Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 2 - Digital Download SKU: A0.931208 Composed by P. I. Tchaikovsky. Arranged by Alessandro Macri. Romantic Period. 12 pages. Music Macri Editions #3436475. Published by Music Macri Editions (A0.931208). L ' Ouverture 1812  Ã¨ una composizione per orchestra di Pëtr Il'iÄ� ÄŒajkovskij che commemora la tentata invasione francese della Russia, e la conclusione devastante ritirata dell'armata di Napoleone. Fu un evento che segnò il 1812 come svolta delle guerre napoleoniche. L'opera è successo per la sequenza di colpi di cannone, come solista in alcune occasioni durante il festival all'aperto, tramite l'uso di cannoni veri. Nonostante la composizione non abbia collegamenti con la guerra del 1812 tra Stati Uniti d'America e Gran Bretagna, è spesso suonata negli USA assieme ad altre musiche patriottiche.L ' Ouverture 1812  Ã¨ stato eseguito per la prima volta alla cattedrale di Cristo Salvatore di Mosca il 20 agosto 1882.

Vocal Solo,Voice - Digital Download SKU: A0.791868 Composed by Antonia Bembo. Arranged by Early Music Scores. Baroque,Classical. 9 pages. Early Music Scores #6675169. Published by Early Music Scores (A0.791868). Soprano voice and continuoComposed by Antonia Bembo (1643 - 1715). From Produzioni Armoniche, F-Pn/ Rés Vm1 117. Baroque period. Edited by Felipe Dias. 9 pages.

Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 3 - Digital Download SKU: A0.931210 Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Alessandro Macrì. Classical,Concert,Graduation. Score and parts. 20 pages. Music Macri Editions #3640387. Published by Music Macri Editions (A0.931210). Il concerto per pianoforte e orchestra n. 20, KV 466, è una composizione di Wolfgang Amadeus Mozart, completata il 10 febbraio1785 a Vienna.Wolfgang Amadeus Mozart finì di comporre il Concerto per pianoforte e orchestra n. 20 in re minore K 466 il 10 febbraio 1785. Il giorno successivo lo eseguì come solista a Vienna in uno dei suoi concerti per abbonamento che, a quel tempo, avevano molto richiamo. Narra la leggenda che Mozart distribuì agli orchestrali le copie appena trascritte dell'ultimo movimento, al momento stesso di andare in scena. Il concerto si svolse nella sala Mehlgrube e vi parteciparono anche il padre Leopold, appositamente venuto da Salisburgo.L'Andante del secondo tempo è una romanza in 2/2 in forma ABACA. Come fa spesso, qui Mozart gioca di contrasti, espliciti e mascherati. Il primo contrasto è con il carattere del movimento che lo ha preceduto. Nell'inizio del secondo movimento il tema è sereno, apparentemente idilliaco e la tonalità solare (Si bemolle maggiore) lo conferma. È il tempo scelto (2/2) che ci fornisce il primo indizio sulle intenzioni dell'autore. A differenza di altri pezzi di grande lirismo il tempo non è un morbido ternario (3/4, 6/8), né un 4/4 con il suo respiro ampio ed il suo alternarsi di battere forti e smussati, ma un marziale 2/2. Il tema principale viene esposto dal solista, ripreso poco dopo dall'orchestra, passa dall'una all'altro con la solita maestria orchestrale mozartiana. Il secondo tema si presenta immediatamente con un salto di ottava ed intervalli ampi si ritrovano in tutto il suo svolgimento. È questo espediente più volte iterato che Mozart usa per costruire tensioni armoniche in crescendo che portano al minore e ad atmosfere già distanti dal primo tema. Con grazia sorprendente Mozart torna quindi sul primo tema per la seconda sezione. La terza sezione tematica precipita in minore, e questa volta con una serie di scale forsennate che richiamano alcuni passaggi dello sviluppo del primo movimento. Gli accordi verticali in forte (bisognerà aspettare Beethoven per i primi fortissimo) marcano di brusche fermate e riprese il rincorrersi delle scale. Un arpeggio rallentato e un arabesco riportano al tema principale che chiude questa pagina in un finto clima di riconciliazione, aprendo al frenetico finale.

