Piano,Violin - Level 4 - Digital Download SKU: A0.534583 Composed by Claude Debussy/Robert Orledge. 20th Century,Concert,Romantic Period,Standards. 21 pages. Musik Fabrik Music Publishing #4727479. Published by Musik Fabrik Music Publishing (A0.534583). Preface:In the early 1890s, Debussy composed the opening of a lyrical piece in E major for violin and piano, perhaps as a shorter companion piece for the violin Nocturne he was planning for the Belgian violinist Eugène Ysaÿe. After Debussy’s death in 1918, his second wife Emma often gave away sketch pages to performers or composers as memorials to her beloved husband , and this particular page was given to the Cuban born pianist and composer Joaquin Nin (1879-1949). It came up for sale in the catalogue of the British antiquarian dealer Lisa Cox in 2010 and although it might possibly be an early song for contralto and piano, the more dynamic idea in bar 12 strongly suggests the violin, especially as it begins on an open D string. Moreover, there is no text and in pieces of this length, Debussy usually wrote at least one word in, if only to remind himself where he had got to in any song. So my starting point was a complete 12-bar melody gently undulating in the violin’s lowest register over a sensual accompaniment, rising to a climax in bar 12 and giving me a contrasting idea that I could use as a link between sections and in the cadenza. As the B section (bars 14-26) derives directly from Debussy’s opening theme by metamorphosis, my own additions were restricted to the central section (bars 27-57) - comprising a new scherzando idea (C) and the more lyrical D (bars 36-46). C returns at bar 47, followed by the opening sections in reverse order, so that the Sérénade begins and ends with Debussy’s material and is cast in arch form (ABCDCBA). Robert OrledgeBrighton, 19 June 2019Robert Orledge was born in Bath in 1948 and educated at Clare College, Cambridge, where he gained his doctorate for his study of the composer Charles KÅ“chlin in 1973.   Between 1971 and 1991 He rose from Lecturer to Professor in the Music Department of the University of Liverpool, publishing books on Gabriel Fauré, Claude Debussy, Charles KÅ“chlin and Erik Satie, as well as numerous articles, editions and reviews.   As a historical musicologist, Professor Orledge specialized in the way composers composed, ,and since taking early retirement in 2004, he has concentrated on completing and orchestrating Debussy’s unfinished works, and especially his theatre projects. His completion of Debussy’s opera The Fall of the House of Usher (1908-17) was successfully premiered at the Bregenz Opera Festival in Austria in August 2006 and has since been performed in America, Portugal Germany and Holland, as well as being broadcast throughout Europe. A DVD of the Bregenz premier is available on Capriccio 93517, produced by Phylida Lloyd and conducted by Lawrence Foster. His completion of the Chinese ballet No-ja-li ou Le Palais du Silence (1914) was also premiered in 2006 in Los Angeles and other completions include La Saulaie and the Nocturne and Poème for violin and orchestra as well as Debussy’s other Poe opera Le Diable dans le Beffroi.Préface en français : Au debut des années 1890, Debussy a composé le debut d’une pièce lyrique en Mi majeur pour violon et piano, peut-être pour accompagner la Nocturne pour violon que Debussy a destinée pour le violoniste belge Eugène Ysaÿe. Après la morte de Debussy en 1918, sa deuxième femme Emma avait l’habitude d’offrir ses pages d’esquisses aux intérpètes et compositeurs en souvenir de son regreté mari. Cette page d’esquisse a été offerte aux compositeur et pianiste cubain Joaquin Nin (1879-1949). Cette page a été mise en vente dans la catalogue de l’antiquaire britannique Lisa Cox en 2010 et malgré que cette esquisse est peut-être le début d‘une mélodie pour contralto et piano, l‘idée dynamique dans la douzième mesure suggère la violon, surtout qu‘elle commence sur la.

