Full Orchestra - Digital Download SKU: A0.1112703 Composed by LORENZO ONDARRA QUINTANA. 20th Century,Praise & Worship,Religious. 48 pages. OE OFICINA #714716. Published by OE OFICINA (A0.1112703). Para 4 voces mixtas y orquesta sinfónica - REDUCCIÓN A 4 voces mixtas y piano In I Centenario Provinciae Capucinae Nav. - Cant. - Arag. ORCHESTRAL SCORES ARE AVAILABLE FOR RENTAL The Te Deum for mixed choir and symphony orchestra by Lorenzo Ondarra (1931- 2012) was composed in 1998 at the request of the Provincial Curia of the Capuchin Friars, to commemorate the First Centenary, in 2000, of the Restoration of the Navarre, Cantabria and Aragón Capuchin Province. The main theme is the Gregorian melody of the Te Deum, a thanksgiving hymn, which combines the melody of the Tonus Solemnis and the Tonus Simplex. The Gregorian melody alternates between the choir and the orchestra, and develops in a free style as a paraphrase, with frequent melodic movements through parallel fourths and fifths: a typical feature of Ondarra’s compositional language. Modal features permeate the entire work, succeeding one another with tonal sections and even bitonal elements. Ondarra’s orchestration reflects an outstanding work, in which the wind instruments, together with the ubtlety of the woods and strings, plays an important role. Through its deep religiosity, the work combines recollection and the invitation to prayer with moments of brilliance in the treatment of the voices, which are exquisitely interwoven with the orchestral timbres. El Te Deum para coro mixto y orquesta sinfónica de Lorenzo Ondarra (1931- 2012) fue compuesto en 1998 por encargo de la Curia Provincial de los Hermanos Capuchinos, para conmemorar el Primer Centenario, en 2000, de la Restauración de la Provincia Capuchina de Navarra, Cantabria y Aragón. El material temático principal es la melodía gregoriana del Te Deum – himno de acción de gracias – alternando la melodía del Tonus Solemnis y del Tonus Simplex. La melodía gregoriana aparece de forma alternada por el coro y por la orquesta, y se desarrolla en un estilo libre a modo de paráfrasis, con frecuentes movimientos melódicos por cuartas y quintas paralelas, propios del lenguaje compositivo de Ondarra. Los rasgos modales impregnan toda la obra, y se suceden con secciones tonales e incluso con elementos bitonales. La orquestación de Ondarra refleja un brillante trabajo, otorgando una presencia importante a los instrumentos de viento, junto a la sutileza de maderas y cuerdas. La obra combina desde su profunda religiosidad, el recogimiento y la invitación a la oración, con momentos de luminosidad en el tratamiento de las voces, exquisitamente entretejidas con los timbres orquestales. Lorenzo Ondarraren abesbatza misto eta orkestra sinfonikorako Te Deum (1931- 2012) 1998an konposatu zen Anaia Kaputxinoen Probintzia Kuriaren enkarguz, 2000. urtean Nafarroa, Kantabria eta Aragoiko Kaputxinoen probintziaren zaharberritzearen lehenengo mendeurrena ospatzeko. Material tematiko nagusia Te Deum -eko melodía gregorianoa da, Tonus Solemnis-eko eta Tonus Simplex- eko melodiak aldizkatuz. Melodia gregorianoa txandaka azaltzen da koruaren eta orkestraren bitartez interpretatuz eta Ondarraren konposatzeko eran ohikoa den bezala estilo libre batean parafrasi moduan garatuta eta gehienetan laudun eta bostun paraleloekin egindako melodiekin osatuta dago. Obra ezaugarri modalez beterik dago, sekzio tonalak eraikiz edota elementu bitonalak izanik. Ondarraren orkestrazioak lan paregabea helarazten du, haize-instrumentuen presentzia nagusituz eta zur-instrumentuen eta hari instrumentuen presentzia sotilduz. Obra honek, sakoneko erlijiotasuna eta ahotsen eta orkestraren arteko nahasketa paregabea konbinatzen ditu.