Ocarina - Level 5 - Digital Download SKU: A0.1166465 Composed by Sergej Rachmaninov. Arranged by Emiliano Bernagozzi. 20th Century,Classical,Traditional. Score. 7 pages. Emiliano Bernagozzi #766843. Published by Emiliano Bernagozzi (A0.1166465). Vocalise è una canzone di Sergej Rachmaninov, composta e pubblicata nel 1912; originariamente scritta per voce acuta (soprano o tenore) con accompagnamento di pianoforte, è poi stata trascritta e interpretata con  tutti gli strumenti e dai maggiori musicisti classici. Questa trascrizione per ocarina richiede l'utilizzo di una SOL2/SG a 12 fori. Livello di difficoltà alto, l'estensione del brano mette a dura prova le possibilità tecniche dell'ocarina che deve essere suonata in tutta la sua gamma di suoni.

Ocarina - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1384505 By Emiliano Bernagozzi. By Wilh POPP. Arranged by Emiliano Bernagozzi. 19th Century,20th Century,Classical,Contest,Festival,Instructional. Score. 9 pages. Emiliano Bernagozzi #968776. Published by Emiliano Bernagozzi (A0.1384505). Wilhelm Albrecht Otto Popp è stato un compositore e flautista tedesco. Usò anche il nome francesizzato Guillaume Popp e lo pseudonimo Henry Alberti. La popolarità delle composizioni, degli arrangiamenti e degli esercizi di Wilhelm Popp non è mai diminuita e deriva dalla sua capacità di scrivere in stile concertistico romantico tenendo conto delle possibilità tecniche di alunni e dilettanti. Russisches Zigeunerlied op. 462/2, stampato per la prima volta nel 1896, ne è l'esempio migliore. Ideale per lezioni, concerti degli alunni o per concorsi. Anche la trascrizione per Ocarina e pianoforte di Emiliano Bernagozzi mantiene lo spirito virtuosistico e allo stesso tempo didattico della versione originale.

By Andrew John Franichevich. Christmas. Easy Guitar with TAB. 3 pages. Published by Hal Leonard - Digital Sheet Music

Composed by Antonio Lamar Dixon, Kenneth Edmonds, Khristopher Riddick Tynes, Leon Thomas, and Ravaughn Nichelle Brown. Arranged by Ethan Gammage. Hip-Hop, R & B. Score and parts. 24 pages. BenjiRDX #700638. Published by BenjiRDX

Choral Choir (SSAA) - Level 3 - Digital Download SKU: A0.727033 Composed by Andrew John Franichevich and Troy W. Powers. Arranged by Kay Bromert. A Cappella,Contemporary. Octavo. 5 pages. Kay Bromert #4896927. Published by Kay Bromert (A0.727033). Doo wop 50's style Christmas song, as sung by LeAnn Rimes and also by Vince Vance and the Valiants, SSAA, A Cappella barbershop style, arranged in G Major with key change to Ab Major, 5 pages .

Solo Guitar - Level 2 - Digital Download SKU: A0.1506413 By EMILIO ANTONUCCI. By EMILIO ANTONUCCI. 21st Century,Contemporary,Folk. Individual part. 3 pages. EMILIO ANTONUCCI #1081779. Published by EMILIO ANTONUCCI (A0.1506413). Open tunings fa parte dell'antologia Ad libitum , quindici brani per chitarra solista. Il brano, come suggerisce il titolo, presenta l'accordatura aperta RE-SOL-RE-SOL-SI-RE per scoprire nuovi orizzonti musicali. Accordare la chitarra in modo non convenzionale, sblocca sonorità ricche e profonde e dà la libertà di sperimentare nuove possibilità armoniche e melodiche.