Guitar quartet - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4322 Composed by Fernando Sor. Arranged by Eddie Healy. Score and parts. 49 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4322. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4322). When I undertook my arranging project, Fernando Sor: Beneath the Surface, I had not yet conceived of another. Yet, Sor’s works are so charming and rich that I felt compelled to delve deeper. Again, I have taken a number of his works for solo guitar and expanded them here. This has enabled me to furnish each voice, those composed by Sor and those I’ve added, with a degree of independence that enables them to simultaneously behave independently of the others and to interact with and react to them more freely.I hope that this will inspire guitar students and more seasoned players alike to examine the structural underpinnings of his works when crafting their interpretations much as I have in producing these arrangements.Lorsque j’ai entrepris mon projet d’arrangement, Fernando Sor : Beneath the Surface, je n’avais pas encore imaginé d’autre projet. Pourtant, les œuvres de Sor sont si charmantes et riches que je me suis senti obligé d’aller plus en profondeur. Là encore, j’ai repris un certain nombre de ses œuvres pour guitare seule et les ai développées ici. Cela m’a permis de doter chaque voix, celles composées par Sor et celles que j’ai ajoutées, d’un degré d’indépendance qui leur permet de se comporter simultanément indépendamment des autres et d’interagir et de réagir plus librement avec elles.J’espère que cela inspirera les étudiants en guitare et les guitaristes plus expérimentés à examiner les fondements structurels de ses œuvres lors de l’élaboration de leurs interprétations, tout comme je l’ai fait pour produire ces arrangements.1. Minuet, Op. 11, No. 52. Etude, Op. 35, No. 23. Etude, Op. 44, No. 164. Etude, Op. 35, No. 145. Leçon III, Op. 31.

Concert Band - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1309797 Composed by Arthur Mac Dermot, Bertrand Castelli, Gerome Ragni, Jacques Lanzman, and James Rado. Arranged by Benoit BARRAIL. 20th Century,Broadway,Musical/Show,Pop,Rock. 55 pages. Benoît Barrail #898963. Published by Benoît Barrail (A0.1309797). For 2-part choir and concert bandAll parts of the choir are doubled in the instrumental parts. Hair is a rock musical by James Rado and Gerome Ragni (lyrics) and Galt MacDermot (music) created off-Broadway, in a cellar in Greenwich Village, in October 1967 and then played on Broadway at the Public Theater from April 1968 for four years without interruption. The New York Times said: It's finally the first musical that speaks to today. A product of the hippie counterculture and sexual revolution of the 1960s, some of his songs, inspired by New Age theory, became anthems of the peace movements against the Vietnam War. After a first export to London, the French version was created in Paris at the Théâtre de la Porte-Saint-Martin on May 30, 1969, its naked scenes causing a real scandal. The song Laissez entrer le soleil (Let the sunshine in) was performed by Julien Clerc during this French creation.Toutes les parties de chœur sont doublées à l’orchestre. Hair est une comédie musicale rock de James Rado et Gerome Ragni (paroles) et de Galt MacDermot (musique) créée «off-Broadway», dans une cave de Greenwich village, en octobre 1967 puis jouée à Broadway au Public Theater à partir d'avril 1968 pendant quatre ans sans interruption. Le New-York Times dit: « C'est enfin la première comédie musicale qui parle d'aujourd'hui ». Produit de la contre-culture hippie et de la révolution sexuelle des années 1960, certaines de ses chansons, inspirées de la théorie du New Age, sont devenues des hymnes des mouvements pacifistes contre la guerre du Viêt Nam. Après une première exportation à Londres, la version française est créée à Paris au théâtre de la Porte-Saint-Martin le 30 mai 1969, ses scènes dénudées provoquent un véritable scandale. La Chanson Laissez entrer le soleil fut interprétée par Julien Clerc lors de cette création française.