Full Orchestra - Digital Download SKU: A0.1112762 Composed by LORENZO ONDARRA QUINTANA. 20th Century,Praise & Worship,Religious. 84 pages. OE OFICINA #714754. Published by OE OFICINA (A0.1112762). Para 4 voces mixtas y orquesta sinfónica - I Centenario Provinciae Capucinae Nav. - Cant. - Arag. ORCHESTRAL SCORES ARE AVAILABLE FOR RENTAL The Te Deum for mixed choir and symphony orchestra by Lorenzo Ondarra (1931- 2012) was composed in 1998 at the request of the Provincial Curia of the Capuchin Friars, to commemorate the First Centenary, in 2000, of the Restoration of the Navarre, Cantabria and Aragón Capuchin Province. The main theme is the Gregorian melody of the Te Deum, a thanksgiving hymn, which combines the melody of the Tonus Solemnis and the Tonus Simplex. The Gregorian melody alternates between the choir and the orchestra, and develops in a free style as a paraphrase, with frequent melodic movements through parallel fourths and fifths: a typical feature of Ondarra’s compositional language. Modal features permeate the entire work, succeeding one another with tonal sections and even bitonal elements. Ondarra’s orchestration reflects an outstanding work, in which the wind instruments, together with the ubtlety of the woods and strings, plays an important role. Through its deep religiosity, the work combines recollection and the invitation to prayer with moments of brilliance in the treatment of the voices, which are exquisitely interwoven with the orchestral timbres. El Te Deum para coro mixto y orquesta sinfónica de Lorenzo Ondarra (1931- 2012) fue compuesto en 1998 por encargo de la Curia Provincial de los Hermanos Capuchinos, para conmemorar el Primer Centenario, en 2000, de la Restauración de la Provincia Capuchina de Navarra, Cantabria y Aragón. El material temático principal es la melodía gregoriana del Te Deum – himno de acción de gracias – alternando la melodía del Tonus Solemnis y del Tonus Simplex. La melodía gregoriana aparece de forma alternada por el coro y por la orquesta, y se desarrolla en un estilo libre a modo de paráfrasis, con frecuentes movimientos melódicos por cuartas y quintas paralelas, propios del lenguaje compositivo de Ondarra. Los rasgos modales impregnan toda la obra, y se suceden con secciones tonales e incluso con elementos bitonales. La orquestación de Ondarra refleja un brillante trabajo, otorgando una presencia importante a los instrumentos de viento, junto a la sutileza de maderas y cuerdas. La obra combina desde su profunda religiosidad, el recogimiento y la invitación a la oración, con momentos de luminosidad en el tratamiento de las voces, exquisitamente entretejidas con los timbres orquestales. Lorenzo Ondarraren abesbatza misto eta orkestra sinfonikorako Te Deum (1931- 2012) 1998an konposatu zen Anaia Kaputxinoen Probintzia Kuriaren enkarguz, 2000. urtean Nafarroa, Kantabria eta Aragoiko Kaputxinoen probintziaren zaharberritzearen lehenengo mendeurrena ospatzeko. Material tematiko nagusia Te Deum -eko melodía gregorianoa da, Tonus Solemnis-eko eta Tonus Simplex- eko melodiak aldizkatuz. Melodia gregorianoa txandaka azaltzen da koruaren eta orkestraren bitartez interpretatuz eta Ondarraren konposatzeko eran ohikoa den bezala estilo libre batean parafrasi moduan garatuta eta gehienetan laudun eta bostun paraleloekin egindako melodiekin osatuta dago. Obra ezaugarri modalez beterik dago, sekzio tonalak eraikiz edota elementu bitonalak izanik. Ondarraren orkestrazioak lan paregabea helarazten du, haize-instrumentuen presentzia nagusituz eta zur-instrumentuen eta hari instrumentuen presentzia sotilduz. Obra honek, sakoneko erlijiotasuna eta ahotsen eta orkestraren arteko nahasketa paregabea konbinatzen ditu.

Twelve books of Studies revised, annotated and fingered by Mathieu Crickboom. Composed by Mathieu Crickboom. This edition: Sheet music. Downloadable. Op. Vol. I. Schott Music - Digital #Q42354. Published by Schott Music - Digital

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Choral Choir (SATB) - Level 4 - Digital Download SKU: A0.828703 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 15 pages. Guido Menestrina #238145. Published by Guido Menestrina (A0.828703). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Primo movimentoEdit Published by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: http://youtu.be/q3iMskZjm1Y.