Woodwind Ensemble,Woodwind Quintet Bassoon,Clarinet,Flute,Horn,Oboe - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1490915 By Vittorio Tamburrano. By Giacomo Puccini. Arranged by Vittorio Tamburrano. 20th Century,Classical,Opera. 12 pages. Vittorio Tamburrano #1067700. Published by Vittorio Tamburrano (A0.1490915). IntroduzioneLa trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia, una delle arie più iconiche dell'opera Tosca di Giacomo Puccini, è concepita per mantenere l'intensità emotiva e la bellezza melodica dell'originale, adattandola a una formazione cameristica che possa esprimere al meglio le sfumature timbriche e dinamiche del brano.Struttura e AdattamentoLa trascrizione è stata realizzata per flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. Ogni strumento svolge un ruolo specifico nel ricreare la ricchezza orchestrale dell'originale, pur rimanendo fedele alla scrittura vocale e orchestrale di Puccini.- Flauto: Il flauto è stato scelto per riprodurre le linee melodiche più alte e leggere, spesso simili a quelle del violino nella versione orchestrale. La sua brillantezza e agilità permettono di mantenere la chiarezza e la dolcezza della melodia principale.- Oboe: L'oboe, con il suo timbro caldo e penetrante, ricrea l'espressività e l'intensità della voce di Cavaradossi, catturando le sfumature emotive della melodia principale. La sua capacità di sostenere note lunghe e di modulare il vibrato è essenziale per trasmettere il lirismo dell'aria.- Clarinetto: Il clarinetto fornisce un supporto armonico ricco e flessibile, spesso accompagnando la melodia con contrappunti sottili e intermezzi melodici. La sua estensione e dinamica lo rendono perfetto per passare dalle tonalità più gravi a quelle più acute, aggiungendo profondità alla trascrizione.- Fagotto: Il fagotto sostiene la struttura armonica con il suo timbro profondo e caldo, riproducendo le linee del basso continuo. Inoltre, è impiegato per sottolineare i momenti più drammatici e le modulazioni, aggiungendo gravità e intensità al quintetto.- Corno: Il corno, con la sua capacità di esprimere potenza e delicatezza, è utilizzato per ricreare i momenti di tensione e rilascio presenti nell'originale orchestrale. Il suo ruolo è fondamentale per evocare l'atmosfera maestosa e romantica dell'aria.Considerazioni Timbriche e DinamicheL'adattamento per quintetto di fiati tiene conto delle caratteristiche timbriche degli strumenti, creando un equilibrio sonoro che permette di mantenere l'espressività e la ricchezza dinamica dell'aria originale. Le dinamiche sono attentamente calibrate per ricreare i crescendo e diminuendo che caratterizzano l'intensità dell'aria, mentre l'articolazione è stata adattata per sfruttare al meglio le capacità espressive di ciascun strumento.Sfide e SoluzioniUna delle principali sfide nel trascrivere Recondita armonia per quintetto di fiati è stata quella di preservare l'ampiezza orchestrale e la potenza espressiva della melodia vocale. Per raggiungere questo obiettivo, ho utilizzato una scrittura contrappuntistica che permette ai vari strumenti di dialogare tra loro, ricreando l'interazione tra voce solista e orchestra presente nell'originale.ConclusioneQuesta trascrizione per quintetto di fiati di Recondita armonia riesce a mantenere la forza drammatica e l'intensità emotiva dell'originale, offrendo una nuova prospettiva su un capolavoro dell'opera lirica. Il risultato è un arrangiamento che rispetta la grandezza della musica di Puccini, permettendo a un ensemble da camera di esplorare e esprimere le sfumature di uno dei momenti più emozionanti di Tosca.