Clarinet Quartet,Woodwind Ensemble - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1235762 Composed by Everardo García Vargas. Chamber,Classical,Holiday,Multicultural,Traditional,World. 48 pages. Everardo García Vargas #831269. Published by Everardo García Vargas (A0.1235762). El Aventurero - Cuarteto para ClarinetesEn julio de 2019, se lanzó esta nueva versión oficial definitiva de la composición Nº 07 “El Aventurero�, un cuarteto para clarinetes.Esta actualización fue posible gracias a la valiosa retroalimentación proporcionada por maestros, compañeros, alumnos y público en general, quienes solicitaron la incorporación de nuevos temas y una mayor duración de la obra para satisfacer la demanda de una experiencia auditiva más completa.Los aspectos más destacados y significativos de esta nueva versión radica en la incorporación de nuevos temas inéditos, tales como dos estribillos, un trío y un montuno extendido en forma de improvisación. Este último elemento fue fundamental para desarrollar, expandir y aventurarme nuevamente en la obra. A través de él, pude plasmar los ciclos de mi vida y transportar el pasado hacia el presente. Asimismo, se incorporó un desenlace explícito y coherente para garantizar que el oyente comprenda de manera inequívoca la conclusión de la obra. Esto contrasta con la versión anterior, que dejaba cierta ambigüedad sobre si la pieza continuaba o había llegado a su fin.Además de los nuevos temas, se realizaron mejoras en los ya existentes ampliando algunas frases y motivos y se añadieron puentes para facilitar la unión y repetición, y también se introdujeron cambios en los contrapuntos y armonías en frases específicas.En su obra “El Aventurero�, el compositor mexicano comparte su historia personal a través de las distintas etapas que ha experimentado a lo largo de su vida. Originario de la comunidad de Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, el autor creció hablando la lengua mixe y se sumergió en las tradiciones, usos y costumbres de una comunidad rica en cultura. Desde temprana edad, estuvo expuesto a bandas filarmónicas con repertorios de sones y jarabes.A la edad de diez años, tuvo su primer acercamiento a la música a través de lecciones impartidas por su padre. Posteriormente, continuó su aprendizaje de manera autodidacta y se unió a la banda municipal del pueblo. Con el paso del tiempo, la banda municipal, ahora conocida como BASTLAM, alcanzó su máximo potencial en la década de los 90. Fue entonces cuando comenzaron las giras musicales y el autor tuvo la oportunidad de visitar las ciudades de Oaxaca, México y Veracruz. Quedó impresionado por la belleza de las grandes ciudades y sus distintas tradiciones, pero sobre todo por su rica cultura musical.Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de México para residir allí temporalmente. Sus viajes musicales continuaron por casi todos los estados de la República Mexicana. Durante estos viajes, adquirió experiencias y conocimientos valiosos, maravillándose ante la magnificencia de las diferentes culturas, tradiciones y estilos musicales de cada estado.En conclusión: “El Aventurero� es una obra fascinante en la que el compositor mexicano relata su historia personal a través de las distintas etapas de su vida. Desde sus orígenes en la comunidad de Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, hasta sus viajes musicales por la República Mexicana, el autor ha tenido la oportunidad de experimentar y aprender de las ricas culturas y tradiciones de su país. Su pasión por la música lo ha llevado a lugares y experiencias inolvidables, y esta obra es un testimonio conmovedor de su viaje. La nueva versión de “El Aventurero� representa una evolución enriquecedora de la obra original. Gracias a la incorporación de nuevos temas y desarrollos que invita al oyente a sumergirse en un emocionante viaje musical. Las sugerencias y comentarios recibidos permitieron mejorar y expandir esta composición para ofrecer una experiencia única.

