EUROPE
74250 articles
USA
27370 articles
DIGITAL
3823 articles (à imprimer)
Partitions Digitales
Partitions à imprimer
3823 partitions trouvées


Guitar - Intermediate - Digital Download SKU: ZY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged by Ingrid Riollot. Score. 5 pages. Les Editions Doberman-Yppan (digital) #DO 1522. Published by Les Editions Doberman-Yppan (digital) (ZY.DO-1522). Francis Bebey est né à Douala en juillet 1929, dans une grande famille où son père, pasteur, luttait pour nourrir ses enfants. Mais Francis a eu l'opportunité d'aller à l'école. Admirant son frère aîné, Marcel Eyidi Bebey, il s'est éduqué, s'est distingué, et a finalement reçu une bourse pour passer son baccalauréat en France.Nous approchions de la fin des années 1950 lorsqu'il est arrivé à La Rochelle. Plus que jamais, dans cette France où les Africains étaient regardés avec curiosité, condescendance ou dédain, Francis s'appuyait sur ses ressources intellectuelles. Travailleur assidu, il a obtenu son baccalauréat, puis s'est installé à Paris où il a commencé des études d'anglais à la Sorbonne. Un jour, il a su ce qui l'attirait vraiment : il voulait faire de la radio. Francis a appris son métier en France et aux Ã?tats-Unis.Après avoir travaillé quelques années comme reporter, il a été embauché en 1961 en tant que fonctionnaire international au Département de l'information de l'UNESCO.Parallèlement, Francis a toujours été attiré par la création musicale. Son activité diurne très sérieuse ne l'empêchait pas de fréquenter les clubs de jazz le soir. Ã? Paris, le jazz, la musique à la mode à cette époque, mais aussi la rumba et la salsa l'attiraient. Il collectionnait les disques et assistait à de nombreux concerts. Avec son complice Manu Dibango, Francis montait sur scène et jouait de la musique.Francis aimait la musique classique depuis son enfance. Il avait grandi en écoutant les cantates et les oratorios de Bach ou Handel que son père chantait au temple. Il s'est passionné pour la guitare, impressionné par les maîtres espagnols et sud-américains, et a décidé d'apprendre à jouer de l'instrument lui-même.Il a commencé à composer des pièces pour guitare, mêlant les diverses influences qui le traversaient avec la musique traditionnelle africaine qu'il portait en lui depuis son enfance. Son approche a captivé le directeur du Centre culturel américain (alors situé dans le quartier de Saint-Germain à Paris), qui lui a offert l'opportunité de se produire devant un public. Francis y a donné son premier récital de guitare (1963) devant un public hypnotisé. Son premier album solo est sorti peu de temps après.Progressivement, Francis est devenu reconnu comme musicien et compositeur. Plusieurs albums de l'ambassadeur africain de la guitare, comme le décrivait la presse, sont sortis. Il a également écrit des livres, au point que sa carrière artistique est devenue difficile à concilier avec sa carrière de fonctionnaire. En 1974, même s'il était devenu le directeur général chargé de la musique à l'UNESCO, il a fait le saut audacieux et a démissionné de cette prestigieuse institution pour se consacrer aux trois activités qui l'intéressaient : la musique, la littérature et le journalisme.Il a exploré le patrimoine musical traditionnel du continent africain, notamment à travers le piano à pouce sanza et la musique polyphonique des pygmées d'Afrique centrale, ou en chantant dans sa langue maternelle et en composant des chansons humoristiques en français !Le succès a suivi. Francis Bebey a parcouru le monde : de la France au Brésil, du Cameroun à la Suède, de l'Allemagne aux Caraïbes, ou du Maroc au Japon... la liste des pays où il a été invité à se produire, à donner des conférences ou à rencontrer des lecteurs est très longue. En plus de la reconnaissance publique, il bénéficiait de la reconnaissance de ses collègues musiciens, tels que le guitariste John Williams ou le Vénézuélien Antonio Lauro, qui l'ont invité à faire partie du jury d'un concours de guitare classique à Caracas.Sa vie était le voyage d'un pionnier africain, un homme enraciné dans son patrimoine culturel et portant un message de partage et d'espoir pour le monde. Son originalité continue de résonner dans le monde entier depuis son décès à la fin du mois de mai 2001.Francis Bebey was born in Douala in July 1929, into a large family where his father, a pastor, struggled to feed his children. But Francis had the opportunity to go to school. Admiring his elder brother, Marcel Eyidi Bebey, he educated himself, distinguished himself, and eventually received a scholarship to go and take his baccalaureate in France.We approached the end of the 1950s when he arrived in La Rochelle. More than ever, in this France where Africans were looked at with curiosity, condescension, or disdain, Francis relied on his intellectual resources. A diligent worker, he obtained his Baccalaureate, then moved to Paris where he started English studies at the Sorbonne. One day, he knew what truly attracted him: he wanted to do radio. Francis learned his craft in France and in the USA.After working for a few years as a reporter, he was hired in 1961 as an international civil servant in the UNESCO Information Department.In parallel, Francis had always been drawn to musical creation. His very serious daytime activity didnâ??t prevent him from frequenting jazz clubs in the evenings. In Paris, the Jazz, the trendy music of that time, but also rumba and salsa attracted him. He collected records and attended numerous concerts. With his accomplice Manu Dibango, Francis took the stage and played music.Francis liked classical music since his childhood. He grew up listening to the cantatas and oratorios of Bach or Handel that his father had sung in the temple. He became passionate about the guitar, impressed by the Spanish and South American masters, and decided to learn to strum the instrument himself.He started composing guitar pieces, blending the various influences that flow through him with the traditional African music he had carried within since childhood. His approach captivated the director of the American Cultural Center (then located in the Saint-Germain neighborhood of Paris), who offered him the opportunity to perform in front of an audience. Francis gave his first guitar recital there (1963) in front of a mesmerized audience. His first solo album was released shortly thereafter.Gradually, Francis became recognized as a musician and composer. Several albums of the African guitar ambassador, as described by the press, were released. He also wrote books, to the point that his artistic career became challenging to reconcile with his career as a civil servant. In 1974, even though he had become the General Manager in charge of music at UNESCO, he took the bold leap and resigned from this prestigious institution to dedicated himself to the three activities that interested him: music, literature, and journalism. He explored the traditional musical heritage of the African continent, notably through the thumb piano sanza, and the polyphonic music of the Central African pygmies, or singing in his native language and composing humoristic songs in French!Success followed. Francis Bebey traveled the world: from France to Brazil, Cameroon to Sweden, Germany to the Carribean, or Morocco to Japan... the list of countries where he was invited to perform, gives lectures, or meets readers is very long. In addition to public recognition, he enjoyed the recognition of his fellow musicians, such as guitarist John Williams or Venezuelan Antonio Lauro, who invited him to be a part of the jury for a classical guitar competition in Caracas.His life was the journey of an African pioneer, a man rooted in his cultural heritage and carrying a message of sharing and hope for the world. His originality continues to vibrate around the world since his passing at the end of May 2001.
Élégie
Guitare

