour la fraîcheur qui s'en dégage et pour le climat expressif qui monte, se nourrissant de plein efficacité. On ne peut finalement pas ignorer que la note B, celle qui marque de manière mineure certaines des œuvres les plus expressives du répertoire de guitare, depuis l'étude de Sor qui a fait tomber amoureux de la guitare des générations d'étudiants, jusqu'à celle de Frank Martin Quatre Pièces via La Catedral di Barrios, est le point d'appui modal de toute la Suite : il est vrai que le Prélude commence par un accord clair en mi mineur et s'attarde sur une fin ouverte en la mineur, mais il semble presque que le mi initial sert de une rampe de lancement pour une suite de l'œuvre dans laquelle la dominante, c'est-à-dire le B, est le véritable Nord musical, l'étoile polaire qui nous guide dans les trois autres mouvements jusqu'à la fin de la Chaconne de Magdebourg. Je souhaite à Giorgio et à « notre » Suite une grande longévité et un destin favorable dans le monde complexe et complexe de la composition contemporaine pour guitare. Et je le remercie encore, flatté de son très aimable dévouement.FRANCESCO BIRAGHI.

This fourth booklet is dedicated to ensemble playing through five trios and three quartets of various styles (tango, ballad, rock, etc.) appropriate for the end of primary school with a few years of experience and the beginning of secondary school. Some pieces are written in a homorhythmic manner and can constitute an introduction to ensemble music, while others are rather polyrhythmic. They can constitute a first contact with the following techniques and effects: staccato, pizzicato, accent, louré, natural harmonic, percussion or crossed strings. This volume is therefore intended for guitarists who already know the notes in first position. Two pieces include a more advanced part with an introduction to playing in 5th position. These are short pieces that do not present technical challenges other than those allowing you to achieve the effects and play expressively.You will find in the scores indications of nuances, timbre, attack and fingerings which constitute suggestions for work and not prescriptions. Teachers and students are therefore invited to make interpretation choices different from those proposed or to try to convincingly render those already written.The pieces were composed or arranged by UQAM music education students as part of a course aimed at equipping musicians for teaching guitar in the school system. Many of them are musicians from different backgrounds (composition, performance, world music, etc.), which explains the creativity found in the pieces. All the pieces have been the subject of an audio recording available on the Productions d’Oz website and on YouTube. Search for À vos guitares, prêt, joue! Vol. 4.Isabelle Héroux, editor, professor, Department of Music, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant editor, arranger and engraver.Ce quatrième cahier est consacré au jeu en ensemble grâce à cinq trios et trois quatuors de styles variés (tango, ballade, rock…) appropriés pour la fin du primaire avec quelques années d’expérience et le début du secondaire. Certaines pièces sont écrites de manière homorythmique et peuvent constituer une initiation à la musique d’ensemble, alors que d’autres sont plutôt polyrythmiques. Elles peuvent constituer un premier contact avec les techniques et effets suivants : staccato, pizzicato, accent, louré, harmonique naturelle, percussion ou cordes croisées. Ce volume s’adresse donc aux guitaristes qui connaissent déjà les notes en première position. Deux pièces comportent une partie plus avancée avec une initiation au jeu en Ve position. Ce sont des pièces courtes qui ne présentent pas de défis techniques outre ceux permettant de réaliser les effets et de jouer de manière expressive. Vous trouverez dans les partitions des indications de nuances, de timbre, d’attaque et de doigtés qui constituent des suggestions de travail et non des prescriptions. Ainsi, les enseignants et les élèves sont invités à faire des choix d’interprétation différents de ceux qui sont proposés ou à tenter de rendre de manière convaincante ceux déjà écrits.Les pièces ont été composées ou arrangées par des étudiants en enseignement de la musique de l’UQAM dans le cadre d’un cours qui vise à outiller les musiciens pour l’enseignement de la guitare dans le système scolaire. Beaucoup d’entre eux sont des musiciens provenant d’horizons différents (composition, interprétation, musique du monde, etc.) ce qui explique la créativité que l’on retrouve dans les pièces. Toutes les pièces ont fait l’objet d’un enregistrement audio disponible sur le site des Productions d’Oz et sur YouTube. Recherchez À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4.Isabelle Héroux, éditrice, professeure, Département de musique, UQAM.Louis-Edouard Thouin-Poppe, assistant éditeur, arrangeur et graveur

Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century, Impressionistic, Repertoire. Score. 76 pages. Published by Musik Fabrik Music Publishing

Piano Solo - Advanced Intermediate - Digital Download Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century, Impressionistic, Repertoire, Recital. Score. 71 pages. Published by Musik Fabrik Music Publishing

Clarinet,Guitar,Instrumental Duet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1495824 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 21st Century,Contemporary. 11 pages. David Warin Solomons #1072355. Published by David Warin Solomons (A0.1495824). Arrangement for clarinet and guitar of my setting of the poem Illusionsby Bluma Finkelstein.The sound sample is an electronic preview (apart form the first few bars), but the video here shows the performance of the original song.The pdf file contains score and partsOriginal words:La nuità l`heure où l`obscure tranche du tempscouvre le jourEt appelle le sommeilLa nuit je m`en vais sur les mornes chemins de ma vieA la recherche des illusionsJe voudrais t`emmener hors de la terret`emporter loin sur l`océan paisible du rêvebarque solitaire s`arrachant à la pesanteursouffle mystérieuxperçant la nappe immobile du cielje voudrais t`emmener hors des âgeste lancer dans le ciel fuyantincessant effort de dépassementje voudrais t`emmener hors de l`espacesentir ton corps nutrembler doucement contre mon corpsdeux rayons de soleildeux caresses éternelles volées à Dieuje voudrais t`emmener hors du tempset mesurer mon amour en années lumière(c) Bluma Finkelstein[my English translation:]At night,when the dark slice of timecovers the dayand calls for slumberAt night I go down the gloomy paths of my lifein search of illusionI would like to take you away from the earthcarry you far away on the peaceful ocean of dreamssolitary boat breaking free from heavinessmysterious breath of windpiercing the motionless cloth of the skyI would like to take you away from the agescast you into the fleeing heavensceaseless endeavour to outdo myselfI would like to take you away from spacefeel your naked bodytrembling gently against minetwo sun-beamstwo eternal caresses stolen from GodI would like to take you away from timeand measure my love in light-years(c) David Warin Solomons.