Clarinet Choir,Woodwind Ensemble Bass Clarinet,E-Flat Clarinet - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1240964 Composed by Everardo García Vargas. Chamber,Classical,Holiday,Multicultural,Traditional,World. 62 pages. Everardo García Vargas #836358. Published by Everardo García Vargas (A0.1240964). El Aventurero - Ensamble para Coro de ClarinetesEn abril de 2022, se lanzó esta nueva versión oficial definitiva de la composición Nº 07 “El Aventurero�, un ensamble para coro de clarinetes. Esta actualización fue posible gracias a la valiosa retroalimentación proporcionada por maestros, compañeros, alumnos y público en general, quienes solicitaron la incorporación de nuevos temas y una mayor duración de la obra para satisfacer la demanda de una experiencia auditiva más completa. Los aspectos más destacados y significativos de esta nueva versión radica en la incorporación de nuevos temas inéditos, tales como dos estribillos, un trío y un montuno extendido en forma de improvisación. Este último elemento fue fundamental para desarrollar, expandir y aventurarme nuevamente en la obra. A través de él, pude plasmar los ciclos de mi vida y transportar el pasado hacia el presente. Asimismo, se incorporó un desenlace explícito y coherente para garantizar que el oyente comprenda de manera inequívoca la conclusión de la obra. Esto contrasta con la versión anterior, que dejaba cierta ambigüedad sobre si la pieza continuaba o había llegado a su fin. Además de los nuevos temas, se realizaron mejoras en los ya existentes ampliando algunas frases y motivos y se añadieron puentes para facilitar la unión y repetición, y también se introdujeron cambios en los contrapuntos y armonías en frases específicas. En su obra “El Aventurero�, el compositor mexicano comparte su historia personal a través de las distintas etapas que ha experimentado a lo largo de su vida. Originario de la comunidad de Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, el autor creció hablando la lengua mixe y se sumergió en las tradiciones, usos y costumbres de una comunidad rica en cultura. Desde temprana edad, estuvo expuesto a bandas filarmónicas con repertorios de sones y jarabes. A la edad de diez años, tuvo su primer acercamiento a la música a través de lecciones impartidas por su padre. Posteriormente, continuó su aprendizaje de manera autodidacta y se unió a la banda municipal del pueblo. Con el paso del tiempo, la banda municipal, ahora conocida como BASTLAM, alcanzó su máximo potencial en la década de los 90. Fue entonces cuando comenzaron las giras musicales y el autor tuvo la oportunidad de visitar las ciudades de Oaxaca, México y Veracruz. Quedó impresionado por la belleza de las grandes ciudades y sus distintas tradiciones, pero sobre todo por su rica cultura musical. Posteriormente, se trasladó a la Ciudad de México para residir allí temporalmente. Sus viajes musicales continuaron por casi todos los estados de la República Mexicana. Durante estos viajes, adquirió experiencias y conocimientos valiosos, maravillándose ante la magnificencia de las diferentes culturas, tradiciones y estilos musicales de cada estado. En conclusión: “El Aventurero� es una obra fascinante en la que el compositor mexicano relata su historia personal a través de las distintas etapas de su vida. Desde sus orígenes en la comunidad de Tlahuitoltepec Mixe, Oaxaca, hasta sus viajes musicales por la República Mexicana, el autor ha tenido la oportunidad de experimentar y aprender de las ricas culturas y tradiciones de su país. Su pasión por la música lo ha llevado a lugares y experiencias inolvidables, y esta obra es un testimonio conmovedor de su viaje. La nueva versión de “El Aventurero� representa una evolución enriquecedora de la obra original. Gracias a la incorporación de nuevos temas y desarrollos que invita al oyente a sumergirse en un emocionante viaje musical. Las sugerencias y comentarios recibidos permitieron mejorar y expandir esta composición para ofrecer una experiencia única.

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.869855 Composed by Thomas Oboe Lee. 20th Century,Contemporary. Score. 29 pages. Thomas Oboe Lee #6321315. Published by Thomas Oboe Lee (A0.869855). Program note: Last summer I wrote Préludes … Hommage à C.D.   All 12 movements were inspired by Debussy’s Book I of the same title.  I enjoyed it so much that I thought I would eventually  do Book II as well. As I got around to it I discovered that Book II did not resonate with me as did Book I.  So, I went looking at the many, many other solo piano works by C.D. and I came across his Six Épigraphes Antique which engaged me tremendously.   As I did with Book I, I took initial elements of Debussy’s music and then took off in my own direction from the original.   The original six épigraphes has a duration of 15.5 minutes.    That is too short for me.   So I added two more pieces from Debussy’s works: Poisson d’or and the famous Réverie.   It is now ca. 26 minutes in duration. I. Pour Pan, dieu du vent d’été … Moderato II. Pour un tombeau sans nom …  Adagio III. Pour que la nuit soit propice … Allegro IV. Pour la danseuse aux crotales … Adagio V. Poisson d’or … Moderato VI. Pour Cléopâtre, l’Égyptienne … Largo VII. Pour remercier la pluie du matin … Presto, TRIO VIII. Réverie … Adagio Enjoy!!!

Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 4 - Digital Download SKU: A0.931214 Composed by Richard Wagner. Arranged by Alessandro Macrì. Concert,Film/TV,Opera,Video Game. Score and parts. 55 pages. Music Macri Editions #5311013. Published by Music Macri Editions (A0.931214). Parsifal Ã¨ l'ultimo dramma musicale di Richard Wagner, andato in scena il 26 luglio 1882 al Festival di Bayreuth diretto da Hermann Levi, ma rappresentato per la prima volta nei teatri europei solo a partire dal 1º gennaio 1914 con la prima a Bologna con Giuseppe Borgatti.Dopo una gestazione lunga alcuni decenni, l'opera fu composta tra il 1877 e il 1882 e segna il ritorno al tema del Graal, già affrontato molti anni prima in Lohengrin. Il preludio dell'opera è stato oggetto di citazione nel film Baci e abbracci (1998), ed usato come colonna sonora nel film Excalibur (1981).L'arrangiamento è diviso in tre parti:1. PreludioL'introduzione sinfonica espone con straordinaria ampiezza il motivo dell'Ultima Cena, articolato col tema della Fede in un discorso interrotto da lunghi silenzi. L'atmosfera di altissima sacralità si rivela fin dalle prime battute del preludio, collegandosi direttamente alla scena del primo atto. In una radura boscosa nei pressi del monastero, i cavalieri si destano al sorgere del sole; tra di loro è l'anziano Gurnemanz, il più saggio custode della virtù e della storia del Santo Graal. Giunge al galoppo la selvaggia Kundry, che appare nelle sincere vesti di amica dei cavalieri. La donna ha con sé un'erba medicamentosa proveniente dall'Arabia, pensando che possa servire per lenire la piaga di Amfortas. Dopo un accenno alla profezia del Salvatore, Amfortas viene condotto sul lago per l'abluzione giornaliera, mentre la natura sorride al sole del mattino.2. Ingresso nel Castello del Santo GraalI temi di Klingsor e della Magia commentano il breve preludio orchestrale, mentre la scena rivela l'interno di un favoloso palazzo arabo: Klingsor, guardando nel suo specchio magico, osserva Parsifal venire verso il castello. Solo il nemico del Graal riconosce il puro folle che potrebbe redimere i cavalieri, e lo attira dunque nell'abbraccio mortale di Kundry. L'evocazione della donna ne rivela il passato reincarnato: non fu già l'Erodiade che rise in faccia al Battista? Così Klingsor la chiama e la obbliga ad adempiere al proprio castigo. Ma pur preda di terribili sofferenze, Kundry ride in faccia anche a lui, beffeggiando la castità che lo accomuna ai cavalieri del Graal.3. Incantesimo del Venerdì Santo Questa scena è un altro punto chiave dell’opera, senza dubbio uno dei momenti musicali più ispirati di Wagner, che illustra come la natura che circonda i personaggi riflette la santità del giorno, rivelandosi in tutto il proprio splendore.

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1120987 By Nicolás Molina Vélez. By Nicolás Molina Vélez. Arranged by Juan Carlos Cortés Aguirre. Folk,Instructional,Latin,Multicultural,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #722177. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.1120987). Transcripción para Piano Solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Del pasillo instrumental colombiano compuesto por el maestro antioqueño Nicolás Molina Vélez, nacido el 10 de Septiembre de 1876 y fallecido el 19 de Abril de 1927.en Medellín. Pianista y compositor, director de la estudiantina Rondalla, que en vez de bandola utilizaba Mandolina. Entre sus obras cabe destacar los pasillos Club Unión (Primera composición), Cine, Cariño, Hidroplano, Ligia, Alicia, Pepita, Tocayo, Tila, Doble y con gotas, Entusiasmo, Clarita, Ester, Peluncho, Viscaya, El Chino, Clementina, Crisantemos, Antioqueño, A flor de tierra y la obra que se aprecia en este Vídeo: Claveles rojos. Es autor de las danzas: Lía, Tite y Chiquita. No registra datos sobre Bambucos, Marchas y valses, etc. Pero es probable que haya incursionado en estos géneros, tal vez perdidos en la noche de los tiempos. Fue tío del compositor Jorge Molina Cano, autor también de bellas canciones. Fuente: Compositores Antioqueños por Heriberto Zapata Cuencar, Editorial Granámerica, 1973.

Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1285453 Composed by Claude Joseph Rouget De Lisle. Arranged by Manuela Rosa. Patriotic. Score. 4 pages. Manuela #876556. Published by Manuela (A0.1285453). La Marseillaise avec des accordsarmature de la clé fa majeurgravé avec LilypondLilyPond est un logiciel de gravure musicale, destiné à produire des partitions de qualité optimale. Ce projet apporte à l’édition musicale informatisée l’esthétique typographique de la gravure traditionnelle. LilyPond est un logiciel libre rattaché au projet GNU.Si vous êtes satisfait de la partition, j'apprécierais vos commentaires. Si vous n'êtes pas satisfait j'essaierais d'améliorer la fiche en fonction de vos critiques (I do not speak French, this text was translated with Google)French National Anthem Marseillaise with chordskey signature: F majorEngraved with LilypondLilyPond is a music engraving program, devoted to producing the highest-quality sheet music possible. It brings the aesthetics of traditionally engraved music to computer printouts. LilyPond is free software.If you are satisfied with the sheet music I would appreciate your feedback. If you are not satisfied I would try to improve the sheet according to your criticism.französische Nationalhymne Marseillaise, mit AkkordbezeichnungenTonart: F-Durgesetzt mit LilypondWarum Lilypond? Die modernen, mit Computerprogrammen gesetzten Noten wirken irgendwie steril. Lilypond bringt die Ästhetik der historischen Notendruckkunst auf den Computer.Wenn Sie mit den Noten zufrieden sind, würde ich mich über eine Rückmeldung freuen. Wenn Sie nicht zufrieden sind, würde ich mich bemühen, die Noten zu verbessern.

Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1285455 Composed by Claude Joseph Rouget De Lisle. Arranged by Manuela Rosa. Patriotic. Score. 4 pages. Manuela #876558. Published by Manuela (A0.1285455). La Marseillaise avec des accordsarmature de la clé sol majeurgravé avec LilypondLilyPond est un logiciel de gravure musicale, destiné à produire des partitions de qualité optimale. Ce projet apporte à l’édition musicale informatisée l’esthétique typographique de la gravure traditionnelle. LilyPond est un logiciel libre rattaché au projet GNU.Si vous êtes satisfait de la partition, j'apprécierais vos commentaires. Si vous n'êtes pas satisfait j'essaierais d'améliorer la fiche en fonction de vos critiques (I do not speak French, this text was translated with Google)French National Anthem Marseillaise with chordskey signature: G majorEngraved with LilypondLilyPond is a music engraving program, devoted to producing the highest-quality sheet music possible. It brings the aesthetics of traditionally engraved music to computer printouts. LilyPond is free software.If you are satisfied with the sheet music I would appreciate your feedback. If you are not satisfied I would try to improve the sheet according to your criticism.französische Nationalhymne Marseillaise, mit AkkordbezeichnungenTonart: G-Durgesetzt mit LilypondWarum Lilypond? Die modernen, mit Computerprogrammen gesetzten Noten wirken irgendwie steril. Lilypond bringt die Ästhetik der historischen Notendruckkunst auf den Computer.Wenn Sie mit den Noten zufrieden sind, würde ich mich über eine Rückmeldung freuen. Wenn Sie nicht zufrieden sind, würde ich mich bemühen, die Noten zu verbessern.

Piano Solo - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1285457 Composed by Claude Joseph Rouget De Lisle. Arranged by Manuela Rosa. Patriotic. Score. 7 pages. Manuela #876560. Published by Manuela (A0.1285457). La Marseillaise avec des accordsarmature de la clé fa+sol majeurgravé avec LilypondLilyPond est un logiciel de gravure musicale, destiné à produire des partitions de qualité optimale. Ce projet apporte à l’édition musicale informatisée l’esthétique typographique de la gravure traditionnelle. LilyPond est un logiciel libre rattaché au projet GNU.Si vous êtes satisfait de la partition, j'apprécierais vos commentaires. Si vous n'êtes pas satisfait j'essaierais d'améliorer la fiche en fonction de vos critiques (I do not speak French, this text was translated with Google)French National Anthem Marseillaise with chordskey signature: F, G majorEngraved with LilypondLilyPond is a music engraving program, devoted to producing the highest-quality sheet music possible. It brings the aesthetics of traditionally engraved music to computer printouts. LilyPond is free software.If you are satisfied with the sheet music I would appreciate your feedback. If you are not satisfied I would try to improve the sheet according to your criticism.französische Nationalhymne Marseillaise, mit AkkordbezeichnungenTonart: F-Dur, G-Durgesetzt mit LilypondWarum Lilypond? Die modernen, mit Computerprogrammen gesetzten Noten wirken irgendwie steril. Lilypond bringt die Ästhetik der historischen Notendruckkunst auf den Computer.Wenn Sie mit den Noten zufrieden sind, würde ich mich über eine Rückmeldung freuen. Wenn Sie nicht zufrieden sind, würde ich mich bemühen, die Noten zu verbessern.