$3.95 3.4 € Guitare PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.958786 Composed by Daniel López Barreto. Arranged by Juan Carlos Cortés A. 20th Century,Concert,Standards,Traditional,World. Score. 2 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6872659. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958786). Transcripción para piano solo por: JUAN CARLOS CORTÉS A. Basado en la versión vocalizada por el cantor argentino Agustín Irusta con el acompañamiento instrumental del pianista Lucio Demare.YouTube Link: https://www.youtube.com/watch?v=W6Qa0XMrBrUPOLVO DE LOS CAMINOSZamba. Letra y Música: Daniel López BarretoIntroducción:Carretas que se van en caravana, llevando en su rodar pedazos de alma.Cuándo vendrán por la huella trayendo de nuevo a mí rancho la calma.Cuando la ausencia es muy larga la fe se amarga de tanto esperar.Ay zamba, ay vida. Polvo de los caminos apuntan el llanto de ausencias tan largas.Vientos en remolinos que llevan mi canto, pa` dónde No sé.Recitado:Cuando la ausencia es muy larga son más largos los caminos,son más tristes las auroras en nuestro triste destino.Introducción:La pena y el dolor, que a mí me embarga, son noches sin amor, que nunca acaban.Cae el rocío de penas mojando mi alma con gotas amargas. Cuando la ausencia es muy larga la vida se amarga de tanto esperar. Ay zamba, ay vida. Polvo de los caminos apuntan el llanto de ausencias tan largas. Vientos en remolinos que llevan mis cantos, pa` dónde no sé.
Polvo de los caminos. Zamba por: Daniel López Barreto
Piano seul