Choral Choir (SATB) - Digital Download SKU: A0.828714 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella,Baroque,Sacred. Octavo. 23 pages. Guido Menestrina #481065. Published by Guido Menestrina (A0.828714). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Secondo movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://www.youtube.com/watch?v=vqOa9skJg5o.

Small Ensemble Cello,High Voice,Low Voice,Oboe,Viola,Violin - Level 3 - Digital Download SKU: A0.828718 Composed by Leonardo Leo. Arranged by Guido Menestrina. A Cappella. Score and parts. 22 pages. Guido Menestrina #516705. Published by Guido Menestrina (A0.828718). Leonardo Leo - Dixit Dominus a 2 cori, 1741, Quarto movimento Transcribed by Guido Menestrina Celebre compositore e capostipite della bella scuola napoletana del XVIII secolo, nacque a San Vito degli Schiavoni, presso Brindisi, in provincia di Terra d'Otranto. De Leo avrebbe compiuto i suoi studi musicali al conservatorio della Pietà dei Turchini, sotto la direzione di Nicola Fago, soprannominato il tarentino[1]. Girolamo Chigi, maestro di Cappella di San Giovanni in Laterano, allievo e amico di Pitoni, dice che de Leo si recò a Roma e che vi studiò il contrappunto sotto la guida di questo sapiente maestro. Di ritorno a Napoli, de Leo ottenne il posto di secondo maestro al conservatorio della Pietà. Nel 1716 fu nominato organista della cappella reale e l'anno successivo venne designato per occupare il posto di maestro di cappella della chiesa di Santa Maria della Solitaria, per la quale scrisse molta musica. Nel 1719 fece rappresentare la Sofonisba, sua prima opera seria che fu ben accolta e in cui il carattere espressivo del suo talento si faceva già notare. I biografi che sostengono abbia insegnato al conservatorio di Loreto s'ingannano, fu infatti prima al conservatorio della Pietà, poi a quello di Sant'Onofrio, dove ebbe per allievi alcuni dei compositori più illustri del XVIII secolo, come Jommelli e Piccinni. Non morì nel 1743, come dice lo stesso Piccinni, in una breve notizia biografica sul suo maestro, né nel 1742 come afferma Burney, ma nel 1744. Il marchese di Villarosa, riferisce che de Leo sarebbe stato colpito da apoplessia, mentre era intento a scrivere un'aria buffa de La finta frascatana che comincia con queste parole: Voi par che gite/di palo in frasca. Lo si trovò con la testa appoggiata sul suo clavicembalo e si credette, in un primo momento che dormisse, ma in realtà aveva già cessato di vivere. Leo era di taglia media, colorito bruno, occhio vivo e temperamento ardente. Sebbene fosse abitualmente piuttosto serioso, non mancava di urbanità e gentilezza. Infaticabile nella professione, passava spesso la maggior parte delle notti a comporre e si trovava sempre in vena- Amava le sue opere, ma rendeva giustizia al merito dei suoi rivali quando occorreva. Morì rimpianto da tutti, lasciando a lungo il ricordo di sé e delle sue opere, nonché della scuola di cui fu uno dei fondatori. Considerazioni sull'artista Leo condivide col suo predecessore Alessandro Scarlatti e i contemporanei Nicola Porpora, Francesco Durante e Francesco Feo, la gloria di aver fondato la scuola di Napoli, da cui sono usciti, durante tutto un secolo, una moltitudine di compositori drammatici di prim'ordine. Egli stesso fu non soltanto un grande professore, ma un artista dei più dotati. La sua musica da chiesa non ha meno maestà di quella di Durante, tocca il cuore e fa nascere degli slanci di tenera devozione. Il suo Miserere a due cori è una composizione tanto notevole per l'elevatezza dei sentimenti che l'hanno dettata, quanto per la purezza di stile in cui si riconoscono le tracce della scuola cantoria romana in cui studiò. Nella sua musica sacra nello stile accompagnato e concertato, de Leo conserva la semplicità e si fa ammirare per la bellezza dell'espressione, come l'Ave Maris Stella per voce di soprano e orchestra o il Credo a quattro. Egualmente notevole nel genere teatrale, de Leo è sempre nobile, spesso patetico e appassionato ed è con questi mezzi, molto semplici, che perviene a grandi effetti. Piccinni fa i più grandi elogi alle sue opere, e cita in particolare l'aria Misero pargoletto da Demoofonte come modello di espressione drammatica, quest'aria è, in effetti, della più grande bellezza, anche Arteaga è prodigo di elogi verso questo musicista Segui lo spartito qui/Follow the score here: https://youtu.be/qjcFrb638VI or listen to it on soundcloud: https://soundcloud.com/guido-menestrina/leonardo-leo-dixit-dominus-4a-parte-quartetto Score includes: - full score - strings part - oboi par.