Clarinet Quartet,Woodwind Ensemble - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1240957 Composed by Rito Marcelino Rovirosa. Arranged by Everardo García Vargas. Chamber,Classical,Holiday,Multicultural,Traditional,World. 17 pages. Everardo García Vargas #836352. Published by Everardo García Vargas (A0.1240957). Sones y Jarabes Mixes - Cuarteto para ClarinetesLa obra musical ceremonial “Sones y Jarabes Mixes�, compuesta por Rito Marcelino Rovirosa, es ampliamente reconocida como uno de los himnos representativos de la región Mixe. Además de ser una pieza musical, también es un baile que forma parte integral de la cultura Mixe del estado de Oaxaca, México. El mismo autor también compuso un himno específico para la región titulado “Himno Mixe�. En la tradición y costumbres de esta región, se realizan ceremonias y ritos para agradecer o pedir a las potencias naturales como el rayo, el viento, el agua, el sol, la montaña, la madre tierra y al rey “Konk ëy� (rey bueno), quien representa el vínculo con lo sagrado. Estas ceremonias pueden tener como objetivo tener una buena cosecha, alejar un mal sobrenatural, mejorar las condiciones de vida, tener abundancia económica o un buen año. Durante estas ceremonias se ofrendan bebidas como tepache y mezcal, alimentos y música, incluyendo sones y jarabes para bailar.Rito Marcelino Rovirosa, es un ilustre compositor mexicano conocido como el “hijo de la sierra mixe�, nació en Asunción Cacalotepec, Mixe, Oaxaca el 07 de abril de 1908 y falleció en Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca el 05 de julio de 2000 a la edad de 92 años. Rovirosa dejó un legado de más de 200 obras que se extendieron más allá de su región y fueron interpretadas por las bandas filarmónicas de casi todos los estados de la República Mexicana. Entre sus creaciones se encuentran sones y jarabes mixes, himno mixe, los mixes, fandango mixe, raza mixe, rey condoy, lustre, fiesta animada, viuda alegre, alegría de mi alma, nueva esperanza, mi paisano y pájaro montañero. Sin embargo, no todas sus obras fueron conocidas o grabadas; dejó muchas inéditas e incluso escribió varias piezas a petición de otros músicos quienes le solicitaron que las dejara sin título ni autoría. Marcelino Rovirosa vivió como cualquier otro campesino; dedicaba su tiempo a cuidar sus cultivos de café, maíz y frijol. Las noches eran sus momentos favoritos para escribir sus obras inspirándose en la naturaleza, el canto de los pájaros y las convivencias con sus paisanos. Nadie hubiera imaginado que un indígena mixe iba a trascender con su música más allá de la frontera mixe. En la década de los años cuarenta del siglo pasado fue humillado por el mandamás de su pueblo quien lo envió a la cárcel acusándolo falsamente. Fue llevado a pie amarrado de las manos y sujetado por una cuerda por los guardianes desde su natal Asunción Cacalotepec hasta la cabecera distrital de Santiago Zacatepec un pueblo que lo adoptaría más tarde, después de caminar más de 10 horas en plena serranía fue conducido directamente a la cárcel donde permaneció durante tres años. Mientras estaba en la cárcel su creciente fama como buen músico llegó a oídos de las autoridades del pueblo, del agente del ministerio público, del juez que llevaba su caso y también de don Luis Rodríguez Jacob, líder de la comunidad y del distrito mixe. A pesar de estar privado de su libertad gozaba de algunos tratos preferenciales que los demás no tenían. Fue incluido en la banda de música que viajó a la ciudad de Oaxaca, junto con las autoridades municipales para participar en un evento oficial que resultó ser todo un éxito. Al término de la misión y de regreso a Zacatepec don Luis Rodríguez encomendó a los maestros de música y al distinguido Marcelino Rovirosa que escribieran una melodía representativa de la región mixe. Rito regresó como era natural a la cárcel municipal y puso manos a la obra; le facilitaron papel pautado y pluma y en pocos días la obra solicitada quedó lista y lo tituló “fandango mixe� nombre sugerido por don Luis Rodríguez.