$7.99 6.88 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Piano - difficult - Digital Download SKU: S9.Q11149 Composed by Stefan Heucke. This edition: single sheet. Downloadable, Separate edition. Op. 65. Duration 4 minutes. Schott Music - Digital #Q11149. Published by Schott Music - Digital (S9.Q11149). Der im Herbst 2011 entstandene kleine Variationszyklus über einen Ländler von Schubert entstand zwar aus Anlass des Petrushka-Projekts von Schott. Da mir aber kleine Aufträge grundsätzlich zu groß geraten, beschloss ich, aus der Not eine Tugend zu machen und einfach ein richtiges großes Stück en miniature zu schreiben. Der Witz des Zyklus besteht darin, dass er trotz seiner nur 5minütigen Spieldauer (ohne Widerholungen sind es sogar nur dreieinhalb Minuten) ein ausgewachsener Variationszyklus mit den wichtigsten Merkmalen dieser Form ist. Das tänzerische Element des a-Moll-Themas verschwindet immer mehr bis zu einem dramatischen Trauermarsch in der vierten Variation, um dann in der letzten Variation wieder zu dem Schubert’schen Original zurück zu finden, allerdings in A-Dur und in langsamerem Tempo, so dass sich in seiner bitteren Süße sogar noch ein Überbieten des typischen Schubert-Tons ereignet. Das kleine Opus ist das Schwester-Werk des etwas umfangreicheren Variationszyklus op.64 Variationen über einen Ländler von Schubert für Klavier zu vier Händen, mit dem es in mancherlei inhaltlichem und musikalisch-formalem Zusammenhang steht. - Stefan Heucke.
Six Variations on a Ländler by Schubert
Piano seul

$3.99 3.44 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Digital Download SKU: A0.958724 Composed by Celina González Zamora y Reutilio Domínguez Terrero. Arranged by Juan Carlos Cortés A. Concert,Latin,Standards,Traditional. Score. 5 pages. Juan Carlos Cortés Aguirre #6116393. Published by Juan Carlos Cortés Aguirre (A0.958724). Transcripción para piano solo por:JUAN CARLOS CORTÉS A.De la Guaracha San Lázaro compuesta e interpretada por Celina González Zamora (Nueva Luisa, Jovellanos, Matanzas 16 de marzo de 1928 - La Habana 4 de febrero de 2015) y Reutilio Domínguez Terrero (Guantánamo 1921 - 1971)Celina y Reutilio rompen con una vieja separación que existía entre la música guajira y la música afro, establecen una nueva fusión donde la métrica, o sea, la décima hispánica y el estilo del punto guajiro, se mantienen, pero la letra se refiere a temas del patrimonio cultural del continente negro. La acogida del público se debe no solo a lo novedoso de la tonada sino quizá a varias otras razones. El dúo combinaba la restallante voz de Celina, como se la ha llamado, con el sonido producido por Reutilio, que parecía provenir no de una sino de dos o más guitarras. Vale la pena ahondar un poco sobre esto último. En los tradicionales dúos y tríos de punto cubano y son montuno generalmente se utilizaban dos guitarras, o una guitarra y otro instrumento de cuerdas. Un músico tocaba la llamada guitarra prima, o sea, los tonos agudos, como es el caso de Miguel Matamoros en su trío, mientras que un segundo guitarrista ‘bordoneaba’, es decir, marcaba los tonos bajos, como hacía Rafael Cueto con sus famosos ‘tumbaos’ en el Trío Matamoros. Reutilio Domínguez reunía una desarrollada técnica, así como dedos, muñeca y antebrazo supremamente flexibles que le permitían tocar la prima y bordonear al mismo tiempo, de manera que el dúo de Celina y Reutilio sonaba como un trío.Vídeo You Tube Celina y Reutilio:https://www.youtube.com/watch?v=-mS0nW8HTzkTexto:San LázaroGuarancha por: Celina González Zamora y Reutilio Domínguez Terrero.Introducción:Babalú ayé mi mozo,babalú ayé ecua.Que Babalú ayé mi mozo,babalú aye ecua.Guaracha:Eh,eh, ecua,babalú ayé, ekua,Ecua, papa ecua,babalú ayé, ecua,Ecua, viejo ecua,babalú ayé, ecua,Ecua, papa ecua,babalú ayé, ecua,Que yo va subí y usted va bajá,con los zapato de chango te.De Chango te,mi chango ta,chango taito y obatalá.Ay, Babalú ayé,padre mío San Lazaro.Ay, padre mio aeh,padre mío San Lázaro.Ayudanos en nombre de Dios,padre mío San Lázaro.Ay, pero que sea de corazón,padre mío San Lázaro.Piano: Recitado:Ekua babalu aye,sacuapa asoñi,asujana papá,Eh...Son troni carará,Afilapa, osuo no pequeña toto.Piano: Guaracha:Chango te,de chango ta,chango taito y obatalá.Ay, babalú ayé,padre mío San Lázaro.Que yo quiero ser y un senserico,padre mío San Lázaro...Ay, pero que sea de corazónpadre mío San Lázaro...Que yo va subí y usted va bajá,con los zapato de chango te.De Chango te,de chango ta,chango taito de obatalá.
San Lázaro - Guaracha Cubana por Celina González Zamora y Reutilio Domínguez Terrero
Piano seul