Mixed Percussion B-Flat Tuba,B-Flat trombone,Baritone Horn TC/Euphonium,Bass Trombone,E-Flat Cornet,E-Flat Tenor Horn,E-Flat Tuba TC,Flugelhorn,Percussion 1,Percussion 2,Tenor Trombone - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1358279 By Simon And Garfunkel. By Paul Simon. Arranged by Odd Helge Hveding. Historic,Multicultural,Pop,Singer/Songwriter,Standards,World. Brass Band. 50 pages. Oh2Musikk #942741. Published by oh2Musikk (A0.1358279). Arranged for Brass Band and Male VocalBridge over Troubled Water by Simon & Garfunkel stands as a timeless masterpiece, resonating with its listeners due to its profound emotional depth and uplifting melody. The song serves as a musical refuge, a comforting bridge over life's turbulent waters. Its soothing piano chords and Art Garfunkel's soulful vocals create an ethereal atmosphere, offering solace and strength in moments of adversity.The lyrics, penned by Paul Simon, poetically convey a message of support and unconditional love. As the song unfolds, it becomes a poignant narrative of friendship and selflessness. Playing Bridge over Troubled Water isn't just a musical experience; it's a journey through empathy and compassion. The arrangement's gradual build-up mirrors life's challenges, culminating in a crescendo of hope. This timeless composition has the power to heal, inspire, and connect with the human spirit, making it a great choice for those seeking solace or aiming to uplift the hearts of others through the universal language of music.Bridge over Troubled Water av Simon & Garfunkel står som et tidløst mesterverk, og resonerer med lytterne på grunn av sin dype emosjonelle dybde og oppløftende melodi. Sangen fungerer som et musikalsk tilfluktssted, en trøstende bro over livets stormfulle farvann. Dens beroligende pianoakkorder og Art Garfunkels sjelfulle vokaler skaper en eterisk atmosfære, og tilbyr trøst og styrke i øyeblikk av motgang.Teksten, skrevet av Paul Simon, formidler poetisk en melding om støtte og ubetinget kjærlighet. Mens sangen utfolder seg, blir den en rørende fortelling om vennskap og selvfornektelse. Å spille Bridge over Troubled Water er ikke bare en musikalsk opplevelse; det er en reise gjennom empati og medfølelse. Arrangementets gradvise oppbygging speiler livets utfordringer og kulminerer i en crescendo av håp. Denne tidløse komposisjonen har kraften til å helbrede, inspirere og knytte seg til menneskesinnet, noe som gjør den til et utmerket valg for de som søker trøst eller ønsker å løfte hjertene til andre gjennom musikkens universelle språk.

Digital Download SKU: A0.1068482 Composed by 1862, 1864, Music – William B. Bradbury, and Words – Joseph H. Gilmore. Arranged by Pat Holmberg. Christian,Gospel. Full Performance. Duration 110. Patricia Tanttila Holmberg #1966913. Published by Patricia Tanttila Holmberg (A0.1068482). This is a familiar Christian hymn, played here on the piano. Here are the words, if you want to sing along, or just enjoy listening. He leadeth me! O blessed thought! O words with heav’nly comfort fraught Whate’er I do, where’er I be, Still ‘tis God’s hand that leadeth me. Chorus: He leadeth me, he Leadeth me, By His own hand He leadeth me, His faithful foll’wer I would be, For by His hand He leadeth me. Sometimes ‘mid scenes of deepest gloom,Sometimes where Eden’s bowers bloom,By waters still,’er troubled sea, Still ‘tis His hand that leadeth me! Repeat Chorus after each stanza. Lord, I would clasp Thy hand in mine, Nor ever murmur nor repine; Content, whatever lot I see, since ‘tis my God that leadeth me! And when my task on earth is done, When by Thy grace the vict’ry’s won, E’en death’s cold wave I will not flee, Since God thru Jordan leadeth me. BMI www.patholmberg.com.