Alto Voice,Guitar - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1402629 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. Classical,Contemporary,Singer/Songwriter. Full Performance. Duration 300. David Warin Solomons #985853. Published by David Warin Solomons (A0.1402629). This song is based on parts of the poem by Paul Valéry Fragments du Narcisse which explains and ponders the idea of the origin of narcissism (self-love)The words are as followsMais moi, Narcisse aimé, je ne suis curieuxQue de ma seule essence ;Tout autre n’a pour moi qu’un cœur mystérieux,Tout autre n’est qu’absence.Ô mon bien souverain, cher corps, je n’ai que toi !Le plus beau des mortels ne peut chérir que soi...  Douce et dorée, est-il une idole plus sainte,De toute une forêt qui se consume, ceinte,Et sise dans l’azur vivant par tant d’oiseaux ?Est-il don plus divin de la faveur des eaux,Et d’un jour qui se meurt plus adorable usageQue de rendre à mes yeux l’honneur de mon visage ?Quitte enfin le silence, ose enfin me répondre,Bel et cruel Narcisse, inaccessible enfant,Tout orné de mes biens que la nymphe défend...Formons, toi sur ma lèvre, et moi, dans mon silence,Une prière aux dieux qu’émus de tant d’amourSur sa pente de pourpre ils arrêtent le jour !...Dieux ! de l’auguste jour, le pâle et tendre resteVa des jours consumés joindre le sort funeste ;Il s’abîme aux enfers du profond souvenir !Hélas ! corps misérable, il est temps de s’unir...Penche-toi... Baise-toi. Tremble de tout ton être !L’insaisissable amour que tu me vins promettrePasse, et dans un frisson, brise Narcisse, et fuit..English translation by D W SolomonsBut I, beloved Narcissus, am curious onlyabout my very beingeverything else has nothing more than a heart of mysteryeverything else is nothing but absenceOnly what I own, my dear sovereign body, is what I haveThe most beautiful of mortals cannot cherish anything more than itselfSweet and golden, is there a more holy idolwithin an entire forest, self-consumed and heldand set in the living azure by so many birds?Is there a more divine gift than the favour of the watersand a more adorable use of the dying daythan to return to me the honour of my face?Please don't be silent, please dare to replyBeautiful and cruel Narcissus, unreachable child owning what I hold dear but guarded by the nymphLet the two of us, you on my lips and I in my silencemake a prayer to the gods that they should be moved by so much lovethat they would keep the day held in its purple sunsetGods! only the pale and tender parts remain of the august day,It joins the fate of other days that were consumedIt goes down into the hell of deep memoryAlas, miserable body, it is time to become as oneBend down - kiss yourself - tremble with all your beingThe intangible love that you promisedhas gone by, and in a shiver, shatters Narcissus and flees.

Alto Voice,Guitar - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1310119 By David Warin Solomons. By David Warin Solomons. 20th Century,Contemporary,Singer/Songwriter. Full Performance. Duration 373. David Warin Solomons #899257. Published by David Warin Solomons (A0.1310119). Music composed and performed by David W SolomonsThis setting is the first song that I wrote in Strasbourg in 1976, where I met the poet Marie Keyser, who features in this video.Her poem is about the angst of adolescence. She is a scholar of German poetry and in particular the works of Hölderlin.The poem is as follows Entends mon chant d'exil et comme avec patience ensevelie en terre hostile je désapprends la respiration l'instant et toute presence humainedu royaume au bord du tempsils m'ont arrachée de l'aubeet maintenant le temps sévitle mal de terre est profondjamais la nuit n'atteint l'auroreinachevés abolis nous reposonsmais je me souviensentends mon chant d'exil et le déchirementau royaume lointain au bord du tempss'accomplit la naissance et le premier vertige de voir d'entendre et de de toucher le mondeploie l'adolescence alanguie enclose en ellel'île à fleur de mer au chant d'écume éphemère et renouveléet l'envol s'accomplit vers le point d'aubeoù le premier chant indécis de la grive musiciennedélie les sources dormeuses,le vent et l'envie d'allerles arbres vont en cortège devantentends mon chant de retour et le cheminement....mais pourquoi l'exil revient-il, briser l'allégeancecondamner les jardins et les demeures et dicter à nouveau l'errancej'entends par mes déchiruresles rumeurs humaines et l'arrêt de mort de l'instant convalescentils m'ont arrachée de l'aube....tu dis que le château entre les bouleaux frêles regarde la vallée entièrede l'aube à la nuitet déjà ériges la touroù dormir ou demeurer où vivre déliée de la mélancholiemais les fleurs dorment sous la terresemées par milliers dans le jardin balsamaire.