Full Orchestra - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1225840 By Rainer Fabich Orchestra. By Rainer Fabich. Arranged by Rainer Fabich. 21st Century,Classical,Contemporary,Film/TV. Score and Parts. 212 pages. Fajora Music #821876. Published by Fajora Music (A0.1225840). RAGING FURIES - Rasende FurienGoddesses of revenge - Göttinnenn der RageConcert Piece for big orchestra - Score and PartsThe image of the raging furies as a topos has permeated the world of thoughts and images of mankind for thousands of years and has inspired and fascinated countless artists.This idea is also based on an emotional background, a violent, uncontrolled emotional outburst, a rage (Latin: furor, in the sense of frenzy, passion and madness, French: rage). The resulting affect action is described as rage or fury, combined with a state of mind of uncontrolled excitement in the sense of being beside oneself or out of one's senses.The personification of these affects was in Greek and Roman mythology with the trio of vengeance goddesses, the Erinyens (Latin furia) called: Alekto (the incessant, the never resting), Megaira (German: Megäre, the envious anger) and Tisiphone (the Vengeance avenging the murder, represented with a dog's head and bat's wings), and another, that of Nemesis (the reconciling justice). Already in antiquity they were depicted in sculptures, embossed on coins or immortalized as images on amphorae.They appear in all eras of fine arts, sometimes in female, male or androgynous form, e.g. as avenging angels, or as hybrid beings between humans and animals. Pictures by Albrecht Dürer, Hieronymus Bosch, Tizian, Peter Paul Rubens, William Hamilton, Johann Heinrich Fuessli, Franz von Stuck, Alfred Kubin, Salvador Dali, Francis Bacon, Yongbo Zhao and many others are proof of this.They found their way into the literature of Virgil (Aeneis), Dante (Divine Comedy) or John Milton (Paradise Lost). Goethe lets them appear in Faust II, Schiller (Die Kraniche des Ibykus) and many others refer to them directly or in a modified form, such as Kurt Tucholsky (Gripsholm Palace), Alfred Döblin (Berlin Alexanderplatz), Max Frisch (Homo Faber) or Jean-Paul Sartre (The Flies).In opera, they become an important element in highly dramatic scenes, especially on themes with a mythological or historical background, often also related to the underworld, as in Monteverdi (Il Ritorno d`Ulisse in Patria), Lully (Armide), Gluck (Orpheus and Euridice) or Purcell (Dido and Aeneas). Haendel dedicates an aria to them in Rinaldo, the Furie Terribili. Mozart also uses it in The Magic Flute, in his aria Der Hölle Rache by the Queen of the Night.Furies appear up to the present in various forms, in comics, fantasy novels, computer games, or kung fu films of the 70s (Furies on the yellow river). They are even popular as plastic children's toys, mostly in particularly frightening and creepy presentations (Matchbox/Fighting Furies or Warhammer/Erinnye). This remarkable history and reception inspired Rainer Fabich to create this new orchestral work from his MYThS series. PEGASUS - Ride on Wings, ULYSSES - Prélude to an Odyssey and THE AMONZS - Myth and Projection have already been released. As the title suggests, this is frantically wild music (Allegro molto vivace) that seems to run away, like an action film with fast motives and runs of strings and woodwinds, combined with strong accents of brass and massive percussion Set. Alternations of straight and asymmetrical beats illustrate erratic sequences of movement, as are typical of scenes with the highest intensity, especially in films (e.g. a chase). In the jazzy middle section, the furies calm down a little, before they pick up speed again in a bombastic third section and increase to the point of ecstasy.

Piano Solo - Level 3 - Digital Download SKU: A0.1366015 Composed by Leonardo Antonio Di Chiara. 20th Century,21st Century,Classical,Contemporary,Multicultural,World. Score. 27 pages. LEONARDO ANTONIO DI CHIARA #950371. Published by LEONARDO ANTONIO DI CHIARA (A0.1366015). In questo libro vi presento la mia composizione dal titolo Litania per pianoforte e voce recitante, ispirata alle poesie di Pier Paolo Pasolini. Centodue anni sono trascorsi dalla sua nascita, quarantanove dal suo assassinio, eppure le parole di Pasolini vibrano ancora, hanno risonanza come un grido di battaglia che avremmo dovuto raccogliere per fronteggiare il declino, anziché trattarlo come un visionario jettatore. Non l’unico fra i migliori del Novecento, ma sicuramente colui che più di tutti ha investito il suo corpo, la carne, il sangue per ogni parola. Nel 1958 pubblicò una raccolta di liriche intitolata L’usignolo della Chiesa Cattolica, in cui esprimeva il suo amore e il suo conflitto con la religione, la cultura e la storia del suo paese. Tra queste liriche, otto sono dedicate alla figura di Maria, la madre di Gesù, e sono chiamate Litania. Una litania è una preghiera in cui si invoca una serie di nomi o attributi di una divinità o di un santo, con una formula di supplica o di lode. Pasolini usa questo genere per esplorare i diversi aspetti di Maria, da quelli più tradizionali a quelli più personali e provocatori. Ho voluto trasporre queste poesie in musica, creando otto brani per pianoforte e voce recitante. Queste composizioni vogliono mettere in musica la rabbia dell’intellettuale, spogliata dalle forme e dalle regole delle arti, andando alla riscoperta di quella scrittura diretta, caustica, spesso indisponente, con cui Pasolini raccontava la realtà e l’attualità del suo tempo. Ogni brano corrisponde a una litania, e ne riprende il titolo e il testo. Il mio intento è stato quello di creare un dialogo tra la parola e il suono, tra la voce umana e quella del pianoforte, tra il senso e il sentimento. Ho cercato di rispettare il ritmo, la musicalità e il significato dei versi di Pasolini, ma anche di aggiungere la mia interpretazione e la mia emozione. Ho usato vari stili e tecniche musicali, da quelle più classiche a quelle più moderne, per esprimere la ricchezza e la complessità della visione pasoliniana.  