Guitar - Digital Download SKU: ZZ.DZ-4299 Composed by H.R. Arman. Arranged by Celil Refik Kaya. His role as a music teacher within different branches of the Turkish military ensured that his knowledge and expertise were passed down to future generations of musicians.Establishing the first military band and music school in Afghanistan demonstrate. Son rôle de professeur de musique au sein de différentes branches de l'armée turque a permis de transmettre ses connaissances et son expertise aux générations futures de musiciens.La création de la première fanfare militaire et école de musique en Afg. Score. 8 pages. Les Productions d'OZ - Digital #DZ 4299. Published by Les Productions d'OZ - Digital (ZZ.DZ-4299). Le lieutenant-colonel Halit Recep Arman est né à Istanbul en 1902. Il était un chef d'orchestre, compositeur, flûtiste et professeur prolifique. Il était indéniablement une figure marquante de la musique militaire turque, laissant une marque indélébile dans l’histoire de la musique militaire turque. Sa production de marches, d'œuvres orchestrales et d'arrangements couvrant divers genres de musique turque met en valeur son génie et son dévouement à l'art. Les contributions d'Arman s'étendent au-delà de la composition.

Jazz Combo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1262262 By Allan Abbadia. By Allan Abbadia. Arranged by Allan Abbadia. 21st Century,Contemporary,Folk,Latin,Multicultural,World. 50 pages. Allan Abbadia #855294. Published by Allan Abbadia (A0.1262262). Memórias opens the second album by Allan Abbadia.The music was made from the story of his own family. Allan Abbadia brings African structural thinking into horizontal thinking built by layers. Clef combinations in melodic and rhythmic counterpoints will develop throughout the composition.The rhythmic base and the arrangement was thought of from the high frequencies to the low ones.In instrumentation, Gan (Cowbel) is the rhythmic center followed by Lé, Rumpi and Rum (a more serious Atabaque soloing freely) completing the percussions with Xhaker, Clave and Cuíca.The drums were designed to complement the percussion.The Double Bass maintains sustain.In the woodwinds, flute, alto, tenor and baritone saxophones, fluguelhorn and trombone.A choir of voices is also present in the background.The tempo is 7/4 but we can think of a binary rhythm in subdivision by 7 instead of 8.Travel through time and the sensations of Memórias.

The present collection is around the idea of paying homage to the people that each piece is dedicated to.El Colibrí (Hummingbird): A meaningful bird within Central American indigenous mythology. Dedicated to my good friend and co-author Federico Sheppard, a very special human being with whom I have walked a long journey in a short time, to produce and publish the work of the great Agustín Barrios Mangoré.El Faro refers to the guidance of a lighthouse for the those navigating the sea, the light to point travellers in the right direction. This piece is dedicated to maestro Antonio Rodríguez Delgado, for his unconditional friendship, light, and guidance with the complex journey of our beloved instrument, so that it be used as a tool for self realization.Gratitude is dedicated to maestro Elias Barreiro for his tireless work and contribution to the global guitar practices, additionally, for his genuine friendship.Canción de Cuna is a piece that pretends to reflect the awakening of a new consciousness for humanity, the title (Lullaby) refers to the little person we all have inside.La présente collection est centrée sur l'idée de rendre hommage aux personnes auxquelles chaque pièce est dédiée.El Colibrí (Colibri) : Un oiseau significatif dans la mythologie indigène d'Amérique centrale. Dédicacé à mon bon ami et co-auteur Federico Sheppard, un être humain très spécial avec qui j'ai parcouru un long chemin en peu de temps, pour produire et publier l'œuvre du grand Agustín Barrios Mangoré.El Faro fait référence à la guidance d'un phare pour ceux qui naviguent en mer, la lumière pour orienter les voyageurs dans la bonne direction. Cette pièce est dédiée au maestro Antonio Rodríguez Delgado, pour son amitié inconditionnelle, sa lumière et son guidage dans le voyage complexe de notre instrument bien-aimé, afin qu'il soit utilisé comme un outil de réalisation de soi.Gratitude est dédiée au maestro Elias Barreiro pour son travail inlassable et sa contribution aux pratiques mondiales de la guitare, et en plus, pour son amitié sincère.Canción de Cuna est une pièce qui prétend refléter l'éveil d'une nouvelle conscience pour l'humanité, le titre (Berceuse) se réfère à la petite personne que nous avons tous à l'intérieur de nous