$7.99 6.88 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1423116 By Marc-Henri Lamande. By Raphaël Novarina. Arranged by Raphaël Novarina. 21st Century,Classical,Contemporary. Score. 7 pages. Raphaël Novarina #1004448. Published by Raphaël Novarina (A0.1423116). Pense?es nocturnes No. 2, Composed by Raphae?l Novarina, Performed by Marc-Henri LamandeRaphaël Novarina is a French composer and Pianist born in Paris in 1980, that composes in a variety of musical styles and setting, but mainly focuses on contemporary classical piano. Novarina also manages a music label. Novarina has an extensive collection of albums. His Solo Piano series has over ten albums of original solo piano music. The style of each album varies, but Novarina’s compositional styles are always based in the rich European classical tradition of forms and harmonic and melodic developments. Each album contains solid playing and themed around various forms. For example, Solo Piano VIII, is comprised of ten Etudes. While Solo Piano VII is all Funeral Marches. Now Novarina is releasing Solo Piano X, which has a theme of suites. The album contains ten suites composed by Novarina. A suite, in Western classical music, is an ordered set of instrumental pieces. Originating in the late 14th century as a pairing of dance tunes and grew in scope to comprise up to five dances, sometimes with a prelude. The separate movements were often thematically and tonally linked. In the Baroque era, the suite was an important musical form, also known as Suite de danses, Partita or Ouverture (after the theatrical “overture” which often included a series of dances) as with the orchestral suites of Christoph Graupner, Telemann and J.S. Bach.
Pense?es nocturnes No. 2
Piano seul
Marc-Henri Lamande
$5.00 4.31 € Piano seul PDF SheetMusicPlus

Full Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1367543 Composed by Francis Poulenc. Arranged by A. Leytush. 20th Century. 163 pages. Arkady Leytush #951902. Published by Arkady Leytush (A0.1367543). Francis Poulenc - Les soirées de Nazelles, FP 84, Preamble, Cadenza #1, Variations: Le comble de la distinction, Le cÅ?ur sur la main, La désinvolture et la discrétion, La suite dans les idées, Le charme enjôleur, Le contentement de soi, Le goût du malheur, Lâ??alerte vieillesse, Cadenza #2, Finale.During the evenings, the composer used to sit at the piano and improvise portraits of his friends, all based on a given theme. The work was begun in 1930, and completed at Noizay on October 1, 1936. At the beginning of the score, it reads: The variations that form the center of this work were improvised at Nazelles during long country evenings wherein the composer played portraits for friends gathered around his piano. The composition is dedicated to the memory of my aunt LIÃ?NARD, in memory of Nazelles. My orchestral transcription of this piece is for a full orchestra. In such a new quality, this music can live well on the symphonic stage, adorning many programs with its originality. But first of all, I would like to draw the attention of the choreographers to this basically danceable, diverse and brightly characteristic music. I can say with great confidence that this work can become a ballet performance.
F. Poulenc - Les soirées de Nazelles, FP 84, Orchestrated by A. Leytush - Score Only
Orchestre

$100.00 86.12 € Orchestre PDF SheetMusicPlus






Partitions Gratuites
Acheter des Partitions Musicales
Acheter des Partitions Digitales à Imprimer
Acheter des Instruments de Musique

© 2000 - 2025

Accueil - Version intégrale