Ocarina - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1366525 By Emiliano Bernagozzi. By Marin Marais. Arranged by Emiliano Bernagozzi. Baroque,Classical,Early Music,Instructional. Score. 10 pages. Emiliano Bernagozzi #950861. Published by Emiliano Bernagozzi (A0.1366525). Le Basque è un brano tratto da Cinque Danze Francesi una raccolta di composizioni per viola da gamba di Marin Marais. E' una danza veloce e gioiosa. In Francia la frase Courir comme un Basque significa Correre come una lepre  (letteralmente sarebbe correre come un Basco).Probabilmente a causa della sua breve durata, oggi il pezzo viene utilizzato molto sovente come bis nei concerti.Il brio e lo spirito di questo brano ben si adattano alle caratteristiche tecniche dell'ocarina.Difficoltà medio alta.

Piano Solo - Level 4 - Digital Download SKU: A0.1021485 Composed by Enrico Bolgan. 20th Century,Contemporary,Wedding. Score. 5 pages. Enrico Bolgan #6053933. Published by Enrico Bolgan (A0.1021485). Ho scritto un brano per pianoforte a titolo di inno nunziale, non ha nulla a che vedere con l'inno nunziale che tutti conoscono dalla tradizione musicale. Il brano presenta elevate difficoltà tecniche legate al ritmo e alla dinamica dell'armonia.

Brass Ensemble Horn,Trombone,Trumpet,Tuba - Level 1 - Digital Download SKU: A0.931216 Composed by Alessandro Macrì. Contemporary,Folk,Holiday,Musical/Show,Patriotic. Score and parts. 27 pages. Music Macri Editions #5316497. Published by Music Macri Editions (A0.931216). Two Marches for Brass Quintet è una raccolta di marce sinfoniche originali, di carattere allegro e brioso.- Gimmy- Enter the starSi diploma in Corno presso il Conservatorio di Musica F. Cilea di Reggio Calabria. Si laurea in Didattica Strumentale (Bi.For.Doc.) presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza ed è Docente di Corno dell'I. C. Forum Novum di Torri in Sabina (Rieti). Come solista, compositore e arrangiatore del Movie Brass Quintet, ha inciso gli Albums: Symphonic Sounds - edito da Always Records P. Studio & Thaurus Publishing e ACTION! edito da Valle G. Ed. Musicali e ApplausoUS (USA) e altri Singoli. Le musiche sono state eseguite nei Festivals, quali: Incontro Internazionale di Cornisti G. Nalli, Santa Fiora in Musica, Sardigna Brass Festival, Venezia Suona Festival, Le Giornate Europee del Patrimonio italiano e Italian Brass Week di Cesena e di Firenze. Le diverse formazioni di ottoni, che hanno portato avanti la musica del compositore, sono state: BUSINA BRASS, KOLIN BRASS, SAN ANTONIO BRASS, UNDERGRADUATE BRASS, ELDER CONSERVATORIUM BRASS, SMU SYMPHONIA BRASS, TUBILUSTRIUM BRASS ENSEMBLE, TROMPAS LUSAS HORN QUARTET, SOMMERSTAD BRASSKVINTETT, CARAVELA BRASS, CONCENTUS OTTONI dell’ARENA DI VERONA, BRASS QUINTET del MAGGIO MUSICALE FIORENTINO, PANAMA BRASS, GOLDEN HORN BRASS e BRASS QUINTET del Teatro dell’Opera di Roma.