Piano,Vocal,Voice - Level 3 - Digital Download SKU: A0.817423 By Rod Stewart. By Thomas Alan Waits and Tom Waits. Arranged by Sylvina Tilbury. Rock. Score. 10 pages. Sylvina Tilbury #4614971. Published by Sylvina Tilbury (A0.817423). As the alternative title indicates, this song incorporates parts of the Australian folk song Waltzing Matilda. The song is one of Tom Waits' signature works and has been covered by artists including Rod Stewart. For this arrangement I was asked to faithfully recreate the original Waits recording as a piano accompaniment score. The arrangement is intermediate level including clef changes as the right hand moves in and out of the lower middle register. Extracts of the original Waltzing Matilda melody can also be found in the piano score, referencing the string parts on the recording. The vocal line and lyrics are provided for reference.

Woodwind Ensemble,Woodwind Quartet - Level 5 - Digital Download SKU: A0.923691 Composed by Ethan Sifferman. 20th Century,Contemporary,Jazz. 52 pages. Ethan Sifferman #3692489. Published by Ethan Sifferman (A0.923691). Luvushka, or trap in Russian, draws the audience in with catchy motives, exciting rhythms, and energetic dissonances. I worked on this with several saxophonists to utilize the full potential of the instrument. Additionally, the tambourine part uses advanced techniques and complex rhythms to carry the momentum of the piece through even the stillness of the rests.The best part about writing a piece for saxophones and tambourines is their ability to play extravagantly difficult material. While in no way impossible, this quartet is intended for college level.

French Horn Solo - Level 5 - Digital Download SKU: A0.767341 Composed by Mike Lyons. Concert,Contemporary. Individual part. 8 pages. Lyons Music Services #3514991. Published by Lyons Music Services (A0.767341). This is a brand new piece composed for French Horn without accompaniment. It has three movements all connected by the opening material of the first movement. I am publishing this piece as separate movements as well as a complete edition. 1st. Movement: The opening movement is marked andante. It opens with a repeated tonic followed by an arpeggiated 1/16th figure with a closing descending scale. These three ideas form the basic musical material for the whole sonata. Throughout the first movement these three ideas are transformed and manipulated, expanded and contracted while maintaining a clear musical structure (basically Ternary form). As with sonata form, the final reprise of the original ideas is transformed by their 'journey'. The style of the music is rather like a Bach partita for solo instrument. The movement takes the player through most of the horn's range, but does not require any extended techniques, so should be handleable by moderately skilled players. 2nd. Movement: This slow movement requires excellent breath control. It uses the repeated not idea from the 1st movement to open, expanding the rhythm to create a rather melancholy pattern. Later, the scalic 1/16th are utilised to link to the Più mosso section where the arpeggio idea (this time descending) helps to create a feeling of wide open space and emptiness. The player is in an empty universe, drifting slowly away as the dynamics become ever quieter until the ending at ppp. 3rd. Movement: This movement opens with a similar idea to the previous two, but at a fairly quick Allegro (quarter = 132) and using arpeggios in triplets to drive the music through. The dotted half noes with crescs at the end of the phrase should really be pushed into brassiness at the end of the cresc. I ask the player to do rip glisses, some of them difficult to achieve, and also gestopft and 'half stopped'. Although these are 'hand horn' techniques that survive from before the invention of valves, they are still useful to create a different effect than from standard mutes. Where these techniques are asked for, a silvery, ethereal tone is required as a contrast to the brash 'hunting horn' style of the outer sections of the movement. The middle part of this movement is quasi a cadenza. The stopping instructions are intended to have an effect on the tuning as well as the timbre of the notes. The first pair of each group of three should be slurred smoothly. The final section reprises the beginning of the movement, but at breakneck speed. quarter = 144 is advisory only. The faster the better. This movement again makes use of the extremes of the horn's range and makes high demands on stamina and tonguing.

Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.845875 Composed by Christi Stills. 20th Century,Contemporary,New Age,Standards. Score. 4 pages. Christi Stills #5026069. Published by Christi Stills (A0.845875). Lavender Fog is the name given to a song that frankly took a while to earn it's perfect title! I knew fog would belong in the title somewhere... and then it happened! I looked out the deck door one morning, and there was a soft texture of fog that was a light purple hue. Hence the title of this intermediate level piece. Perfect for relaxing at the piano or - a lovely addition to enhance a piano recital! Listen carefully here for an accurate interpretation: https://www.youtube.com/watch?v=3O9NiXKLAYY&list=OLAK5uy_k3nHRmtDiO_aPOqIaf8GhBjfcKtnDaodc&i...Please follow me on Facebook at Christi Stills - Pianoemail: christistillsmusic@gmail.com

Cello - Digital Download SKU: S9.Q40682 For solo cello. Composed by Thomas Larcher. This edition: Sheet music. Cello Library. Downloadable. Duration 7 minutes. Schott Music - Digital #Q40682. Published by Schott Music - Digital (S9.Q40682). Vier Seiten for violoncello is an attempt to present an event that in reality takes about two seconds in extreme slow motion, thus making even the micromovements visible or audible beyond the straight line of motion. When I composed the piece, the fatal accident of Ayrton Senna came to my mind again and again – an accident which was shown on TV in slow motion again and again until it became unbearable. The fast motion of the car immediately before the crash into a concrete wall, a motion which was no longer purposeful but out of control and which had the car pulled to and fro and from side to side, was followed by that crash. In this extreme slow motion, it is no longer shown as a crash but as the fast telescoping of carbon fibre, metal and human body parts. After this crash, as a postlude so to speak, everything suddenly slowed down, tyres and automotive particles floating in the air, the torso of the vehicle swinging until the motion stopped. It was not until this moment that I realized that the whole presentation of the incident had been accompanied by paralyzing silence. - Thomas LarcherVier Seiten is a response to Ayrton Senna’s fatal car accident, portrayed in slow motion, as it was repeatedly shown on television at the time. In this poignant work, a violent fast section represents the crash, followed by a long epilogue, reflecting the apparent stillness of the immediate aftermath.

Bassoon,Clarinet,Double Bass,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1311675 Composed by Edvard Grieg. Arranged by Ray Thompson. 20th Century,Chamber,Romantic Period. 69 pages. RayThompsonMusic #900670. Published by RayThompsonMusic (A0.1311675). Arranged wind dectet/bass (double wind quintet)The Holberg Suite, Op. 40, more properly From Holberg's Time (Norwegian: Fra Holbergs tid, German: Aus Holbergs Zeit), subtitled Suite in olden style (Norwegian: Suite i gammel stil, German: Suite im alten Stil), is a suite of five movements based on eighteenth century dance forms, written by Edvard Grieg in 1884 to celebrate the 200th anniversary of the birth of Dano-Norwegian humanist playwright Ludvig Holberg.It exemplifies nineteenth century music which makes use of musical styles and forms from the preceding century.The movements of the suite are:Praeludium (Allegro vivace)Sarabande (Andante)Gavotte (Allegretto)Air (Andante religioso)Rigaudon (Allegro con brio)The Holberg Suite was originally composed for the piano, but a year later was adapted by Grieg himself for string orchestra. The suite consists of an introduction and a set of dances. It is an early essay in neoclassicism, an attempt to echo as much as was known in Grieg's time of the music of Holberg's era.Although it is not as famous as Grieg's incidental music from Peer Gynt, which is itself usually performed as arranged in a pair of suites, many critics regard the works as of equal merit. I have reduced the tempi in both the prelude and rigaudon. This makes it more playable as a wind player, but still maintains the musicality of the piece.The prelude is quite a long blow for a wind player, and is quite a challenge.